銀川當代美術館

銀川當代美術館（MOCA）是西北地區首個大型當代藝術美術館。建築的設計構思來源於建築師對地貌學的研究，對黃河變遷力量的感性認知以及對大地景觀風化現象的思考。設計師用建築的語言描繪了“張力”和“變化”的力量，成就了建築的故事性。建築師通過參數化的設計手段，將當地岩石層的皺褶肌理運用在建築立面的設計上，體現出建築在時間中逐步風化的設計立意。建築的內部空間分為公共空間和展示空間。公共空間的設計延續了建築設計的連貫性；展示空間的設計，盡量減少設計語言，以突出藝術品本身的主導地位。建築空間依靠明暗變化和材料肌理的轉換，為人們創造了層次感很強的空間體驗。銀川當代美術館建成記錄了大地景觀的變遷，而建築立面的皺褶肌理也成為時間的烙印。

美術館採用玻璃纖維強化混凝土(GRC)為主體材質，通體暖白的色調(是為了維持材料的自然基礎色調而不需要因為人工著色)。選擇GRC這一材質，一方面可以滿足幕牆的雙曲造型，另一方面是因為它作為工業石材卻有著同石材一樣對環境的敏感：隨著時間的變化而顏色逐漸黯淡。然而，建築師認為材質/建築同氣候、溫度、濕度等環境因素的相互作用才是有趣的，材質本身應當表現出時間的印記感。同時，建築的表面刻意保留了每個體塊間的縫隙，一方面保持了其儘可能捨棄人工痕迹的原則，一方面則意在凸顯建築由石塊累積而成的體量形態，如同南美印加帝國由巨大的石塊堆砌而成的石頭建築，是時間與自然力作用的痕迹的記錄。同時，建築的外型是建築師對這種地貌肌理的精神的詮釋和形態的表達，”參數化”作為設計工具而滿足了後期數字生產的條件。建築表皮由1600多塊板塊組成，每塊的大小不一，板塊尺寸在40-8平米之間，在製作上沒有“批量複製”的可能，均是獨立製作而成，這也體現了一種在工業化設計時代不再主流的工匠精神。

2011年7月開始由WAA國際建築設計團隊設計，設計靈感來自於千年來黃河豐富的地質變化所形成的岩石褶皺肌理；

2012年9月開始動工修建；2012年5月17日，黃河藝匯·華夏河圖新聞發布會在香港成功舉辦；

2014年9月19日至20日，由銀川當代美術館和寧夏民生房地產開發有限公司共同主辦的“文明的維度”國際學術研討會在寧夏銀川舉行；

2015年8月月8日開館；

館內設有7個功能區域，分別是藝術展覽區、商業休閑區、教育培訓區、儲藏物流區、行政辦公區和設備及輔助用房、交通流現區。館內典藏包括數百幅中國晚清時期油畫、有關中西方早期對話交流的地圖以及中國當代藝術作品。

2015年12月19日-2016年0月20日，走進西部－中國美術館館藏作品展（三層5.6號展廳），走進西部II－觸底（負一層1.2號展廳）；

2016年04月09日-2016年07月10日，非常上癮（國際動漫展）－日常美學的再延伸（負一層1.2號展廳+三層5.6號展廳，全館公共空間，擬邀請60位國際動漫藝術家）；

2016年7月23-2016年8月21日，館藏展（三層5.6號展廳）銀川製造（負一層1.2號展廳）；

2016年9月9日－2016年12月18日，2016銀川首屆雙年展（負一層1.2號展廳+三層5.6號展廳+戶外）；

展覽共分為五個部分：

1、“視覺的調適”——中國早期洋風畫展

2、“疆域的輪廓”——歷史典藏地圖展

3、“東西風之間”——中國與伊斯蘭的當代藝術

4、“非常民俗”——當代藝術中的傳統元素轉換

5、“非常約旦”——約旦當代藝術展

6、“娃娃外傳”——鏡屋魔幻師

視覺的調試”-中國早期洋風畫展（長期陳列展）

展廳位置：2層B展廳

展覽主體：展出晚清（18-19世紀）繪畫作品，其中包括郎世寧和

喬治。錢納利的作品，以此呈現東西文明碰撞、借鑒、融合的歷史畫卷。

“疆域的輪廓”

-歷史典藏地圖展（長期陳列展）

展廳位置：2層A展廳

展覽主體：展出81幅16至19世紀的世界地圖及地圖圖籍，展覽通過館藏老地圖中所呈現出來的中西方交流路線圖，從而勾勒出一種地理上的國際化語境及其變化。同時，通過研究者對古地圖繪畫藝術的研究展示出東西方地圖繪製上的交流、學習、模仿、改進以及背後涉及的社會文化變遷的問題。

“東西風之間”

-中國與伊斯蘭的當代藝術展

展廳位置：B1層裝置藝術展廳

展覽主體：以大西北及伊斯蘭當代藝術作品為主體，呈全球化語境下的當代藝術語彙對於文明之間交流的作用與相互影響。

“非常民俗”展

-當代藝術中的傳統元素轉換

展廳位置：3層B展廳

展覽主體：邀請國際當代藝術家以平面、雕塑、裝置形式，展示當代藝術家運用傳統民俗元素轉換成創作的巧思過程，並發展為多元化的文化語彙，延展了傳統文化的內涵意義與價值。如木雕、農民畫、毛氈、剪紙等的再創造。

非常約旦”

—約旦當代藝術展展廳位置：3層A展廳

展覽主體：以2015年中阿博覽會主賓國約旦為主要邀約展覽範圍，以東方視覺審美來詮釋約旦的伊斯蘭美學，邀約約旦的當代藝術家參展。

“娃娃外傳”展

-鏡屋魔幻師

展廳位置：2層公共教育展廳

展覽主體：展覽秉承“人人都是藝術家”的原則，以家庭單位參與互動，期望

通過銀川本地居民廣泛的參與創作，實現社會雕塑的理念，拉近美術館與公眾間的距離。特邀1000個家庭參與親子創作布娃娃，呈近300平方米的鏡屋場域之中。

戶外雕塑展

展覽主體：雕塑藏品置於美術館戶外空間，用以提升美術館環境的藝術氛圍，並且可以與美術館訪客形成良好的空間對話。

“銀川雙年展—圖像，超光速”

2016年9月10日，由銀川當代美術館和銀川濱河新區投資發展(集團)有限公司主辦的首屆“銀川雙年展—圖像，超光速”於銀川當代美術館正式開幕。本次藝術展由國際知名藝術家、策展人伯斯·克里什阿姆特瑞擔任策展人，以“圖像，超光速”為主題，通過“恨之歌”“靈山”“心碎之舞”“降雲入眼帘”“高舉紅燈籠”等五部分呈現。邀請了來自33個國家的73位藝術家參展。銀川當代美術館將帶領觀眾開啟寬闊的視野，一窺當代藝術之奧秘，此次展覽將持續至12月18日。

自畫像

作者：喬治·錢納利

1802-1825年

布本油彩

24.6×19.1cm

畫自畫像是個相對的傳統，只有畫家對自己的身份和職業有自覺的認識及自信之後，他才會把自己的形象畫入畫中。因之，畫自畫像應該與文藝復興以來畫家身份地位的上升有很大的關係。錢納利的一生創作了很多幅自畫像，從1793年第一次在皇家美術學院展出自畫像，到1848年9月20日畫的速寫，自畫像幾乎貫穿了其整個繪畫生涯，無疑對研究錢納利各個時期的風格非常有意義，也無怪乎幾位研究錢納利的專家都專門為此開闢一個章節用以論述。

西方紳士坐像

作者：林呱

這是一幅林呱的肖像精品（有林呱的背簽），堪稱林呱小幅肖像的經典。從繪畫水平來看，同林呱代表作《茂呱像》、《彼得·帕克醫生和他的中國弟子關阿多》中人物肖像的水平相當，應該是1840年前後的作品，這一時期是林呱繪畫創作的高峰期。從這幅畫我們看到林呱對西方古典主義繪畫技法的高度理解和繼承，整件作品筆觸熟練流暢，輕鬆隨意，筆中有色，色彩豐富而律動，一氣呵成。

江旁獨釣

作者：新呱

19世紀中期

布本油彩

19.8×25.9cm

這是一幅風景小品，具有中國山水畫的意境，作者以寥寥數筆將光線、色彩、倒影的繪畫因素巧妙地融入到景物之中，色彩和諧豐富，變化微妙，遠處天空霞光滿天，雲彩由暖漸冷，冉冉浮動，中景房屋、樹木參差錯落，遠近虛實，江面風平浪靜，一人垂釣江邊。近景沙灘礁石，處理得厚薄有致，虛實相生，顯得胸有成竹。

黃埔帆影

作者：南昌

約1860年代

布本油彩

1.4×40.1cm

這是一幅南昌風景畫的代表作。值得注意的是，構圖上與一般海景寬闊的橫幅畫面不同，他吸收了中國傳統繪畫背景的處理方法，用大片的天空使畫面顯得高遠而深邃。一抹霞光映照在海面，薄而流暢的濕筆寫出海水透明的質感；遠景重重疊疊的山巒由實漸虛，加上天空雲彩的呼應，豐富統一中顯現空間的層次和深度，體現出畫家成熟的空間處理技巧。船上忙碌的人們影影綽綽、動態各異，一艘小舢板正向大船靠近，相互間似乎在打著招呼。前景精細具體的描繪，活潑流暢的筆觸，增強了畫面的情節性和故事趣味。

上海外灘

作者：周呱

約1850-1860年

紙本水彩

27×51.3cm

這是所見有關上海外灘的最早的繪畫作品，是上海開埠油題材畫的先行者、開拓者，是廣東畫家周呱的代表作，比上海土山灣畫館的周湘、徐詠清等人作品的出現早了近半個世紀。

這幅畫採用寬廣的海景構圖，細緻地描繪了上海外攤的風光，真可謂“盡細微，致廣大”有關周呱的平生，史料記載的很少，從這幅畫中可見周呱的繪畫水平的確非凡，否則也很難有膽識獨闖上海灘。

制瓷研土

作者：佚名

1810-1820年

布本油彩

46.4×60.5cm

中西茶葉貿易的發展使中國生產的日用瓷器也與之同時暢銷歐美。清朱琰撰《陶說》中記載“清乾隆八年五月，內務府員外郎管理九江關務唐英遵旨由內廷交出陶冶圖二十張，次第編明，為作圖說，進呈御覽。”19世紀初，描繪製瓷的油畫作品比傳統陶冶圖出現了諸多新穎之處。受西方銅版風景畫的構圖影響，畫家將優美的田園風光與寫實的制瓷情節糅合在了一起。畫面構圖圍繞兩組人物活動依次展開。前景，兩位工人正在搬運、碾制白色的瓷石，中景處，三位工人在草亭下陰乾白色的磚形瓷泥。唐英纂《陶冶圖說》記載，瓷石採集之後“土人藉溪流設輪作碓，舂細淘凈制如磚式。”可見畫中景象與記載吻合無誤。

廣州商館區風景

作者：林呱

1840年

淡墨水彩

36.7×57.1cm

這幅作品是描繪廣州十三行商館區的淡墨水彩港埠畫，這類畫作存世很少。廣州十三行商館區是西方來華貿易的商人、官員居住和存放貨物的場所。1840年鴉片戰爭之前，廣州是中國對外貿易的一個口岸，也是歐美國家了解中國的窗口。

這幅作品表現的正是充滿中西情調、風景別緻的珠江沿岸風景，在商館區水域有幾十條大小不一的中國商船，或停靠在岸邊，或在港內穿行，一派繁忙的貿易場景油然而生。畫家運用透視法把港埠處理在畫面中下部，使觀者視點聚焦集中，構圖緊湊。縱觀整幅作品，畫面場景宏大，景物眾多，聚散有致，明暗變化，筆觸自然流暢。（來源於銀川當代美術館官網典藏）

文明的維度”國際學術研討會

銀川當代美術館以“文明的維度”作為開館展，擬通過開展國際間高質量的文化藝術交流活動覽，重新詮釋、討論東西方文化交流在全球化語境中的定位。此次展覽將以美術史梳理的角度，重新審視、展覽、出版中國與西方文化交流的始端；促使不同文化交融下的中國與世界之間的一次精神對話，與會專家學者及嘉賓來自6個國家共45人。

ChinaJOYCosplay嘉年華決賽－初賽

第十四屆ChinaJOYCosplay嘉年華西北賽區決賽－初賽（2016年04月30日-2016年05月1日），決賽2016年06月08日-2016年06月10日；

第一屆銀川當代美術館人文講座

2016年9月16、17日兩天分別邀請龍應台、歐陽應霽、石嫣、舒國治四位大師舉辦人文與藝術的講座，向觀眾分享自己對文化、生活方式、理想的理解。

2016年9月17日下午，第一屆銀川當代美術館人文講座舉行，台灣著名作家龍應台首次來到銀川，與來自北京、成都、深圳、南京及銀川的千餘名讀者分享自己的人文歷程。

“絲綢之路藝術研究協同創新基地”

2016年10月31日上午，銀川當代美術館舉行與中央美術學院“絲綢之路藝術研究協同創新基地”簽約及基地掛牌儀式，中央美術學院黨委副書記王少軍、中央美術學院協同創新辦公室主任岳潔瓊、銀川濱河新區管委會文化事務旅遊局局長何曉銳、銀川濱河新區投資發展（集團）有限公司副總魏學峰、銀川濱河新區投資發展（集團）資產管理有限公司總經理陳志鵬、銀川當代美術館館長劉文錦、銀川當代美術館藝術總監謝素貞共同出席了簽約儀式。銀川當代美術館館長劉文錦表示：“非常榮幸中央美術學院能選擇銀川當代美術館作為協同創新的基地，雙方根據館院合作的這樣的一個模式，根據各自的優勢，取長補短，通過一系列活動的舉辦，成果的落實，能夠為銀川，包括寧夏，乃至西北地區，提供更多的藝術交流，創作活動這樣的一個機會。同時也希望為新的絲綢之路上不同的國家和不同的名族的文化交流和融合，能夠起到一定的推動作用。

“教學實踐科研基地”

銀川當代美術館已與寧夏大學、北方民族大學、寧夏藝術職業學院、寧夏職業技術學院、寧夏財經職業技術學院5所高校進行合作，將作為專業教學實踐科研基地、實訓基地、美術教學基地普及當代藝術及教育。

2015年11月銀川當代美術館獲得由英國著名建築雜誌《建築評論》組織評選的“AR新銳建築獎2015”中的“優秀獎”；

2015年12月，銀川當代美術館被《藝術新聞》英文版推薦為2015年全球最值得參觀的6座新美術館之一；

2016年9月銀川當代美術館獲得提名入圍2016世界建築節評選的“年度文化建築大獎”；

2016年10月銀川當代美術館榮獲“‘2016亞洲都市景觀獎’中國區選撥賽之城市文化復興優勝獎”；

開放時間為每周二至周日

冬季開放時間：10:00-17:00，每日16:30停止售票入場；

夏季開放時間：10:00-18:00，每日17:30停止售票入場；

逢周一閉館（法定節假日和特殊情況除外）

寧夏銀川市興慶區禾樂路12號

票價20元，1米2以下兒童、殘疾人、軍人、60歲老人半價票

寄存服務：參觀人員攜帶的箱包、行李可在自動存儲櫃或服務中心免費寄存。貴重物品請隨身攜帶，以防丟失。

便民設施：行動不便的參觀人員，可至本館服務台憑身份證和押金（100元）租借輪椅。

1.

寄存服務：參觀人員攜帶的箱包、行李可在自動存儲櫃或服務中心免費寄存。貴重物品請隨身攜帶，以防丟失。

2.

便民設施：行動不便的參觀人員，可至本館服務台憑身份證和押金（100元）租借輪椅。

為向社會大眾普及藝術知識，銀川當代美術館將為您提供免費語音導覽服務（特展除外），導覽服務分類如下：

定時導覽：在展覽期間，美術館將安排志願者團隊或館內人員，定時為觀眾提供免費導覽，可參考官網發布的定時導覽時間表，前來參觀展覽。

團體導覽：非節假日30人以上（含30人）的團體導覽，可提前三個工作日預約享受免費導覽服務。

超過40×62.5cm的箱包，禁止帶入展區，可至服務中心及儲存櫃免費寄存；

請勿在館內吸煙；

請勿在展區進食飲水；

特殊展廳或作品或有明顯禁止攝影標示的展區禁止攝影，嚴禁使用閃光燈。