蜀國弦

頭兩句說，傍晚，在微風細浪的濯錦江邊，楓樹散播著濃郁的芳香。野花靜靜地沐浴在金色的夕暉之中。碧綠的錦江水，倒映著南山青蒼靜穆的影子。這幅自然風景幽雅秀麗，令人悠然神往。畫面上沒有聲音，但隱約表現出一股輕柔清麗、閑靜恬美的音樂旋律。詩人在開篇既沒有點出演奏者，也沒有交待彈撥的是何種樂器，甚至連題中的弦字也未提及，而是開門見山，單刀直入，用兩幅形象鮮明的景物畫面來描寫音樂的情調和節奏，把讀者一下子就引進美妙的音樂境界，感受到賞心悅耳，移情動志的音樂魅力。

三、四句又展現出兩幅自然景物畫面。“墜猿哀”，用杜甫《泥功山》句意，寫猿猴跳越山谷，墜落時發出哀啼。這一聯，視覺形象與聽覺形象同時顯露，詩人還用了帶著強烈感情色彩的“驚”“哀”“愁”這幾個字眼，渲聲弦聲，使人心驚膽顫、哀愁感傷的巨大藝術力量，暗示出弦樂曲調已發生了由低到高、由徐到疾、由輕柔婉轉到激越緊張的驟變。

五、六兩句，詩人所描寫的弦聲又由剛轉柔，形象地表現出一彎涼月，從清冷的秋浦之上冉冉升起，月光射入水中，照見水底白沙，粼粼有光的景象。涼月秋浦、清水白沙，弦聲多麼明凈、凄清、幽冷!樂曲的旋律起伏回蕩，倏忽變化，如波翻浪涌，姿態橫生。

最後兩句，詩人描繪樂聲的手段又有變化，由前三聯借自然景色狀樂聲轉為以社會人事表聲情。“紅淚客”用了王子年《拾遺記》的一個典故：魏時女子薛靈芸和父母分別時依依不捨，淚下沾衣，途中用玉唾壺承淚。到京師，壺中淚凝如血。這兩句說：弦聲忽然又顯得如泣如訴，好象傳說中與家鄉親人離別的女子，淚落如雨，凝而為血，不願越過蜀國的門戶瞿塘峽。這一聯以帶著濃烈哀傷情思的事象誘人去聯想弦聲，表現的素材是不同的。比較起來，這一聯的事象不如前三聯的物象那麼具體易感，但仍然可以想象得出，這支蜀國弦樂曲至此奏出了高潮————那瞿塘峽狂風的呼嘯聲和渦流的咆哮聲，交織著女子嗚咽悲哭之聲，傳達出一股強烈而纏綿的戀鄉之情，搖撼著讀者的耳鼓，叩擊著讀者的心弦，全詩就在這感情的高潮中戛然而止。

《蜀國弦》描寫音樂形象鮮明，變化倏忽，精細入微，在表現手法上頗有獨到之處。篇中無一字提及弦，亦自有其含蓄蘊藉、誘人尋味的特色。

此詩當作於唐憲宗元和九年（814年）李賀二十五歲時，當時作者在吳楚一帶。

李賀（790～816），字長吉。河南府福昌縣昌谷鄉（今河南省宜陽縣）人，祖籍隴西郡。唐朝中期浪漫主義詩人，與詩仙李白、李商隱稱為“唐代三李”，後世稱李昌谷。

出身唐朝宗室大鄭王（李亮）房，門蔭入仕，授奉禮郎。仕途不順，熱心於詩歌創作。作品慨嘆生不逢時、內心苦悶，抒發對理想抱負的追求，反映藩鎮割據、宦官專權和社會剝削的歷史畫面。詩作想象極為豐富，引用神話傳說，托古寓今，後人譽為“詩鬼”。27歲（一說24歲）英年早逝。

李賀是繼屈原、李白之後，中國文學史上又一位頗享盛譽的浪漫主義詩人，有“太白仙才，長吉鬼才”之說。作為中唐到晚唐詩風轉變期的代表人物，李賀與“詩仙”李白、“詩聖”杜甫、“詩佛”王維齊名，留下了“黑雲壓城城欲摧”，“雄雞一聲天下白”，“天若有情天亦老”等千古佳句。著有《昌谷集》

李賀因長期的抑鬱感傷，焦思苦吟的生活方式，元和八年（813年）因病辭去奉禮郎回昌谷，27歲英年早逝。