多媒體藝術

以數碼技術為基點，兼容攝影、錄像、視頻、聲音、裝置、互動等綜合手段進行創作的“多媒體藝術”，近年來在世界各個領域迅速成長，並受到社會特別是藝術

界的關注，同時也受到教育界的廣泛關注。相對於傳統藝術而言，多媒體藝術利用了電影、電視、攝影、網路等技術，形成自己的獨特藝術場，當代科技的進步積極推動了多媒體藝術的發展，具有其當代性和時效性。

它是一個“能夠使人產生許多聯想的藝術形式，它建立了一個人性化地親密接近藝術和技術的環境和態度，意味著我們可以把藝術家看做是網路的調解人和探索者。

多媒體藝術的主要特徵體現在如下幾點:

其一，具有強有力的虛擬性。這種虛擬性表現為通過多謀體藝術構建非真實的幻象，對當下問題予以非真實的假想、虛構;

其二，具有深刻的觀念性;

其三，具有廣泛的公共性。多媒體藝術利用電視、錄像、網際網路等多種手段積極地投入到大眾文化與消費文化之中，走出了個人的私密性與狹隘感，對公共文化具有極強的影響力;

其四，具有很強的時效性與流行性。多媒體藝術往往善於抓住時髦的話題與文化熱點問題，及時有效、快捷地進行報道與傳播，它的藝術符號極易與流行文化接軌，從而成為一種帶有先鋒性與前衛感的藝術樣式。

多媒體藝術的生效與成功勢必在一個系統的文化結構與網路中顯現。所以建立了一個生態系統顯得尤為急迫。官方的認可與接納十分重要;

其次，它又依賴於金錢資本，策劃人、贊助商、藝術公司及畫廊也對它產生了極大的影響;

第三，如何使多媒體藝術和大眾文化有機地共振，形成有效的良性循環也是一個不可迴避的問題。

也就是說，它應該處理好精英意識與通俗文化的關係，不走極端，達到共生、共存的文化狀態。當今審美的泛化與流行不僅僅波及日常生活的淺表層面，它同樣滲化到更深的文化結構之中。

美學不再僅僅屬於象牙塔，它的對象也不再僅僅是一種“美的精神”，抑或娛樂的後現代繆斯，而且它還是時現實的一種新認知。這種認知在本原土發端於一種泛化、開放的審美意識，這裡的“審美”所指並不僅限於是美與真，它更多地指向虛擬性和可變性，互動性就是虛擬性和可變性的一種表現。我們可以確定，虛擬性與可變性正是媒介文化的後現代特徵。審美在本質上要改變人的生存狀態，因而排斤內容、只要形式的審美態度實不可取。審美的最高境界，依然是要改變異化的社會現實與人性價值，提高人類生活質量與審美水平，其倫理目的不證自明。美學必須超越藝術本體論命題，涵蓋日常生活與傳統文化，消解審美與反審美、藝術與反藝術的矛盾，形成一種生態美學系統。