樊尚·丹第

樊尚·丹第，法國作曲家、音樂教育家、音樂理論家。1851年3月27日生於巴黎，1931年12月2日卒於同地，貴族出身。11歲開始從L.迪耶梅學鋼琴，從A.拉維尼亞克學和聲。后又入安東尼·馬蒙泰爾的鋼琴班，表現出優異的音樂才能。1870～1871年普法戰爭期間服兵役。戰後參加民族音樂協會。1872年C.-A.弗朗克，看了他的作品，認為立意雖好，但缺乏表現能力。他便於1872年21歲起隨弗朗克學習對位、作曲與管風琴，是弗朗克最優秀的學生，也是弗朗克美學精神的捍衛與繼承者。所以，體會他音樂的魅力，要先了解弗朗克。我們最熟知的弗朗克作品，就是他作於1886年的《小提琴奏鳴曲》，那是小提琴表達的頂峰，音色高貴至極，完全不涉人間煙火。他到德國、奧地利去旅行，成為R.瓦格納的擁護者1881年他的交響詩《華倫斯坦》首演獲得成功，從此確立了作曲家的地位。1885年他的歌劇《鍾之歌》獲巴黎市作曲大獎。1886年發表《法國山歌交響曲》，表明他已擺脫德國影響，走上民族樂派的道路。在這部作品中，他成功地運用了阿爾代什的民歌，使該作品成為他的代表作。1894年他創建聖歌學院，自任院長，並講授作曲法，他的講稿經整理出版，名為《作曲法教程》，共4卷。他的歌劇《異邦人》於1903年演出，同C.德彪西的歌劇《普萊雅斯和梅麗桑德》的上演相隔不久，當時曾引起印象派和聖歌學院派的激烈爭論。丹第作品很多，體裁多樣，他的最佳作品旋律優美生動、節奏自由、配器色彩豐富。丹第十分關注音樂教育，1894與人一起創辦了巴黎聖樂學校，與巴黎音樂學院分庭抗禮。他教過的學生中有很多都是20世紀的重要作曲家。 1896年，丹第同教堂合唱隊隊長查爾斯·博爾德(Charles Bordes,1863-1909)和管風琴家兼作曲家亞歷山大·吉爾芒(Alexandre Guilmant, 1837-1911)聯合創辦巴黎的第二所高等音樂學校——聖歌學院（許多著名作曲家，為二十世紀法國音樂的發展作出重大貢獻的有魯塞爾、塞弗拉克(D.de Severac，1873-1921)和薩蒂等，均在聖歌學院學習過）。丹第領導這所學校先後達三十多年之久，他在教學方面的活動，結晶為同奧古斯特·塞里約(Auguste Serieyx, 1865-1949)合著的《作曲教程》一書。此外，他對弗朗克、貝多芬和瓦格納的許多論述，都是很有價值的文獻。1931年丹第在巴黎去世。

丹第是一個傲慢的作曲家，他一生共創作了4首交響曲，但真正流傳較廣的、1886年為鋼琴與樂隊而作的《法國山歌交響曲》（或稱《塞文山交響曲》），卻未被列入交響曲的編號。由於丹第每年的夏季都在祖傳領地——塞文山區度過，當地的牧羊民歌令他如醉如痴，於是就採用這個主題創作了這首交響曲。1887年在巴黎拉穆勒音樂會首演博得好評以來成為丹第的代表作，並被廣泛演出。本曲巧妙地使用了法國民族遺產——數百年遺留下來的民謠主題，按照弗朗克的套曲形式，力求全曲主題的統一，使整部作品呈現濃郁的後期浪漫主義色彩。這首交響曲與他老師弗朗克的《D小調交響曲》差不多同時創作，就依靠一首感人、深情如號角般的山間牧歌主題發展，25分鐘左右的演奏時間，精緻而凝練。它的三個樂章，前兩個用以沉思，后一個用以表達歡欣。鋼琴與樂隊的關係，就像在表達山與水的關係——琴聲就像山溪嬉戲，水的纏繞與歌唱襯托出山之神奧與雄峻。第一樂章，霧紗瀰漫起伏，像被號角逐漸喚醒；第二樂章蘇醒的山像尚在慵懶中，應和著呼喚，逐漸舒展開神秘的軀體；第三樂章，才開始生機勃勃翩翩起舞，輕快展示出風情萬種。它喜氣洋洋、興高采烈，最後發展成狂歡與輝煌，又絕不喧鬧，高貴都體現在對樂器性格的適度把控上。

丹第年輕時喜歡柏遼茲，崇拜瓦格納，15歲時就自學了柏遼茲的《配器法》，他所作的第一首成熟作品，是在弗朗克指導下，根據席勒的劇作《華倫斯坦》第二部《皮柯羅米尼父子》中華倫斯坦的女兒泰克拉與勇士馬克斯的愛情故事寫成的一首序曲（1874），表現出出色的配器能力（他後來完成了《華倫斯坦》全部的三部曲）。他創作上真正成熟的標誌，應該是1878年所作的交響敘事曲《迷林》。這首敘事曲根據德國詩人烏蘭德（Ludwig Uhland，1787～1862）的敘事詩《哈拉爾德》，敘述維京人的最後英雄哈拉爾德在月夜的叢林中遇到命運精靈，被蠱惑、俘獲的故事。在篇幅僅十幾分鐘的這首作品中，神秘主義成為色彩表達的主體。它先描述月色中神秘的密林，英雄們的馳騁，似無數馬蹄踢盪雪霧，使那些雪塵在月光下晶晶發光。隨後，精靈寧靜地出現在雪光中，舒展那美麗的蠱惑的翅膀，英雄的意志力隨之就被消解。哈拉爾德奪路而走，精靈似乎就緊附著他的靈魂。最後，他來到岩邊喝下清泉，像是命運的告別，把長眠在溫柔鄉中那種意境表達得特別完美。

丹第由此才追隨弗朗克，擺脫了柏遼茲那種戲劇化的濃墨重彩，成為一個一流的音樂風景畫家。他的另一首我極喜歡的作品，是《山中夏日》（1905），一首半小時的交響詩，其實類同於交響曲。它根據法國詩人龐佩隆（RogerdePampelonne）的同名散文詩，描述“黎明”、“松蔭下的午後”與“傍晚”三個場景。第一樂章的開頭還是神秘沉鬱不開的感覺，替代《法國山歌交響曲》中的號角，沉重的霧靄中此起彼伏的鳥鳴，很令人想起他對梅西安的影響。然後，陽光如金線，霞彩開始四濺，太陽在雲譎波詭中，如凱歌般噴薄而出。第二樂章，正午的陽光還是慵懶的，又令人想起德彪西的《牧神的午後》。在松蔭外，白雲悠然飄過，這些白雲慢慢堆積起白象似的群山，樹蔭下有歡欣的舞蹈。隨之，風捲雲馳，似暴雨即將降臨，又瞬間風驅雲散，草地重新沐浴在新鮮而安靜的陽光里。最後一個樂章的傍晚是從類似進行曲開始的，夕照一片金黃那種感覺。隨著歸鳥噪林，似有風鈴聲過，光線是一點點暗淡的，在暗淡中有深情的黃昏的依戀。最後，夜潮襲來，慢慢沉厚地合圍，只剩下風鳴聲。

丹第的其他作品，名氣很大的是演奏時間也僅15分鐘左右的交響變奏曲《伊斯坦》，根據古巴比倫敘事詩，描述愛情與豐收之神伊斯坦為找回死去的愛人，經過地獄的七道門，分別被取走髮飾、耳環、項鏈、寶石、腰帶、環飾、衣服，最後成為裸體而與愛人重逢復生的故事。除此之外還有雙簧管與樂隊而作的《法國主題幻想曲》（1888），它充分發揮了雙簧管的音色，將一個法國主題帶向雲蒸霞蔚、群山起伏的悠遠深處，深情的白雲深處是故鄉，像是《法國山歌交響曲》的濃縮版。而他為鋼琴、長笛、大提琴與弦樂而作的協奏曲（1926），表達了他晚年雲淡風輕的境界。

丹第在法國音樂史上的地位，並不限於創作。但他追求的是“哥特式的精神”，在法國趣味的浪漫主義與後浪漫主義時代，這是一種過時的美學，也正因為此，他又成為一個生活在夾縫中的作曲家。他比弗雷（Gabriel Urbian Faure，1845～1924）小6歲，比德彪西大11歲，從弗雷到德彪西、拉威爾，是法國這一時期音樂的主潮，他就生存於弗雷與德彪西的夾縫中。他其實比德彪西還多活了十幾年，但德彪西代表了嶄新的20世紀，他則被冷落到了邊緣，如今連法國樂隊都很少演奏他的作品。

丹第工作勤奮，生活平靜，只是作為客席指揮才偶爾到過西班牙、俄羅斯和美國。1931年12月2日，他病逝於巴黎。