埃斯庫羅斯

埃斯庫羅斯（Αeschylus,約前525-前456）青年時期在希庇亞斯的暴政下度過，希波戰爭期間參加過馬拉松戰役和薩拉米斯戰役，熱愛祖國，擁護民主制。公元前470年應敘拉古僭主希埃隆邀請赴西西里作客，公元前456年以後不久重赴西西里，最後死在該島南部的革拉城。他有“悲劇之父”、“有強烈傾向的詩人”的美譽。死於高空落下的一隻烏龜。

埃斯庫羅斯（Aischulos，約前525一前456）古希臘三大悲劇作家之一。生於阿提卡西部地區。曾參加反抗波斯侵略的戰爭，公元前490年在馬拉松受傷后被抬下戰場，10年後又參加了薩拉米斯等戰役。公元前458年去西西里，后卒於該島南部的傑拉城。相傳寫過70部悲劇和喜劇（一說90部），現存《被縛的普羅米修斯》等7部悲劇，被稱為“悲劇之父”。擁護奴隸主民主制，提倡民主精神。通過塑造意志堅強、正直勇敢的普羅米修斯式的人物，頌揚為人類進步、幸福的獻身精神和為實現理想忍受極大痛苦的不屈不撓精神。主張命運支配人類，甚至也支配神，但人又有選擇行為的自由，應對自己行為負道德責任。認為命運（必然）與自由的衝突，是人的痛苦、仇殺的根源。善有善報，惡有惡報，這是不變的法則，公正的法律將維護這一法則。文明將取代野蠻，正義必勝。其作品以引人入勝的舞台效果及奇特、可怕的面具和服裝著稱。

埃斯庫羅斯出生於一個古老的貴族家庭，他的少年時代是在希庇亞斯的暴政下（前525—510）度過的。當時，雅典的貴族和平民之間鬥爭非常激烈，厄琉西斯是雅典貴族勢力的中心。公元前509年，克利斯提尼實行改革，使雅典走上民主發展的新階段，他很早就開始喜歡戲劇與阿波羅多的詩。傳說酒神狄俄尼索斯在夢中親自向他傳授詩的藝術。他早年時也親自在他的劇中扮演角色，25歲時他第一次參加雅典的詩人比賽，但沒有獲勝。

此後不久，希臘和波斯之間的日趨尖銳、激烈的矛盾導致古代史上著名的“希波戰爭”。前490年他參加馬拉松戰役，在這場戰役中他的兄弟陣亡。前480年雅典被毀后他在希臘艦隊里參加了薩拉米斯海戰。埃斯庫羅斯多次去西西里島，前475年他在那裡與詩人西摩尼得斯和品達相會。

前472年他回到雅典，在那裡他的《波斯人》首次上演，這是他對他戰時經驗的回味。這部劇贏得了詩人比賽的最高獎。前468年他輸在索福克勒斯手下，但他一生中一共贏得了13次雅典詩人比賽的最佳獎。

他最後一次去西西里時沒有能夠及時回雅典，傳說他是被一隻從天空上掉下來的烏龜砸死的。他被葬在格拉，他的墓碑上寫著：

墓碑下安睡著雅典人埃斯庫羅斯，歐福里翁之子，

在豐饒的格拉死亡戰勝了他。

但馬拉松的戰場可以證明他的勇敢，

連長發的米底人也得承認。

這段墓誌銘是由埃斯庫羅斯本人撰寫的。

死訊到達雅典后，雅典人決定他的劇作繼續可以（不作為比賽的劇作）在比賽上上演，只要上演他的悲劇，提出申請的演出者就可以獲得免費的助演歌隊。

長期的戰爭生活為詩人提供了大量的文學素材，埃斯庫羅斯一共留下了90部劇作(包括山羊劇)，其中79部的名稱流傳下來了。其中最著名的20部都遺失了。他的悲劇有七部完整地流傳到今天，另外三部部分保留下來了。從他早年的作品到他死前不久的作品有一個明顯的藝術發展過程。他早年的作品敘述相當簡單，他晚年的悲劇的戲劇性非常濃厚。

作品有：

埃斯庫羅斯最著名的悲劇是 《被縛的普羅米修斯》，與《被釋放的普羅米修斯》、《帶火的普羅米修斯》組成三部曲。時間不明，可能寫於公元前480年以後，上演於公元前465年，是三連劇的第一部或第二部，其他兩部已經佚失，是《送火者普羅米修斯》(可能為第三部或第一部)和《被解綁的普羅米修斯》(可能為第二部或第三部)，配套的山羊劇不明。

上演於公元前472年，是獨立的悲劇，也是現存唯一的取材於歷史題材的古希臘悲劇。抒發了詩人激昂的愛國熱情、抨擊了波斯帝國的獨裁，讚揚雅典的民主，把雅典人在薩拉彌斯取得的勝利描寫成民主政治和自由民集體的勝利。

中充滿了民主精神，神話傳說里阿耳戈斯軍事首長珀拉斯戈斯被塑造成一個作風民主的理想的國王。寫於公元前470年以後，是三連劇的第一部，其他兩部已經佚失，可能是《埃古普托斯的兒子們》(或《埃及人》)和《達奈俄斯的女兒們》，配套的山羊劇是《阿慕莫奈》。

寫於公元前467年，是三連劇的第三部，其他兩部已遺失，是《萊俄斯》和《俄狄浦斯》，配套的山羊劇是《斯芬克斯》。獲當年頭獎。在劇中用攻打祖國、爭奪王位的波呂涅克斯來影射曾企圖借波斯入侵的機會進行復辟的希庇阿斯。其中心思想是頌揚公民的愛國天職和英雄氣概。。

埃斯庫羅斯另一個出色的悲劇是 《阿伽門農》。阿伽門農是遠征特洛伊的希臘聯軍的統帥，遠征軍集中的時候，海上突然起逆風，船隻無法開航。阿伽門農因此把他的女兒伊菲格濕亞殺來祭女獵神阿爾忒彌斯，以平息神怒而獲順風。該劇寫阿伽門農勝利歸來，被他的妻子克呂泰墨斯特拉和她的姘夫埃吉斯托謀殺的故事。第二部 《奠酒人》寫阿伽門農的兒子俄瑞斯忒斯長大后殺死自己的母親，為父報仇，受到復仇女神的迫害。第三部《厄默尼德》寫雅典城邦的庇護神雅典娜創立阿雷奧帕格法庭，審理復仇女神對俄瑞斯忒斯的控訴，宣判俄瑞斯忒斯無罪。以上構成了《俄瑞斯忒斯》三部曲。描寫父權制對母權制的勝利，埃斯庫羅斯在這個三部曲中，鮮明地表達了自己的政治觀點。他提出實行民主，讚美雅典的城邦民主制，主張對罪犯進行審訊，考慮他殺人動機來處理。從此，法律裁判代替了家族仇殺，人類社會開始由野蠻進入文明，這就是這個三部曲的樂觀結論

埃斯庫羅斯開始創作時，希臘悲劇尚處於早期發展階段。詩人對戲劇藝術有許多重要的貢獻。他的悲劇風格崇高，語言優美，富於抒情氣氛，使悲劇具有完備的形式。他首先注意形象的塑造，他筆下所創造的人物都有堅強的意志，他們的性格是剛毅的。埃斯庫羅斯讚揚雅典民主，反對暴政，在新舊思想鬥爭中略帶保守。他的悲劇大部分取材於神話，喜歡用三聯劇形式創作，銜接嚴謹。劇本情節不複雜，但矛盾衝突激烈，抒情色彩濃厚，風格莊嚴、崇高，人物形象雄偉、高大。其次，劇中的抒情氣氛十分濃厚。他創作悲劇差不多都是三部曲。三部曲採用神話中連續發展的三個故事為題材。就《奧瑞斯忒亞》而言，總的結構是完整的，但多部的結構比較鬆散，劇情發展比較緩慢，明顯地反映出古希臘早期悲劇的特點。埃斯庫羅斯的創作尚屬希臘悲劇早期發展階段，他使劇中演員由一個增加到兩個，從而開始了真正的戲劇對話，因而被譽為希臘悲劇的創始人。他的語言、風格和使用的希臘神話中的故事也深深地影響了後人。他的人物都不是普通人，他們的感情、特性以及他們有力、簡短、高雅和生動的語言都超於一般人之上。據說演員穿高底靴和色彩艷麗的服裝也是由他而始。

前406年阿里斯多芬在與歐里庇得斯比賽競爭時在他的喜劇《青蛙》中稱埃斯庫羅斯是高貴的時代的代表和悲劇詩人的榜樣。前4世紀中埃斯庫羅斯的塑像與索福克勒斯和歐里庇得斯的並列在狄俄尼索斯劇院前。

埃斯庫羅斯名言

人不應該有高傲之心，高傲會開花，結成破滅之果。在收穫的季節，會得到止不住的眼淚 膽怯之心隨著時間的消失而消失

需要的力量是無法抗拒的

藝術的力量遠比需要弱小

床，溫暖的床，它能神奇般地把疲勞驅除乾淨

古希臘悲劇起源於祭祀酒神狄奧尼索斯的慶典活動。在古希臘世界漫長的演進過程中，這種原始的祭祀活動逐漸發展成一種有合唱歌隊伴奏，有演員表演並依靠幕布、背景、面具等塑造環境的藝術樣式，這就是西方戲劇的雛形。古希臘戲劇大都取材於神話、英雄傳說和史詩，所以題材通常都很嚴肅。亞里士多德曾在《詩學》中曾專門探討悲劇的含義。他認為悲劇的目的是要引起觀眾對劇中人物的憐憫和對變幻無常之命運的恐懼，由此使感情得到凈化。悲劇中描寫的衝突往往是難以調和的，具有宿命論色彩。悲劇中的主人公往往具有堅強不屈的性格和英雄氣概，卻總是在與命運抗爭的過程中遭遇失敗。

最早的悲劇作家包括“戲劇之父”忒斯庇斯、最先在戲劇中引入面具的科里洛斯等。但這一時期成就最高的悲劇作家則是埃斯庫羅斯、索福克勒斯和歐里庇得斯三人。

埃斯庫羅斯（前525－前456年）是古希臘最偉大的悲劇作家。他對古希臘悲劇最大的貢獻是在表演中引入了第二個演員，改變了過去古希臘戲劇中只有一個演員和歌隊共同演出的傳統模式，為戲劇情節的發展和戲劇道白的豐富多彩提供了可能和便利條件。埃斯庫羅斯已知劇名的作品共80部，其中只有7部傳世，包括《俄瑞斯忒亞》三聯劇（《阿迦門農》、《奠酒人》和《復仇女神》）、《乞援人》、《波斯人》、《七將攻忒拜》和《普羅米修斯》。埃斯庫羅斯是整個古希臘戲劇的第一位大師，對整個西方戲劇藝術的發展產生了深遠的影響。

索福克勒斯（前496－前406年）是雅典民主全盛時期的悲劇作家。他在27歲首次參加悲劇競賽，即戰勝了埃斯庫羅斯。阿里斯托芬稱讚他“生前完滿，身後無憾”。索福克勒斯一生共寫過100餘部戲劇，卻只有7部傳世，成就最高的是《安提戈涅》和《俄底浦斯王》。其中《俄底浦斯王》被認為是古希臘悲劇的典範。索福克勒斯的悲劇往往被稱為“命運悲劇”，即通常表現個人意志行為與命運之間的衝突。

歐里庇得斯（前485－前406年）是雅典奴隸制民主國家危機時代的悲劇作家。他一生從未參與過任何政治活動，而是醉心於哲學思考。他在自己的作品中提出了許多問題，包括神性與人性、戰爭與和平、民主、婦女問題等等。他一生共創作了80餘部悲劇，有18部傳世。其中最優秀的包括《美狄亞》、《特洛伊婦女》等。歐里庇德斯所處的時代是雅典由表面繁榮逐漸走向動蕩的時代。伯羅奔尼撒戰爭爆發后，各種社會矛盾日益尖銳，信仰危機和道德淪喪現象出現。在歐里庇德斯的戲劇中，可以清晰的感到劇作家對希臘政治現實的懷疑態度。《美狄亞》被認為是古希臘最動人的悲劇之一，也是西方文學中第一次把婦女作為主要角色來塑造。由於歐里庇得斯的戲劇風格和傳統的悲劇風格不同，因此他生前並不出名，死後名聲卻很大，他的戲劇對西方戲劇史都有很大影響。三大悲劇家雖然生於一個大時代，但年齒有長幼因為時代氛圍與時代感受亦自不同。埃斯庫羅斯的悲劇大都取材於神話傳說，其結局一“不詳”揭示“命運”之必然。索福克勒斯的悲劇雖然仍取材於神話傳說，但對人的刻畫已相當注重獨特個性。歐里彼得斯的悲劇取材更為廣泛，於神話外加進了許多現實內容，由於他的悲劇大都以愛情為重要推動力，且善於對人物性格、命運作奇異處理，所以稱他的悲劇為“愛情創奇悲劇”。

古希臘歷史上誕生了著名的三大悲劇詩人，他們代表了古希臘悲劇藝術“興起－繁榮－衰落”各個時期的最高成就。

悲劇之父埃斯庫羅斯

代表作：《被縛的普羅米修斯》。講述了“盜火者”普羅米修斯從天界為人類帶來光明與溫暖，甘受宙斯懲罰的故事。

戲劇藝術的荷馬索福克勒斯

代表作：《俄狄浦斯王》。是標誌著希臘悲劇藝術完美結構的典範。以倒敘“追兇”的方式講述了俄底浦斯王發現自己就是“弒父戀母”的罪魁禍首。其悲劇的感染力特別使人震撼。也使“俄底浦斯情結”被後世心理學家當成了“戀母情結”的代名詞。

心理戲劇的鼻祖歐里庇得斯

代表作：《美狄亞》。寫取回金羊毛的英雄依阿宋的妻子美狄亞不惜殺害自己的孩子復仇的故事。在後來的女權主義者看來最早提出了婦女問題。

古希臘悲劇主要不是寫悲，而是在於表現崇高壯烈的英雄主義思想。根據亞里斯多德定義，古希臘悲劇“描寫的是嚴肅的事件，是對有一定長度的動作的摹仿；目的在於引起憐憫和恐懼，並導致這些情感的凈化；主人公往往出乎意料的遭到不幸，從而成悲劇，因而悲劇的衝突成了人和命運的衝突”。古希臘的“悲劇”先於“喜劇”而產生，只是現實。藝術的生髮，或許與每個民族的心理承受相適應。當悲劇形態走向世界，當悲劇精神在後世發光時，社會人士的不完美得到揭示，若難的警鐘開始敲響；人對神的、命運的、自身局限的挑戰，也拉開了序幕。哭泣過，再歡笑，這歡笑才更燦爛。