該隱

柯爾蒙繪製的《該隱》是19世紀下半葉歷史繪畫的典範。受到維克多·雨果一首詩的啟發，描繪了年老的該隱被上帝放逐，與家人一起流浪的場面。

該隱是亞當和夏娃的第一個兒子，他殺死了自己的弟弟亞伯，被上帝放逐。這幅3.84×7米的巨作確立了柯爾蒙在1880年沙龍的榮譽，代表了柯爾蒙試圖重建歷史繪畫的複雜性：把聖經、史前史和逼真的自然主義融合在一起。

在《人類起源》（1871年）中，達爾文堅決反對聖經中“人類是按上帝的形象所創造”的描述。基於挖掘的當代古生物學研究證明，這些新思想是有根據的：考古發掘的史前物品在1867年的世界博覽會上展出；1879年阿爾塔米拉洞穴壁畫的發現進一步拓展了人們對史前史的認識。實證主義以及對歷史和史前史不斷增長的興趣，激發了19世紀末藝術家對歷史和聖經主題的新的處理方式，與傳統的、理想化的表現形式完全不同。在達爾文思想傳播之前，聖經主題的繪畫里，早期的人類仍然以一個理想化的、崇高的古典式人物形象出現。隨著藝術家開始針對史前主題進行創作，他們面臨著如何將人類早期歷史的聖經故事與科學解釋相協調的問題。

大量的粉筆和油畫草圖證明了完成這幅作品所付出的辛勤勞動。柯爾蒙花費了2年多來完成這幅巨大的作品，他堅持解剖學的準確性，在工作室為每個人物安排了現場模特。值得注意的是，在1880年的沙龍中，其他作品也表現出對自然主義和歷史性的類似偏好。但是正如巴魯（RogerBallu）所指出的那樣，柯爾蒙的自然主義是史詩般的。沙漠般的背景的選擇，與雨果詩中描述的環境（“暴風雨”）不同，可能是由於東方主義的影響，清晰的光與1876年初柯爾蒙在北非沙漠旅行期間所畫的作品相似。

另一方面，在這幅作品中，柯爾蒙仍然留下了很大的想象空間，這種史詩自然主義通過使用象徵主義而得以豐富。光的處理不僅僅是自然主義的，在人物前面拉長的陰影“象徵性地強調了這場放逐正在遠離光明”；構成畫面的不同個體代表人類生命的不同階段；行進者們的姿態是重複性的，傾向於淡化個性為整體服務——一種符合傳統歷史繪畫宏大追求的視覺效果。

該畫在1888年法國沙龍展覽中引起巨大反響和爭議。

作品面世后立即由國家以一萬法郎收購併放置在盧森堡博物館，對於一位年輕的藝術家來說，這標誌著一項聲譽很高的成就。1880年後，當第三共和國繼續大規模公共建築裝飾項目的政策時，柯爾蒙被反覆徵召，毫無疑問是基於《該隱》的實力。

這幅偉大的繪畫卻承載與見證了所有學院藝術的命運。1925年，《該隱》被從陳列中撤下，並在倉庫中摺疊了55年，甚至一度有傳聞稱它已被摧毀，直到1980年才在東京宮的儲藏室被重新發現。經過修復，它於1985年首次在“維克多·雨果的榮耀”展覽（巴黎，大皇宮）中展出，此時正值徐芒耀先生公派留學法國，得以一睹其全貌。奧賽博物館開館后將它作為自然主義的部分永久陳列。

在之後的幾十年裡，這幅畫在國際藝術家中享有很高的聲望，並被廣泛模仿。勞特雷克被這幅畫所震撼，於1882年進入柯爾蒙的畫室，學習了5年多。但這種表現史前史的方法與聖經里人是按照上帝的形象所創造的觀點相衝突，因此在那個時代，也有一些震驚和反感的質疑，認為《該隱》不符合傳統的期望，缺乏理想主義，場景過於野蠻和未開化。

柯爾蒙的《該隱》開創了一種描繪歷史繪畫中傳統題材的新方法，是現代科學理論和古生物學發現的反映。聖經故事逐漸讓位於再現原始生活，這種演變在柯爾蒙後來的作品中得以延續，如卡爾卡松美術博物館、巴黎自然歷史博物館演講廳、巴黎第四區市政廳、小皇宮博物館和聖日耳曼萊伊城堡裝飾壁畫等。這種歷史觀是實證主義的結果，適合第三共和國現世反教權傳統的價值觀，將人類起源的史詩視野融入傳統的紀念性歷史繪畫的視野。

費爾南多·柯爾蒙（FernandCormon，1845.12.24—1924.3.20），法國近代主要歷史畫家之一。1880年柯爾蒙被授予榮譽軍團勳章，1897年成為巴黎國立高等美術學院教授，1898年成為法蘭西學院院士。1919年，徐悲鴻留學法國，進入朱利安畫院學習素描。幾個月後，他考入巴黎高美，老師是歷史畫家弗拉孟（FrançoisFlameng）。但因弗拉孟年老多病，很多課是由柯爾蒙上的。柯爾蒙的學生還包括：勞特累克、安奎因、內波赫、坦皮爾、伯納德和梵高。1924年，在工作室外，柯爾蒙被一輛計程車碾壓身亡。今天，他幾乎被人遺忘了，而他的學生們，聲名赫赫。