溪岸圖
五代畫家董源創作的一幅絹本設色畫
《溪岸圖》是五代畫家董源創作的一幅絹本設色畫,現收藏於美國大都會博物館。
《溪岸圖》描繪江南溪岸景象,上半部左右相對兩座山峰,兩峰之中遠山隱現,兩山夾壑中一條山溪自遠而近,至山前匯成大溪。溪岸左有樓台水榭,水榭中有幽人雅士正觀望溪景。左面山中亦有泉瀑飛注入大溪,畫的最下方溪岸坡岡上雜樹聳立。中景、遠景山巒上叢林茂密,草木蔥蘢。
《溪岸圖》構圖雄偉,筆法嚴謹,兼具北方派的氣度和南方派的溫潤,是董源從唐人山水過渡到南方水墨山水階段的作品。
溪岸圖
《溪岸圖》共有十九枚收藏印,其中十二枚是20世紀,張大千、張善孖、王己千所鈐。餘下七枚為古印,葫蘆“悅生”(殘)、“秋壑”長方印屬南宋賈似道,不過和已知“秋壑”真印不同。一枚“天水郡收藏書畫印記”、三枚柯九思私印、一枚洪武內府“典禮紀察司印”半印。
《溪岸圖》應是董源的早期之作。此畫雖已無李思訓勾勒填彩的青綠畫法的氣象,但勤於分面,力求造勢,簡於皴筆,是唐畫“青綠”的重要特點,《溪岸圖》亦有此特點。此畫有唐影子,但已變唐畫體貌,可視為是他脫胎於勾勒填彩畫法的初創之作。又據今《溪岸圖》的款署:“后苑副使臣董源畫”,推算其所作時間極可能在中主保大初年,或稍前。因董源的藝事活動主要在中主朝,而其後期山水畫所從事的是南派的水墨山水,因此,決定了《溪岸圖》的所作時間在前期,即為他的早期作品。
《溪岸圖》所畫山體均不高峻,而其形態,則似大浪湧起,數座山峰齊向左似排浪涌動,浪頭之崖巔,前後堆疊,望去隱約有“礬頭”之形態。而向下的懸崖,則似側傾的浪谷。圖中人物不多,但勾勒精緻,神態生動。屋舍、水榭也布置合理,結構嚴密,類似界畫。
局部圖
《溪岸圖》的筆墨表現,更加突出了墨的渲染烘托技巧。此幅上方山巒隱在雲霧中,用破墨達,以淡破依,暈染面成,墨法神明。山石輪廓用筆方中帶圓,似北宋李成的風格,皴筆用點子皴,由外向內皴人山石陰暗部,層層積點多遍,使山石輪廓若有若無,渾然一片。
畫中山石的勾染皴擦層次極為豐富,通幅沒有鋒利的線與面的對比,煙嵐雲霧的處理虛實相生,山上及山腳下的水邊多有碎石,渾圓而柔和。畫樹和水榭,人物則以筆線為主。樹木用雙勾,八面出枝,用筆頓挫曲折,刻畫出它們在風中紛披仰偃的姿態;水面則用網巾紋,以極細極流利的筆線勾出波浪、人物、屋宇的刻畫精密細緻,神完氣足,整幅畫將筆線的細緻刻畫蘊涵在顯晦交替極為豐富的墨暈當中,營造出一派江南風雨之景。
中國現代畫家、美術教育家徐悲鴻:此乃中國古畫中奇迹之一。平生所見若范中立《溪山行旅》、宋人《雪景》、周東邨《北溟圖》與此圖,可謂世界所存在中國山水畫中四支柱。
現代收藏家王季遷:《溪岸圖》在藝術成就上,可說是中國的蒙娜麗莎。
《溪岸圖》的發現,不僅對董源山水畫的研究有著重要的學術價值,而且對探索中國山水畫的發展,也有著十分重要的歷史價值。
《溪岸圖》為呈進之作,由南唐內府而入於宋內府,由宣和內府散出,復入於南宋內府,宋高宗為之題名,賈似道由內府得此圖,加鈐“悅生”、“秋壑”兩印,由賈家散出,為王井西得之於告川(吳興)。
元初為庄蓼堂收藏,周密雲《因過眼錄》有記,趙孟慎從庄蓼堂處繼藏,鈐“天水郡收藏書畫印記”,並有《題溪岸圖》詩,柯九思得藏《溪岸圖》,並鈐“柯氏嚴仲”三印。
明初入藏洪武內府,鈐有“典禮紀察司印”之半印“司印”,入洪武內府後,去向不明,1938年,徐悲鴻得之於廣西桂林,張大千以金冬心《風雨歸舟圖》易之,入藏大風堂,1968年,王己千與張大千交換而入藏,名其齋為“溪岸草堂”,1997年9月,由王己千轉讓給美國大都會博物館。
20世紀末,紐約大都會博物館舉辦了一場有關《溪岸圖》的國際學術研討會,經過激烈的討論,研討會共提出了三大觀點:一是認定這幅畫是董源的真跡,並以這個理由否定一切現定為董源的作品;二是以為此畫並非董源真跡,但至少也是北宋作品;三則直接指出這幅畫是張大千的偽作。但畢竟時隔一千多年,舉證艱難,無可確論。