阿爾貝托·賈科梅蒂

1901年賈科梅蒂生於瑞士的斯坦帕。

其第一件雕塑作品作於1914年，1916年開始創作他的兄弟迭戈的一組胸像。

1919年他在日內瓦工藝美術學校讀書，在埃斯托佩指導下創作，分別在美術學院和工藝美術學院同時學習繪畫和雕塑。

1920-1922年在義大利期間，主要學習義大利繪畫，尤其是廷托雷托和喬托的作品，這期間他開始對古代藝術的穩固性發生興趣。

1922年他移居巴黎，進入布代爾工作室工作，此後三年作為雕塑家布德爾的學生，同時繼續在博物館寫生波斯灣沿岸古國及埃及的雕塑，臨摹中世紀的肖像畫。他受立體主義理論的影響，並且對大洋洲土著雕刻表現出濃厚的興趣。他後來做的紀念頭頭像明顯是模仿喀利多尼亞島上的巨人頭像，

1925年－1935年的10年中，是他的超現實主義時期，《匙形女》《兩口子》《她和她的斷喉》都是以現成品加工的方式作成的。

20年代末他開始將人看作透明結構，而不再是成團成塊的實體。1929年他加入超現實主義者的行列，成為其間一重要雕塑家，創作了《斜倚的婦女》《一個廣場的設計》。

1930年他參加超現實主義運動，成為此派代表性的雕塑家。

1935年以後，賈科梅蒂與超現實主義者決裂，轉向現實主義。尤其在第二次世界大戰後期，由於戰火的蔓延，人民處於水深火熱之中，1940年以後，他以火柴桿式細如豆芽的人物造型，象徵被戰火燒焦了的人們，以揭示戰爭的罪惡，成為舉世聞名的雕塑家。

賈科梅蒂發現：他越繼續遵循縮小形狀的規模、細部的體積，就越能使其變得瘦小、細薄；在側面像中的形象也日益多變。他受到幻覺真實的推動和刺激，雕塑中反映出來的人類形象更接近於從遠處觀察人類時所見，賈科梅蒂稱之為"修剪去空間的脂肪"。

影響

戰後歐洲大部分雕塑家發覺很難從門類上迎接來自塗寫主義、表現主義繪畫風格的挑戰，但仍有部分藝術家確實從繪畫的範例中探索到一種新的方法，並通過把狂躁的、即興的、隨意的非實象藝術畫家的特質筆觸轉換為另一類媒介，從而在藝術作品中得以實現其意旨。

面對其作品，我們感受到的不僅僅是戰後人性的困境，而且是大眾社會內都市中的個體的困境--在廣大而複雜的社會、政治、建築結構中，每個人都被同一化，生存於心理孤絕的狀態中。《城市廣場》有幾分類似於其早期作品《早晨四點鐘的宮殿》，然後表現重點已由形體轉向感覺--賈科梅蒂創造出了其最為痛切、孤絕的隱喻。這些粗糙的、皺縮的表面，空白、無表情的面容，自遠而觀的尺寸，使這些極小的形體展現出相互間及與觀者本身的荒蕪的遠離。

一些影響大部分來自賈科梅蒂長期以來的近似神秘主義的對表達現實方法的追尋--含著對文明終極的疑問和追尋現實認知的本質。

除了上述彷彿自遠而觀的微小形體外，他也創作一些很大的形象，然而本質上仍是其細弱、被摧殘的戰後的風格。此外，其藝術主題中也有少量脫離具體形的手勢勢動作，如作品《手》。

作為二戰后歐洲雕塑創作中最強的一位，賈科梅蒂的重要性在於：作品中具有豐富的視覺和哲學源泉，他強烈地驅使自己去抓住他在外部世界感覺到的瞬息即逝的幻覺，以及要完整的反映人類形象的需要。

2010年2月3日，拍賣師在英國倫敦蘇富比拍賣行拍賣瑞士雕塑家賈科梅蒂的雕塑作品“行走的人”。該作品最終以6500萬英鎊（約合1億多美元）的價格成交，刷新了藝術品拍賣成交價格的世界紀錄。

1925，作品第一次參加巴黎杜伊勒利沙龍展。

1927，與父親在瑞士蘇黎世舉辦《喬萬尼與阿爾貝托聯展》。

1930，在巴黎皮埃爾美術館舉辦《米羅、阿普、賈科梅蒂》聯展。

1932 ，前在巴黎皮埃爾·高爾美術館舉辦首次個人作品展。

1934，在紐約朱利恩·利維美術館舉辦個展。

1935，放棄超現實主義雕塑，轉向研究模特兒開始了長達達5年的探索時期。

1939年 結識畢加索、薩特。

1942—1945，戰爭期間避居日內瓦，繼續藝術上的探索，1945年返回巴黎，同年在紐約舉辦個展。

1946，在巴黎皮埃爾·勒布美術館舉辦個展。

1947，在巴黎美術畫廊舉辦個展。

1948，在紐約皮埃爾·馬蒂斯畫廊舉辦畫展。

1949，被邀請參加威尼斯雙年展，但作品未中選。

1950，與馬修在巴塞爾美術館舉辦聯展。在紐約皮埃爾·馬蒂斯畫廊舉辦個展。

1951，在馬格納馬格畫廊舉辦個展。並與該館簽約，由他們獨家承辦在歐洲的展覽。

1952，在紐約威頓伯恩美術館舉辦個展。

1953 ,在芝加哥藝術俱樂部舉辦個展。

1954 ，在巴黎馬格畫廊舉辦個展。

1955 ,在倫敦藝委會美術館，紐約古根海姆博物館，德國克雷菲爾德威廉大帝博物館舉辦回顧展，並在德國巡迴展出。

1956 ，在波恩美術館舉辦個展。參加第28屆威尼斯雙年展。

1957，在巴黎馬格納畫廊舉辦個展。

1958 ，在紐約皮埃爾·馬蒂斯畫廊舉辦個展。

1959, 在波恩克利波施泰因·科恩費爾德美術館舉辦個展。

1960, 在紐約世界大廈美術館舉辦個展。

1961 ,在巴黎馬格畫廊、都靈加拉泰奧美術館和紐約皮埃爾·馬蒂斯畫廊舉辦回顧展。

1963在在蘇黎世美術館、華盛頓菲利普博物館、日內瓦克魯吉爾美術館、巴塞爾拜爾勒美術館、羅馬艾納蒂圖書館舉辦回顧展。

1964，在紐約皮埃爾·馬蒂斯畫廊舉辦個展。在柏林和魏森塞舉辦巡迴展。

1965 ，在倫敦塔特美術館、丹麥胡姆勒拜克·路易西亞娜博物館、阿姆斯特丹市美術館、紐約現代藝術博物館舉辦回顧展，並且在美國巡迥展出。被授予波恩大學榮譽博士。在蘇黎世成立阿爾貝托·賈科梅蒂基金會。9月離開巴黎。

1966 在巴塞爾美術館、漢諾威克斯特納協會、紐約勒布——克魯吉爾美術館舉辦回顧展。

1932年作的《手被一個指頭抓住》，是一個有機械裝置的活動雕塑，可能受考爾德1929年在巴黎舉行的展覽會的啟發。

賈科梅蒂超現實主義階段最優秀、最富有獨創性的作品是《早晨四點鐘的宮殿》和《手捧空虛》。這是他受到鳥籠子的啟發，試圖以某種獨創手段標誌出一個有形的空間，並使之成為雕塑實體，人們把它叫做"空間雕塑"。

《早晨四點鐘的宮殿》是由木杆搭構起來的象徵"宮殿"的空間。左邊豎立著三塊矩形木板，面前站立著一位穿長裙的中年老婦人。她抬眼望著宮殿的中央。在一塊木板上有一個湯匙形的金屬片和一枚圓球。中央空間內還吊了一頁玻璃板，象徵某種窗或層的分割。右方一個小的長方形空間內，吊著一段運動的脊骨，它的頂上是一個正方形的方框，象徵窗戶。有一個焊成張翅怪鳥似的東西，代表"一隻翼手龍，在早晨四點鐘，帶著愉快的叫聲振翼飛去"。這件作品是十分難以理解的，賈科梅蒂曾長期醞釀過它。這與他的一段經歷有關："整整六個月，一小時又一小時地陪伴著一位婦人，她神秘地改變了我的每時每刻。"對於讀者來說，它所引起的懸念是吸引讀者久久凝想的最好契機。

《手捧空虛》，又名《不可見的物體》，是一個按埃及古代法老像的風格雕刻的比例細長的石雕像。他雙手似撫摩一物，但究竟是什麼，又是一個懸念。

1938年因一次偶然事故卧病醫院，賈科梅蒂對藝術進行了更深的思索。二戰期間，他留在日內瓦（1940-1945），開始根據記憶創作，在其奧妙的人物和半身像中發展一種獨具特徵的風格。戰後他在巴黎繼續用這種風格創作，其具象的雕塑、繪畫中出現的形同鬼魅的、拉伸延長的形體彷彿是飽受戰爭折磨的新歐洲"人道主義"的象徵。其作品受到薩特的熱烈讚譽。其作品將單純的人類形象與侵蝕他們人性的空間整合起來，正如薩特所言，為其形象披上空間的塵沙；以寓言的方式表達了深切的孤獨感、現代人的焦慮和被剝奪了的傳統的慰藉（見作品《城市廣場》）。

賈科梅蒂的絕大部分繪畫作品都是1947年後畫的，正如其雕塑品一樣，反映的人類形象也是細長甚至可怕的。他們被表現為直立的、打招呼的或大步行走的樣子。他們常常表現為在移動，且似乎有一種目的。賈科梅蒂常採用單獨或群像表現人物。其靜物畫還包括描繪一張桌子上一大堆滿是灰塵的瓶子、雕塑工具和洋鐵罐等。他將畫中的人物置於一間巨大的空蕩蕩的、有著高高的天花板的洞穴般的房間里。使用的色彩嚴格限制在暖灰色、黑色、褐色和奶白色。他的繪畫基本上是用畫筆作的素描畫，他也創作石板畫，其主題和構思同其油畫、素描都很接近。

1949，與安尼蒂·阿爾姆在巴黎結為伉儷。

1966年1月11日逝世於瑞士庫爾。