埃米爾·安托萬·布德爾

埃米爾·安托萬·布德爾（Emile Antoine Bourdelle, 1869-1929）：布德爾是法國現實主義雕塑家。其父是細木工，而母親出身上等世家。布德爾繼承了父母的天賦素質，在今後的藝術事業中，得到新的統一。

布德爾祖居比利牛斯山東部的丘陵地帶，在這塊美麗富饒的牧人山區，小時的布德爾受到勞動和勞動者生活環境的熏陶，養成一種質樸的農民氣質，他始終以一個勞動者的姿態，在藝術的征途上頑強地拼搏。他的藝術從未背棄過人民。布德爾從小學會木工技藝，尤善木雕，並在當地小有名氣。15歲由市政府資助到圖魯茲美術學校學習。八年後，繼續獲獎學金以優異成績考取了巴黎國立美術學校。

在巴黎美術學校，布德爾的個人抱負無法與死氣沉沉的學院派教學共處。他繼續保持著自己美好的鄉土情操。因此，他在獲得獎學金的期望的優異條件下，竟中途退學了。隨之而來的是貧窮、孤獨，布德爾對他自己本來有可能飛黃騰達的前途毫不留戀。布德爾的破釜沉舟，勇於進取的精神。在他以後一生的每一件作品中，無不滲透著這種不苟同世俗的獨立精神，其藝術散發出與眾不同的光輝。後來，布德爾通過雕塑家達盧介紹，認識了當時已經成名的雕塑大師羅丹，並進入其工作室，成為他的學生和助手，一呆就是15年。

羅丹和布德爾之間，存在著相當大的藝術分歧。所以他們彼此經常發生爭論，但爭論的結果，只是他們在藝術上的分道揚鑣，並非意味著結束他們友好的師生關係。布德爾要自己開始獨立的藝術探索。直到羅丹去世，他始終熱愛和尊敬他。羅丹追求嚴格的真實，從真實中激發靈感。但布德爾特別注重把建築的構成因素運用到雕塑中去。在這一點上，布德爾研究並汲取了古代東方和哥特時期的雕塑的特點，使其作品在空間上顯示出體積和真感實的曲線之美，並以此震動人心。它們和環境、大自然互相襯補，構成一首響徹空間的立體交響樂。布德爾的創作，往往經過反覆的揣摩，不斷的分析和綜合，把特定藝術形式的造型美保留下來，構成一種比現實更升華的美。所以，他的作品中亦體現出與本質密切聯繫的變形。他的創作規律是：“感動－科學－創造”，力求藝術形式與內容的緊密融合。

布德爾一生勤勞創作，每天早晨四點開始工作，晚上九、十點鐘結束，並且在音樂上有著較高的修養。布德爾對20世紀的影響很大，賈科梅蒂和里希埃均出自他的門下，從他的風格化的表現寫實藝術中頗有領悟。

布德爾的著名作品有《阿維爾將軍紀念碑》《貝多芬》《舞蹈》等.