歸心似箭

1939年冬，東北抗聯某部連長魏得勝在一次激戰中身負重傷跌入冰河。當他蘇醒時，發現自己被關在偽軍哨所里。他伺機殺死了偽班長，在一個具有愛國心的偽軍老兵的幫助下逃出哨所，拖著傷重化膿的右腿沿路乞討著往南走，他只有一個念頭——回到部隊去。冬去春來，魏得勝在山溝里偶然遇見了開小差離隊的小徐子和淘金老漢齊大爺。為了掩飾身份，弄到“國民手帳”以便順利歸隊，他不得不暫時留下和齊大爺一夥淘金。共同的身世和遭遇使魏得勝和齊大爺結成了患難之交。由於叛徒小徐子的出賣，魏得勝落入日寇手中。毒刑拷打、精神折磨、假槍斃，都沒能使他屈服。敵人讓他下井背煤，他冒險找到了一個廢井口率眾逃出虎穴。從夏天到秋天，魏得勝晝伏夜出繼續南行。一天，他暈倒在密林深處的一條小溪邊，被年輕婦女玉貞背回中。在玉貞的精心照料和護理下，魏得勝的傷很快好起來。齊大爺來了，魏得勝才知道玉貞是齊大爺的女兒。在這段不尋常的日子裡，玉貞和魏得勝建立了真摯的感情。玉貞的愛情融化了魏得勝的心，但對革命事業的忠誠戰勝了愛情，他要找部隊去。魏得勝說服了玉貞，冒著深秋的寒風，朝著南歸大雁的方向出發了。

• 主演斯琴高娃和趙爾康都是第一次演電影。為了拍攝這部片子，斯琴高娃還打了胎。

• 玉貞和魏得勝告別時系包袱的細節，是斯琴高娃自己設計的。

• 在拍攝“冰河戰鬥”一場戲時，室外氣溫達到零下30攝氏度，而趙爾康一下子就跳進冰河中，出來后只在賬篷里喝了一口白酒，然後又繼續拍戲了。

• 李俊補寫了插曲《雁南飛》后，需要補拍大雁的鏡頭，攝製組去到荒野上抓拍雁南飛的畫面，當時雖是秋天，但他們數次外出都沒有看到這樣的情景，最後請教了鳥類專家，根據專家給出的時間地點，總算拍到了大雁南飛的鏡頭。

• 編劇李克異在影片拍竣前突發腦幹出血而去世，沒能看到影片問世。

1960年，編劇李克異應八一廠之約創作電影文學劇本《楊靖宇》，一直寫到1961年。李克異由於工作關係曾接觸過馮仲雲等抗聯將領，熟悉抗聯的發展史，而為創作《楊靖宇》，他又翻閱了大量抗聯初創和發展時期的資料，雖然後來劇本暫時擱置，但抗聯英雄們的事迹始終縈繞在他的腦海中。這時，李克異看了一部外影片，影片塑造了一個對生活感到迷茫的反法西斯英雄。他受到觸動，認為自己也有義務塑造出抗聯英雄和東北人民中的典型人物。所以，他僅用了一周的時間，寫出了劇本《一片歸心》 （后改名《歸心似箭》），並得到了八一廠的廠長陳播和導演李俊的支持。1962年電影攝製組成立，李俊連分鏡頭劇本都準備好了。但不久后，因為劇本涉及人性問題遭到批判，攝製組被迫停止活動，這一停就停了十六年、 。

李俊一直惦記著《歸心似箭》。十年動亂結束后，他重新修改了分鏡頭劇本，強化了劇情的人性味和人情味。例如，為了使玉貞這個人物性格更豐滿，他在文學劇本的基礎上增加了玉貞“使性子”一場戲。儘管當時有意見認為他寫抗聯戰士的愛情戲有風險，但李俊認為，愛情與戰爭不是絕緣的，只要魏得勝和玉貞的愛情是真實的、合情合理的，人們接受起來就不會有問題。

扮演魏得勝的趙爾康相貌一般，所以對於選他演男主人公，劇組中有不同意見，很多人主張應該選一個英俊的男演員，在試戲時，斯琴高娃也覺得面對趙爾康“愛”不起來。李俊則認為，魏得勝應該是一條折騰不死的硬漢子，在戰爭環境下，細皮嫩肉的白面書生經不起摔打，他看重的正是趙的農民氣質和藝術潛力。

攝影師陳振中、楊光遠根據劇情，決定影片的色彩基調應該是粗獷厚重、色彩濃重，影調鮮明有力。因為影片故事貫穿春夏秋冬四季，為了選好適合的劇情的環境，攝製組到黃山、天目山、長白山和大小興安嶺選景。通過比較，攝影師認為黃山、天目山色彩豐富，但園林味重，不夠粗獷，沒有原始森林的氣勢。最後決定冬季外景在牡丹江小北湖林場，秋季外景在伊春地區五營林場，春夏季淘金、礦井部分的外景則在北京近郊拍攝。

由於影片的冬、春、夏三季節的情節是表現魏得勝死裡逃生的經歷，所以在色彩運用上，陳振中、楊光遠有意避開鮮艷、明快的色調，而選用低沉、濃重、灰藍色的基調，故而很多場戲是利用陰天或日落後天黑前搶拍的。例如，齊大爺送魏得勝上路的戲，按分鏡頭腳本是在晴天拍攝。但攝影師從“清時時節雨紛紛”的詩句中受到啟發，建議改為陰天拍攝。在拍攝時，他們還用消防車人工“降雨”，放白煙，製造出雨後雲霧迷茫的氣氛，以此來暗示魏得勝前途坎坷不平，烘托齊大爺與魏得勝依依不捨的惜別之情。而影片後半部分，魏得勝在玉貞家養傷。陳振中、楊光遠依據劇情的轉化，採用偏暖的基調，以讓畫面看起來色彩豐富、明快。

樣片出來后，製片廠組織領導、專家和同行觀看，專家提意見說故事結尾有些平淡。李俊想通過加戲來解決這個問題，但是片中主要矛盾均已經解決，加戲只能畫蛇添足，所以他轉而考慮用插曲來豐富人物的情感，親自動手寫了插曲《雁南飛》的歌詞。

該片沒有編排離奇曲折的情節，沒有追求叱吒風雲的大場面，沒有耍弄裝腔作勢的廉價噱頭，而是忠實地遵循現實主義創作道路，為觀眾描繪了一幅色彩絢麗但又親切可信的畫卷，使人感到一股撲面而來的生活氣息和詩意盎然的藝術魅力。 （影評人嚴寄洲評）

《歸心似箭》在文藝思想上對教條主義是個較大突破，它的成功在於通過人的命運、人的遭遇而展現了共產黨員的崇高情操和精神境界。片中的主人公是現實存在的活人，不是政治的化身。片中的主人公在嚴酷的鬥爭中，還度過了一段純潔含蓄的愛情生活，在四人幫橫行的時代，那是觸犯了天條的。該片的故事是在生死、愛情的矛盾中展開的，充滿了人性、人情的味道。可惜，劇本結構上存在缺陷，前半部未能著意對人性、人情加以渲染，因而削弱了感人的力量，只有到了玉貞救魏得勝時，才展現了人情、人性的魅力，所以該片的前半部未能緊緊扣住觀眾的心弦。 （電影編劇史超評）