俞玖林

學藝經歷1998年7月畢業於蘇州評彈學校崑劇班

之後又於南京藝術學院表演專業學習畢業

現為南京大學中文系戲劇影視藝術專業研究生

曾師從石小梅，2003年拜師著名崑劇表演藝術家汪世瑜門下

雖然是蘇州附近崑山人，俞玖林家裡人卻與崑曲毫無關係，他從小就沒怎麼聽過崑曲，“我好像是誤撞進來的”。初中畢業前，藝校來學校招人學崑曲，看形象、聽音準、三四試之後，他被老師挑中，懵懵懂懂地入了這行。“當時也不太懂事，只覺得能過五關斬六將、還要到蘇州考試，挺自豪的”。

17歲才開始學戲，在我們看來有點晚，他解釋說，崑曲的文戲多、生旦戲多，所以需要對劇本有一定的理解力，中學生這方面肯定要強一些；但因為不是從小開始練功，身段、柔韌度肯定有缺陷。

“柳夢梅”之前，他和沈豐英都在團里跑龍套。有一次白先勇開講座，講解崑曲中的男歡女愛，經人推薦找到他示範一些幾折戲，其中就包括《驚夢》。白先生覺得他的形象、嗓音都適合柳夢梅，他由此一步跨入青春版《牡丹亭》。

《長生殿·小宴、驚變》飾演唐明皇

《花魁記》飾演秦鍾

《牡丹亭》飾演柳夢梅

《玉簪記》飾演潘必正

《西廂記》飾演張君瑞

《獅吼記·跪池》飾演陳季常

《白羅衫》飾演徐繼祖

《青春版牡丹亭》由著名小說家白先勇改編，他對名著進行如此改編的初衷就是要讓高雅文化能夠雅俗共賞。青春版《牡丹亭》全部由年輕演員出演，符合劇中人物年齡形象。在不改變湯顯祖原著浪漫的前提下，白先勇將新版本的《牡丹亭》提煉得更加精簡和富有趣味，符合年輕人的欣賞習慣。

一步跨入“牡丹亭”地獄般歷練終成型

初學戲時練功都是從苦水裡浸過來，俞玖林也經歷過。大冬天裡練功，穿一條白棉毛褲、外頭一件黑褲，突然間會覺得身上涼透，揭開一看，全是膝蓋磨破皮出的血。

可排《牡丹亭》時，他又受了一遍地獄式的歷練，“別人也都吃過苦，但是沒有這樣重複地經過”。24歲被挑中演柳夢梅，基本功、台步、水袖他又從頭練過。學校里可能一天才上兩節形體課，“這3個月里卻像強化軍訓一樣，每天上午7時到下午5時，重複練習各種元素的基本功”。效果很顯著，他覺得自己的體形變得非常挺拔，但那種如對地獄的恐懼難以忘懷，“100場以前，汪世瑜老師從沒表揚過我”。

誰說柳生輸麗娘

觀眾看《牡丹亭》往往更看重杜麗娘，覺得這個為情而死、為情而生的女子是最重的角色。但俞玖林說，柳夢梅和杜麗娘是戲里的兩條線，同樣重要。“原來的55折里，夢也是柳夢梅先做，現在的演出里，中本、下本都是柳夢梅的戲更重”。

怎麼抓住柳夢梅這個角色的筋骨？俞玖林說，除了書卷氣、愛得纏綿之外，這個書生一定要有年輕人血氣方剛的“英氣”，不然就有脂粉氣、會過於陰柔，“柳夢梅對社會很有擔當，敢愛就敢去承擔”。

他說，傳奇往往是由男作者書寫的，所以會偏於女性心理，可是柳夢梅勇於為愛情付出，他的痴情和熱烈並不遜於杜麗娘。

俞玖林和沈豐英是學戲時候的同學，但進了崑劇院才開始做搭檔。他記得，兩人搭檔的第一部戲是《玉簪記》的“情挑”。記者正嘆，全是才子佳人，他卻一盆涼水潑過來：這是我們的行當決定的。

談及兩人生活中的性格，俞玖林說話變得很謹慎。儘管承認“台上的配合是種很微妙的感覺。有時兩個好演員在一起演戲，溫度卻上不去，但我們對彼此的台步、風格都很了解，配合默契”，但他堅持，生活中兩個人不過是同學、同事關係，不算熟，“就算是同學的時候，也是男生住男生宿舍，女生住女生宿舍”。

據了解，台上的這對“鴛鴦”，生活中均已各自成家。那些指望愛情童話延伸到現實中的觀眾，只怕要失望了。

希望《牡丹亭》也能進KTV

俞玖林中學開始就喜歡流行歌曲，“那時候流行四大天王，我喜歡張學友的歌”。但是在KTV里，他唱張學友的歌卻不多，“他的歌挺難唱的”。記者奇怪，戲曲出身的人嗓子還駕馭不了流行歌曲嗎？他說，“味道不一樣”。

有沒有想過以後他唱的《牡丹亭》也能走進KTV？他眼睛一亮，“我沒想過，但你一說，我覺得挺好的”。“KTV里有很多經典戲曲選段，如果以後我們的唱段也能走進KTV，我一定願意配合”。

“《牡丹亭》是我人生的一個十字路口、轉折點。以前我只是把崑曲當作一份職業，現在把它當作事業”。俞玖林說，以前他就是個簡單的演員，從沒想太多，但青春版《牡丹亭》讓他有了責任感和使命感。

“拜師汪世瑜老師后，他把經驗毫無保留地教給我，這份感情非常珍貴，也讓我看到傳承的意義。過些年我也會老，到那時候我也會把我的經驗傳給下一代。我現在學得越多，也就傳得越多。”

“案頭”的文學本編好后，還得經過“場上”表演的試驗。我們的總導演 是有“巾生魁首”之譽的浙昆名演員汪世瑜，他有五十年的舞台經驗，由他逐出排演過後，幾經修改，我們的演出本終於定稿。青春版《牡丹亭》選中了俞玖林及豐4英分飾柳夢梅及杜麗娘，兩位青年演員屬於蘇州崑劇院的“小蘭花”班，形貌唱作俱佳，是極具潛力的兩塊璞玉，但玉不琢不成器，於是我們大力敦請汪世瑜及江蘇省崑劇院飲譽中國崑曲界的“旦角祭酒”張繼青跨省跨團進駐蘇州，親自指導並傳授。這也是製作青春版《牡丹亭》的宗旨之一，借著一齣戲的排演，完成世代傳承的重要工作。崑曲這項曾經獨霸中國劇壇二百年，有過輝煌歷史的表演藝術，從上個世紀初，一直遭到傳承危機。民國初年，崑曲幾乎消失於中國舞台，幸虧有心人士在蘇州成立“崑曲傳習所”，訓練出一批“傳”字輩的優秀演員，日後成為二十世紀崑曲薪火相傳的旗手。汪世瑜、張繼青正是這些“傳”字輩老師傅親手調教的接班人，汪世瑜師承周傳瑛，張繼青受教於姚傳薌。而今“小蘭花”班的俞玖林拜師於汪世瑜門下，而沈豐英亦由張繼青正式收為門徒，在傳承意義上，二人也就隔代繼承了“傳”字輩老師傅一脈相傳的表演風格。這是屬於崑曲表演藝術中正宗、正統、正派的格調。

“九霄環佩”穿過歷史的幔帳抵舞台深處，注視著陷入塵緣的男女。豐腴的菩薩

畫像被懸掛於前台，成為與凡心較量的神祇。潑墨大寫意的寂寂荷塘里，粉色花朵下潛伏著靜水深流。史上多少青春的道姑雖騷動不安於經課，但終被隔絕於禁錮的道觀里，只 有陳妙常從廟庵里奔將出來完成了她的人生一躍。

相比《牡丹亭》的完整，《玉簪記》僅由幾齣經典的摺子戲連綴而成，但絲毫不影響它的獨立。將即將失傳的戲從張繼青、汪世瑜、岳美緹、華文漪等崑曲表演大師手裡搶救出來，是白先勇崑曲傳承計劃的先見之明。毋庸置疑，由文化精英親自參與製作的崑曲在審美趣味上保持了高峰狀態，整舊如舊的腳本配上國畫與書法相穿插的布景，典雅氣息自現，加以現代劇場的燈光、編舞與服裝製作，又頗新鮮，編導嚴守著細緻刻畫而不事堆砌的原則，在行雲流水的演繹中使當代人獲得崑曲之大美的省思。

2014年12月13日，被譽為“崑曲義工”、青春版《牡丹亭》總製作人白先勇先生親自為俞玖林工作室揭牌。經過一年多的維修改造，俞玖林工作室舊貌換新顏，從一個老舊的江南民居，變身為充滿崑曲韻味的雅緻所在：耳房內字畫陳列，廳堂內清曲婉轉，後院半亭，可賞可游。

工作室已經先後舉辦過多場公益演出、崑曲主題雅集等活動，和石牌小學合作的小昆班已經有100多個孩子，工作室的曲社正在籌備中，崑曲系列講座計劃也已經在執行中。與此同時，俞玖林在不斷完成舞台實踐的基礎上，努力尋求藝術突破，集策劃人、導演、主演三位一體，以優秀等級完成了江蘇省“333高層次文化人才培養工程項目實景版《牡丹亭》”的創排及首演，高質量完成姑蘇宣傳文化人才項目實景版《玉簪記》的創排及首演。俞玖林以滿腔熱忱投身於崑曲的推廣與傳承，也吸引越來越多的人和他一起為崑曲傳承添磚加瓦。

現實生活中的俞玖林又是一個什麼樣的人呢，擔任過他私人助理的朋友對其印象便是——“嚴謹”。不管是工作中的瑣碎之事，還是舞台上的排練，他總是不苟言笑，事事追求極致的完美。

2004年台灣首演時，當記者問到俞玖林的愛情觀時，26歲還沒結婚 的他，給出的答案是“寧為玉碎，不為瓦全。”

俞玖林於2005年和在藝校評彈班的同學朱雪燕結婚，已經有了一個快兩歲的女兒俞美顏，家庭生活過得非常愉快。女兒的名字是白先勇給她取的。俞玖林說：“這幾年結婚生子，又跑遍中國大江南北和出國演出，使我有了豐富的生活閱歷，演起戲來，更能體會湯顯祖筆下柳夢梅的心境，更能拿捏演出人物的‘度’，感覺自己越來越成熟了。”

2011年11月在蘇州《玉簪記》首演后，俞玖林的妻子朱雪燕抱著女兒俞美顏，一家三口和白先勇合影。