臨高木偶戲

臨高人偶戲是中國稀有的傳統戲曲劇種，藝術獨特，歷史悠久，廣為群眾喜愛，被譽為“世界少有，中國一絕”。臨高語屬。漢藏語系壯侗語族壯傣語支，語言與壯語可以認為是同一種語言，講起來有些許像泰語。

臨高人偶戲是當地群眾喜聞樂見的重要文化載體，具有獨特的表演藝術。主要特點是，舞台設布幛，演員手擎木偶化裝登台，人與偶在台上同扮一個角色，以人的表演彌補木偶感情之不足。以來自本地民歌調“阿羅哈”和來自道士調的“朗嘆”作為主要唱腔，優美動聽，地方特色濃郁。

早期的偶像，多取神、佛之形，大小如拳頭，故又稱“佛子戲”。其後，偶像逐漸增大並人形化。如民間老藝人陳和成幾代相傳的二十多個木偶像，其中三個腦後刻有“康熙”字樣。因其藝術特點為演出時不設布幛，人與偶同台表演，即表演者手撐木偶，化裝登台，唱念做打，均與所持木偶同演一個角色，其表演形式，或操作木偶做戲，木偶為上半身，演員配以身段步法，或以演員的表情補充、豐富偶像表情之不足，所以，民間稱此木偶戲為“人偶戲”。

在表演上，由於“人偶同演”和“單純人演”兩種形式同時並存，互相促進。演人偶戲，注意發揮人與偶，偶與偶，人與人等人偶之間互為一體的多姿多彩的表演方法；演臨劇則吸收了廣西桂劇、壯劇、瓊劇等兄弟劇種的水袖功、扇子功、手巾、台步等技巧，使表現手段更趨豐富。

演出時設有布幛，演員手擎木偶化裝登台，合扮同一角色，人偶交叉表演，主要唱腔“阿羅哈”和“朗嘆”，用臨高語演唱，伴奏以雙鎖吶為主。

許多地區演出木偶戲，只設小小的舞台。台上圍著布幛，演員手擎仗頭木偶在幕後操縱和演唱。可是，海南島臨高縣的木偶戲演出時，則是採用大舞台，不設布幛，演員擎仗頭木偶化裝登台，互為一體，合扮同一角色，人偶交叉表演，自古至今，自成一派，成為我國木偶藝術園地稀有的劇種。

早期的樂隊建制有五人，樂器有大、小嗩吶，三弦(或秦琴)、椰胡、竹笛和打擊樂。六十年代后，樂隊增至十人左右，並增設了揚琴、二胡、月琴、笛子、秦琴以及西洋樂器大提琴、黑管等，打擊樂也由原中鼓為主轉為以大小木魚為主，兼用板、鼓、鑔、鈸、鑼的擊樂結構。

生旦都塑造得十分俏俊美麗，丑角則都被雕刻得非常醜惡，胖者肥頭肥腦，瘦者皮包骨頭，對比十分鮮明。在色彩上，有紅臉、白臉、黑臉、五彩臉幾種，人物身份不同，分別漆上不同的顏色。

由於臨高人偶戲的唱詞通俗易懂、生動形象，人們非常喜愛，在群眾中植有很深的根基。臨高人在平時生活中都喜歡哼唱上一段，不少老人甚或孩童，也能隨口唱上個幾十句、上百句。現今，每逢祭祖、婚慶、生日以及家中孩子考上大學等喜慶活動，當地的老百姓們也都會請劇團來村子里表演。附近一帶的農民也騎摩托車或用手扶拖拉機載人前往觀看，十分熱鬧。演出的帷幕在富有地方色彩的“阿羅哈”音樂中徐徐拉開，演員一人一偶，按照劇情登台表演，時而以偶為主，耍盡偶味，情趣盎然；時而人偶合作，協調和諧，變化多姿：時而由人替演，彌補木偶的不足，保證動作的連續性和完整性，常獲得觀眾的陣陣喝彩。

臨高木偶戲唱腔，主要以〔啊哈〕、〔朗嘆〕為主。後來從臨劇中吸收了〔快板〕、〔哩哩妹腔〕、〔七字板〕、〔丑腳板〕、〔小放牛〕、〔噯嗬哩〕、〔平板〕、〔月光光〕、〔白芙蓉腔〕、〔哭板〕等以民歌、民間音樂經整理、創作而成的唱腔。此外，還吸收了瓊劇的〔程途〕、〔嘆板〕、〔苦板〕、〔江浪腔〕、〔教子腔〕等板腔。

唱詞句式以四句為主，兼有六句、八句甚至十多句，唱句以五字、六字、七字為多，唱詞不需押韻，但講究平仄。如四句式唱段，第一句仄或陽平，第二句陰平，第三句陰平或去聲，第四句上聲。每唱至第四句的最後一個詞為關鍵詞，演員不唱出，而只用音樂過序代替，讓觀眾參與猜想，若猜對了就唱出，台上台下，渾然一體，饒具特色。

早期的人偶戲演出，各行當腳色的演員均不化妝勾臉。直至二十世紀六七十年代后，不論各行當角色的演員均為化淡妝、俊扮，不勾畫臉譜。但木偶偶像的臉譜則較豐富。如老行中老夫、花臉（老父）、山賊和醜行中的官丑、小丑，均勾畫臉譜，以表現人物的性格特徵。在色彩上，有紅臉、白臉、黑臉、五彩臉幾種：老夫中秉性剛直的人物畫黑臉、忠勇剛強的人物塗紅臉；詭計多端的奸詐人物（老父）畫白臉；強盜、綠林好漢或異邦人物（山賊）則勾五彩臉譜式。在臉譜的造型上，可分整臉和碎臉兩種。一般地說，紅臉、白臉、黑臉多為整臉譜式，並在眉、眼、額心等處勾畫線條；五彩臉多為碎臉譜式，兩頰、雙眉、眼眶、鼻樑、額角、額心等部分用紅、黃、黑、藍、綠等多種不同顏色勾畫，線條或繁或簡，比較豐富，勾法也有所變化，若劇中人為佔山為王者或為王室中人物，多在額中書一“王”字，以示其身份。

醜行中的官丑、小丑臉譜，與瓊劇有須丑和花生的譜式較為相似。或在眼眶、眉心及鼻樑處塗白色，並用黑線條圈住，所塗白塊可大可小，或方或圓；或在鼻樑上塗黑圈小白塊，歪正大小均可。

婆行中的十惡娘臉譜，早期多畫紅色整臉，以表明人物陰臉、毒辣、兇狠的個性。新中國成立后，十惡娘臉譜改為俊扮，只在臉頰塗一黑痣，以示其身份。

臨高人偶戲偶像臉譜的樣式和種類不多。一般地說，偶像製作完成後，可擔任不同劇目中的不同人物，只需行當相同或人物類型相同便可共用。

據《中國藝術》記載，中國木偶戲正式形成由人直接操縱，木偶裝扮具體人物。當眾表演簡單故事是在南北朝，特別是北齊時代(公元550至577年)。

相傳，南宋時期，木偶戲從大陸傳入瓊島后，很快在海南繁衍發展。在臨高縣，民間的驅魔逐妖、去病除災、祀神還願等活動，多請木偶參與。這種開始純為祭神的活動在後來歷代的發展中逐漸成為人們藉以娛樂的方式。清康熙修《臨高縣誌》載：“臨俗多信奉神道，不信醫藥。每於節例，端木塑於肩膊，男女巫唱答為戲，觀者其眾，曰驅魔妖，習以為常。”

戲劇大師田漢1962年到臨高縣視察工作，觀看人偶戲的演出后，稱讚人偶戲為“稀有品種，不同凡響，表演靈動，唱腔動聽”，並賦詩云：“椰子林邊幾曲歌，文蘭江水裊新波，此間亦有劉三妹，唱得臨高生產多。”人偶戲古老的傳統劇目甚多，解放后也演創作的歷史劇和現代戲。

臨高木偶戲原來的木偶，只有拳頭般大小，造型也不大講究，1979年以後，對木偶進行了改進，演員一人一偶，按照劇情登台表演，時而以人為主，時而以偶為主，常獲得觀眾的陣陣喝彩。

人偶互補———臨高人偶戲表演技巧。表演時，根據劇情需要，演員在偶的相對位置探出頭來，以臉部豐富的表情或眼神來表達各種不同的感情或情緒。如臉露笑容，則示心情高興；如瞪眼睛，則示憤怒或痴獃等。坐下時，演員在偶間適當的位置內翹起二郎腿，組成特別的身段功架，表示人物洋洋得意的情態。臨高人偶戲演員王忠、王明亮最擅長此技。在一些神話劇中，演員將偶向高處或遠處拋，幾個空翻後站立另一個地方，以示劇中人物的“能耐”。

打虎功———臨高人偶戲武生表演特技。一人左手操縱虎頭，右手操虎尾，另一人左手操縱偶，一手拿棍（或不操縱木偶），相互對搏。此特技表演可歸納為追、閃、撲、擒、持、踢、打七功。“追”即虎追人；“閃”即人轉身躲避如閃電；“撲”即虎向人撲來；“擒”即人迅速將棍子壓住虎脖子；“持”即虎反過頭來咬住棍子，雙方難解難分；“踢”即人飛腿踢虎，虎翻在地；“打”即人用棍子擊打老虎。

晃“牛耳”———臨高人偶戲雜角表演技巧。“牛耳”即帽翅。人偶配合造型后，演員藉助手腕的力量，使劇中知縣黑紗帽的一邊“牛耳”不斷搖晃，以表現劇中人風流得意的神態。老藝人許永青擅用此技。

斬金剛鏈———臨高人偶戲表演特有的形式。多在中原與番邦交戰時運用。表演時，番方在舞台正中拉起一條繩子（代金剛鏈）將舞台分為兩半，雙方兵馬各在左右進退，一般不能逾越繩子的另一邊。在激烈的鑼鼓介和伴奏音樂聲中，表演各種武打動作，場面氣氛熱烈、緊張。最後，中原方斬斷“金剛鏈”，表示戰勝；番邦兵則敗逃。

拱手作揖———臨高人偶戲表演身段。演員過位時，同類、同僚之間（如正面人物與正面人物，反面人物與反面人物）彼此一定要互相拱手，女性側腰，男性胸前，躬身作揖。

跺腳———臨高人偶戲表演程式。凡一方用唱腔教訓或憤怒指責另一方時，唱至唱段最後一拍，必用右腳重重一跺。演員跺腳須合節奏，腳一跺下，過門音樂即起。

王明亮

1978年進入臨高縣人偶劇團當演員。他勤奮好學，戲路廣，有天賦的金嗓子，能編能導，能唱能演，能彈吹拉打，是劇團里的多面手、台柱子。他表演神形兼備，人偶配合默契，特別擅長以“神”與“形”彌補偶的不足。他唱功以聲音洪亮、腔正韻甜，吐字清楚而見長。對人偶戲的主要唱腔“啊羅哈”，他在繼承前輩唱法的基礎上，有所創新，有所發展。通過輕唱、重唱、快唱和慢唱，可表現出人物多變的感情和不同的性格，而自成一派，群眾贊稱為“明亮板”。在20多年的藝術生涯里，他巧妙地運用發揮“人偶同演”這一藝術特色，創造出一批不同性格的舞台形象，深受群眾的好評。

陳少金

工正旦，表功細膩，功法適度，台步輕盈飄逸。以偶當上身人當下身組成特別的身段功架，創造一種特殊的藝術美感，有獨到之處。人偶配合，相輔相成，為觀眾展示“人偶同演”的藝術特色，塑造了栩栩如生的舞台形象，讓觀眾在“奇”中領略人偶戲的妙處。她行腔圓滑，真嗓自然流暢，嘹亮悅耳，拉腔甜潤，輕如行雲，柔如流水，享有“少金板”之稱。

鄧秀英

工彩旦。她平時留心觀察生活中潑辣、狡猾、善於交際女人的言行，經過加工提煉，應用到舞台的表演中去。由於她以生活原型為依據，所以表演逼真，被觀眾所喜愛。她操縱木偶技巧嫻熟，在《海花》中，為誘引盧吉昌，“從衣袋裡取出錢———將錢往高處一亮———把錢交給盧吉昌———盧吉昌接錢”這個動作組合由她操縱木偶來完成，不僅讓觀眾看到李香娘的奸狡，還使人們為她的操縱技巧而折服。鄧秀英嗓音圓滑，吐字清晰，往往會在唱腔中“疊字”或“夾白”，富有自己的特色。

王范

臨高縣人偶劇團的現任團長，也是一名優秀演員。他平時刻苦學藝，凈是專攻行當，且偏重反派花臉，髯口功，把子功，袍甲功，樣樣過硬，唱做念打齊頭並進。在表演中，他特別注重“神似”，彌補偶的不足，以“偶韻”表現人物性格，如“嘻嘻”一聲冷笑，表現奸狡；眼睛一瞪，表現兇殘；嘴唇一捫，眼珠一斜，表現陰險。他聲音洪亮渾厚，高音低音字字入耳。為形象地表現人物性格，在行腔時常混入假嗓，有獨到之處。

臨高縣人偶劇團是唯一一支“正規軍”，從演員陣容到綜合實力，明顯要比民營劇團高出一籌。王范是該團團長，他向記者介紹了臨高人偶戲的一些情況。王范說臨高人偶戲是流傳了幾百年的民間藝術形式，老百姓一直非常喜愛看。人偶戲是用臨高方言演唱的，除了在本縣演出，還在儋州、定安、澄邁、瓊海、屯昌、海口等講臨語的地方演出。臨高縣人偶劇團成立於1961年，除了上演一些傳統劇目以外，還排演過多台現代戲。這些年裡，臨高縣人偶劇團所走過的路可謂坎坎坷坷，1965年該團被取締，人員大都回家務農。1978年，臨高縣人偶劇團又獲准恢復，重新招收了一批新生力量，近幾年來演齣劇目200多個，其中，《海花》、《鬧鐘爺爺》於1981年赴京演出，獲演出獎；《蓮花仙子》於1992年進京參加匯演，獲音樂創作獎和演出獎。而1983年至1988年間，共有約6年的時間劇團人員沒有工資發，農村經濟體制改革，使劇團失去了原有的演出市場，直到上世紀90年代初，才重新理順關係，找准市場定位。王范團長說，人偶劇團在很多方面也在大膽改革，每年都要推出3~5個新劇目。每場正式演出前，利用演員化妝時間，還要加演大約50分鐘的小節目，請歌手演唱一些年輕人喜歡的流行歌曲等等。當記者問道害不害怕與民營劇團競爭時，王范說，臨高人偶戲有著廣大觀眾，他們會根據需要邀請不同的劇團前往演出。縣人偶劇團從演員、音響、劇目到木偶製作，都是最好的，他們不害怕競爭。