愛之甘醇

《愛之甘醇》首演數年後進入倫敦，並得到了門德爾松的充分肯定，認為該劇給觀眾帶來了很大樂趣，他曾說：“如果我能寫出這樣的劇作，我會很欣慰。”多尼采蒂的《愛之甘醇》旋律琅琅上口，而且，該劇作為美聲派歌劇的代表作，能夠尤其突出歌唱家的高超技巧。此外，由於該劇故事詼諧幽默，形式節奏明快，所以直到今天仍然廣受歡迎。劇中最著名的詠嘆調“偷灑一滴淚”更是男高音歌唱家們爭相傳唱的經典 唱段。

既有錢又漂亮的女地主阿狄娜真心真意地愛上了青年農人內莫里諾，但內莫里諾缺乏求愛的勇氣使她慍怒。軍曹貝爾科雷帶著士兵來到了這個村莊，想用火熱的愛情去獲得阿狄娜的心。內莫里諾面對這樣的情敵，楚楚不安。江湖庸醫杜卡爾瑪拉來到村莊，謊稱誰喝了他的“愛的甘醇”（次等的法國紅酒），就能得到愛情。內莫里諾喝了后雖然有了反應，卻使意中人更生氣。一怒之下，阿狄娜在軍隊開拔前與軍曹訂婚。內莫里諾內心十分痛苦，為求更大的藥性效力，又向庸醫買了一瓶“愛的甘醇”，卻無錢支付，只好用應徵入伍的酬勞來付藥費。阿狄娜知道內莫里諾內心的痛苦，同時自己的心裡也依然愛著他，當軍曹催逼她簽約的時候，她終於覺悟過來了。於是，她從軍曹手裡買回了內莫里諾入伍的證件而解放了他。但內莫里諾恐嚇她要赴戰場去求一死時，她暈倒在他的杯里了……軍曹看到此景此情，無奈地開拔隊伍離去。在故事的結尾，醫生杜卡爾瑪拉因“愛的甘醇”出名致富，而阿狄娜和內莫里諾也得到了幸福！

作曲家：多尼采蒂

蓋塔諾·多尼采蒂（1797-1848）又譯唐尼采蒂，是一位非常高產的作曲家，他在12年之內創作了75部歌劇，其中十幾部經受了時間的考驗，而最受歡迎的要數悲劇《拉美莫爾的露契亞》（1835）和喜劇《愛之甘醇》（1832）。此外，多尼采蒂還創作了16部交響曲、19部弦樂四重奏、193首歌曲、45首二重唱、3首清唱劇、28首合唱曲，以及一些室內樂作品。有一次別人問他哪一部歌劇寫得最好，他脫口而出：“怎麼說呢？當父親的總是偏愛有身體缺陷的孩子，而我有那麼多殘廢的孩子。”可見，他是一個具有自嘲精神的人，這從他對於諧謔的精湛把握和美妙呈現上可見一斑。

多尼采蒂出生於義大利貝爾加莫的一個店員家庭，家境貧寒，家中無人懂音樂。他在當地教堂童聲合唱團也不出眾，他的音樂啟蒙來自一位會寫歌劇的教士，名叫邁爾（Johann Simon Mayr）。多尼采蒂很早便進入邁爾開設的學校，在那裡接受了賦格與對位的訓練，也從此開始創作歌劇。當他寫到第四部歌劇時，被一位劇院經理慧眼識中，被請到那不勒斯工作，後來又到羅馬和米蘭進行創作。多尼采蒂受到整個歐洲的關注是1830年的《安娜·博萊娜》，之後有了《愛之甘醇》和《唐·帕斯卡萊》這兩部經典喜劇。多尼采蒂最著名的歌劇是《拉美莫爾的露契亞》，改編自英國小說家斯各特的小說《拉美莫爾的新娘》，跟貝里尼的《諾爾瑪》一起被譽為美聲歌劇的巔峰之作。

1833年的《呂克萊斯·波爾吉》大獲成功后，多尼采蒂步羅西尼和貝里尼的後塵，進軍巴黎，經過幾年的兩地奔波，於1838年定居巴黎。他在巴黎創作的歌劇如《連隊的女兒》（亦譯《軍中女郎》）用的是法語。

多尼采蒂的家庭生活非常不幸，三個孩子均夭折，妻子死於霍亂，他自己患上梅毒。后精神失常，被送回老家，幾年後去世。19世紀末，他的遺體被搬遷到他老師邁爾的墳墓旁。

多尼采蒂的名聲主要在他的歌劇，但至20世紀中葉，除了《拉美莫爾的露契亞》和《愛之甘醇》等極少數幾部，多數作品已遭塵封。自19世紀中期開始，音樂界開始鄙視“美聲派”作品，認為那只是歌唱家炫耀歌藝的工具，跟戲劇內容脫節，而改編自浪漫派原著的故事和唱詞在後人看來也十分幼稚。但在另一派看來，“美聲派”代表了最純粹歌唱藝術，這種藝術後來逐漸失傳。

從1950年代開始，瑪麗亞·卡拉斯率先復興“美聲派”劇目。她不僅具有美聲派的卓越技巧（如花腔），更具有從前美聲派忽視的戲劇表現力。卡拉斯以及稍後的薩瑟蘭和西爾斯恢復了大批早已被打入冷宮的美聲派劇目，包括多尼采蒂的多部作品，如描寫英國三位女王的《安娜·博萊娜》、《瑪麗亞·斯圖爾達》和《羅伯托·德威里》。這些作品的高潮通常是女主角發瘋的場景，而現實生活中的多尼采蒂自己也走向瘋狂，真是悲劇的巧合。

國家大劇院歌劇節·2010——國家大劇院製作義大利多尼采蒂喜歌劇《愛之甘醇》

演出單位：國家大劇院管弦樂團、國家大劇院合唱團

出　品：國家大劇院

藝術指導、指揮：呂嘉

導　演：弗朗哥·里帕迪米亞那

舞美設計：愛德華多·桑吉

燈光設計：朱塞佩·迪·伊奧里奧

服裝設計、化裝設計：西爾維亞·阿依莫尼諾

《愛之甘醇》排練現場視頻