Ellington,Duke
爵士樂史上最受推崇的管弦樂隊
Duke Ellington(1899～1974)美國作曲家，音樂家。爵士樂史中最有影響的人物之一。20世紀30年代初，他的管弦樂隊在紐約棉花俱樂部的演出中獲得了全國關注的知名度。埃林頓一生創作有900多首作品，其中有《藍色的情緒》、《孤獨》、《黑色和棕色幻想曲》、《克里奧爾情歌》和《黑色、棕色和灰褐色》等。
Duke Ellington原名Edward Kennedy Ellington，1899年4月29日生於華盛頓特區，他出身於一個富裕的中產階級黑人家庭。他的父親在白宮工作，母親是一位家庭主婦。他的姑姑是一位教師。他是一名成績優秀的學生，美國音樂學院獎學金的獲得者，也是一名優秀的運動員。
他從華盛頓來到紐約開始了他的音樂生涯。當時競爭很劇烈，紐約有很多優秀的鋼琴家。1927年開始，在紐約哈林區的棉花俱樂部演出，1928－1931年被任命為棉花俱樂部的音樂指導。當時他的作曲技術還不太成熟。這個時期的作品還不能證明他是一名出色的音樂家。但是他聰明地使用了優秀的獨奏。同時，他也在努力地改進自己的作曲技術。在棉花俱樂部給了他機遇和挑戰。1930年以後作曲技術提高，這時創作了不同類型的音樂，比如民謠和布魯斯等。Jimmy Blanton 在貝司上把斷奏改為連續進行。50－70年代社會音樂生活的影響改變了他的音樂生活。當時美國音樂形式變化很多，很多打擊樂隊面臨著競爭。
1．印象主義的作品。強調管弦樂的音色和音量而不是搖擺的旋律和節奏，突出獨奏。包括“Transblucency:A Blue For You Can Almost See Through,” “Anatomy of a Murder,” “On a Turquoise Cloud.”
● ● 浪漫主義的歌謠。這類作品的特徵是緩慢的旋律和節奏以及柔和的動力感，包括“Sophisticated Lady,” “Prelude to a Kiss”等。
● ● 世界音樂。如： “Tourist Point of View,”“Latin American Suite” “Far East Suite.”
● ● 音樂會音樂。這類作品功能明確，有著較為深層的含義，不是為舞蹈而作，如“Deep South Suite,” “Such Sweet Thunder,” “Black Brown, and Beige .”
● ● 協奏曲。這類作品有著他自己樂隊的音樂家們的特點，如“(Clarinet Lament (Barney Bigard),” “Concerto for Cootie (Cootie Williams).
● ● 搖擺樂曲。突出明星樂手的獨奏和非常新引人的合作段落以及搖擺節奏部分，如“Diminuendo and Crescendo in Blue,” “Rockin in Rhythm,” “Cottontail,”“Launching Pad”.
● ● 神聖的音樂。這類作品綜合了合唱、獨唱、舞蹈、宗教性的文本和爵士因素。這部分作品受到爭議，他最著名的神聖音樂錄音標題為Duke Ellington: Concert of Sacred Music
第一，樂隊的理念。他對於低音薩克斯的運用，尤其是用它來演奏主旋律，比如“Sophisticated Lady” “Mood Indigo” . 在“Mood Indigo”中用低音薩克斯演奏六和弦和七和弦。而在當時低音薩克斯在爵士樂中是比較少見的樂器。
第二，在“Subtle Lament”開始的幾小節和“Blue Light”第二合唱中對於布魯斯和聲的重新編配以及在“Mood Indigo”中大小調和聲的交替使用。
第三，它在大型和小型作品曲式方面的實驗，尤其對於12小節布魯斯或者32小節的AABA形式的非常規的運用。他的Diminuendo and Crescendo in Blue”是14小節的， “Black, Brown ,and Beige ”長的53分鐘。
第四，和聲通過樂隊的不同部分體現出來。
第五，他在創作的過程中為某些特別有才華的樂手量身定做。
第六，他將爵士旋律、和聲、節奏和樂器與宗教題材結合創造出了“神聖爵士音樂會”。
1917 年年底Ellington組建了他的第一支樂隊“公爵小夜曲”（Colored Syncopators）。1923 年 6 月，他們在新澤西州大西洋城和哈萊姆著名的 Exclusive Club進行了一場演出。隨後於1923 年9月搬到好萊塢俱樂部這為艾靈頓奠定了堅實的藝術基礎。眾所周知，他在每場演出結束時都會吹號角。該樂隊最初被稱為埃爾默·斯諾登和他的黑襪樂團，有七名成員，包括小號手詹姆斯·“巴伯”·麥莉。
1930 年代末，艾靈頓開始與作曲家、編曲家和鋼琴家Billy Strayhorn開始近30年的合作，他稱Billy Strayhorn為自己的寫作和編曲夥伴。與 Strayhorn 一起，他創作了多首擴展作品或組曲，以及許多短片。在斯特雷霍恩開始參與的幾年裡，艾靈頓的管弦樂隊被認為處於巔峰時期，貝斯手吉米布蘭頓和男高音薩克斯手本韋伯斯特短暫地成為了成員。經過霍奇斯暫時離開后的一段低調的時期。1956 年 7 月，艾靈頓和他的管弦樂隊在紐波特爵士音樂節上的亮相引發了重大復興和定期世界巡演。艾靈頓為他那個時代的大多數美國唱片公司錄音，出演並配樂了幾部電影，並創作了一些舞台音樂劇。
1956 年7月7日，Ellington在紐波特爵士音樂節上露面，專題片“Diminuendo and Crescendo in Blue”由兩首曲子組成，Ellington將這兩首曲子稱為時間臨近午夜。艾靈頓宣布兩首樂曲將被男高音薩克斯演奏家保羅·貢薩爾維斯演奏的插曲分開，隨後艾靈頓帶領樂隊完成了兩首樂曲，貢薩爾維斯的 27 合唱馬拉松獨奏將人群掀起狂潮，帶領大師演奏方式儘管節日組織者喬治·韋恩 (George Wein) 迫切要求結束該計劃，但仍超出了宵禁時間。這場音樂會成為國際頭條新聞，成為《時代》雜誌僅有的五篇獻給爵士音樂家的封面故事之一。
1950年代後期，Ella Fitzgerald與Ellington及其管弦樂隊錄製了她的Verve，這表明艾靈頓的歌曲已成為“偉大的美國歌本”文化經典的一部分。
1969年，Ellington從尼克松總統手中獲得總統自由勳章；1965年入圍普利策音樂獎。1999年追授普利策特別獎，以紀念他的百年誕辰。1974年3月20日，Ellington在北伊利諾伊大學舉行了被認為是他的最後一場完整的音樂會。
哥倫比亞大學 獲獎1次
1999普利策音樂獎 ·特別獎 獲獎
Berklee College of Music 獲獎1次
1971PhD ·Honorary PhD 獲獎
Hollywood 獲獎1次
1960contribution to recording industry ·Hollywood Walk of Fame star 獲獎
| 專輯名稱 |
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 The Great Reunion |
Ellington At Newport 1956 (Complete) |
Solos, Duets, & Trios |
Never No Lament: The Blanton-Webste |
Duke Ellington Essentials |
| 單曲名稱 |
|---|
The Mooche (Remastered 2017) |
My Little Brown Book |
In A Sentimental Mood |
Take The A Train |
Take the "A" Train (Remaster) |
Caravan |
Alabamy Home |
Clementine |
Launching Pad |
