武林逸韻

即武林箏，又稱杭箏，流行於浙江，江蘇一帶據穿傳在東晉時箏已傳入建康（現南京），至唐，則多見諸於詩詞文字。

傳統的浙江箏只有十五弦，身長1.1米左右，面板，背板為桐木，箏尾稍向下傾斜，調現定音為五音階5 6123 5 612 3 56123；放在桌上坐勢（或立勢）彈奏。演奏時右手大指，食指，中指，各帶牛角（或玳瑁）製成的甲片，現在則有所改變，箏的共鳴箱的長度增至1.65米左右。后岳山改為S型，弦數增至21根（音域擴展為四個八度，音程由D-d3）；弦上午質地改為鋼絲外纏尼龍絲的粗細不同的系列箏弦。彈奏時戴的甲片由皮套固定改為膠布固定。甲片多用玳瑁製成。演奏特點有“大指搖”，“快四點”，“夾彈”，“提弦”等技法，並借鑒，學習，融匯了琵琶，三弦，揚琴乃至西洋樂器的演奏技法。

浙江箏中的“搖指”的運用是以大指作細密的搖動來演奏，其效果極似弓弦樂器長工的演奏。嚴格來說，這是在其他流派的傳統箏曲中所沒有的，因為在其他流派所稱的“搖指”或“掄指”實際上都是以大指作比較快速的“托”，“劈”，而浙江箏的“搖指”則顯示它自身的特點而有別於其他流派。我們可以明顯地從《將軍令》和《月兒高》這兩首浙江浙江箏曲中看到，前者以“搖指”模擬了號角聲聲的長嘯；後者則以“搖指”表現了連綿不斷的歌聲。

浙江箏曲和過去流行的一種音樂“杭州灘簧”有深厚的血緣關係。杭州灘簧有慢板，快板和烈板三種基本唱腔，箏作為伴奏樂器在其中加花伴奏，逐漸形成可具有特色的“四點”演奏手法，從技巧的角度來看，在其他流派的箏樂中也有所採用，但不像浙江箏用的突出，明顯的形成可一種演奏的特點，並有了專稱。“四點”手法在浙江箏中的運用經常給人以活潑明快的感覺，在現代創作的一些箏曲中，也常採用這一手法。

浙江箏曲和江南絲竹有著密切的聯繫，曲目有許多是相同。江南絲竹明朗。細膩，綺麗，幽雅，在浙江箏曲中，像《雲慶》，《四合如意》等比較多的保留了江南絲竹音樂早期的形態，有清香的泥土氣息，“四點”手法的運用也不少，她以明朗的音色和輕快的節奏，速寫可一幅幅江南水鄉的民俗畫。

浙江箏曲的另一個重要組成部分是一些優秀的傳統古曲，樂曲以移植琵琶曲為多。如《月兒高》，《將軍令》，《海青拿天〈鵝》等等，“凡十三套”，“無一不能”。這些樂曲所表現的題材範圍比較廣，演奏手法和技巧也比較豐富，像雙手抓箏的技巧，在1984年榮齋所編的《弦索十三套》中，已記錄了雙手抓箏的手法，浙江名家王巽之先生和前輩蔣蔭樁先生，在二十年代使用了這一手法；

浙江箏以“弦索十三套曲”和“江南絲竹”，“杭灘”為源，故曲目的板數已突破了六是八板的體系。樂曲也由單一的樂思發展到複雜的樂曲結構。在演奏風格上，一般節奏都比較明快，流暢秀麗。同時，又由於浙江箏所表現的題材內容比較廣，手法比較豐富，因而在風格表現上並未完全單一化。像《高山流水》一曲，各地流傳很廣，而最早流傳與浙江一帶，是浙江箏人在傳授時的重要曲目。《高山流水》一曲是首繪景寫意的作品，音域鏗鏘古樸，借景抒情，可以和俞伯牙與鍾子期結為知音的故事相聯繫。

浙江箏曲《高山流水》和古琴曲《高山流水》在曲調上毫無共同之處，只是同名異曲而已。在其他流派的箏曲中，如河南《南陽板頭曲》有稱之為《高山流水》的；山東的《琴韻》，《風擺翠竹》，《夜靜鑾鈴》，《書韻》四個小曲的聯奏，有稱《四段曲》，《四段錦》的，也有稱《高山流水》的。

《武林逸韻》全曲欣賞：http://mp3.baidu.com/m?f=ms&;rn=&tn=baidump3&ct=134217728&word=%CE%E4%C1%D6%D2%DD%D4%CF&lm=-1