牡丹亭

主創人員

白先勇、汪世瑜、張繼青、王童、任永新、曾詠霓、林克華

創作理念

這是白先勇先生第三次參加製作崑曲《牡丹亭》。明代大劇作家湯顯祖這部扛鼎之作《牡丹亭》是傳奇中的國色天香花中之後，五十五折的劇本，架構恢宏，劇情曲折，上兩次 演出，只見一斑，編演一出呈現全貌精神的《牡丹亭》一直是我多年的夢想，由蘇州崑劇院演出的青春版《牡丹亭》，讓其終於圓夢。

白先勇先生參加了刪編劇本的工作，和編劇小組的其他成員把五十五折的原本，撮其精華刪減成二十七折，分上中下三本，三天連台演完，從第一出演到最後一出圓駕，基本上保持了劇情的完整。

《牡丹亭》的主題在於一個“情”字，劇本也就貼近湯顯祖“情至”、“情真”、“情深”的理念來發展：第一本啟蒙於“夢中情”，第二本轉折為“人鬼情”，第三本歸結到“人間情”。湯顯祖筆下的“天下第一有情人”杜麗娘因夢生情，一往而深，上天下地，終於返回人間，與柳生夢梅結成連理。在《牡丹亭》中給予愛情最高的禮讚，愛情可以超越生死，衝破禮教，感動冥府、朝廷，得到最後勝利。《牡丹亭》可以說是一部有史詩格局的“尋情記”，上承 《西廂》，下啟《紅

樓》，是中國浪漫文學傳統中一座巍巍高峰。一般《牡丹亭》的演出本偏重杜麗娘，以旦角表演為主。我們的劇本，還原湯顯祖原著精神，加強柳夢梅角色，生旦並重。因此，《拾畫？、《叫畫》這兩出經常演出的巾生代表作，我們捏成一折，做了適當的改編，更加凸顯其重要性，三十分鐘的獨角戲，將巾生表演藝術發揮得淋漓盡致，與第一本杜麗娘的經典摺子《驚夢》、《尋夢》旗鼓相當。湯顯祖筆下的柳夢梅遠不止於儒雅俊秀的“夢中情人”，亦是一介不畏權勢，敢與理教抗爭的傲骨書生。如此，我們的劇本生旦戲雙線發展，達到了對稱平衡之美。

職員表

“案頭”的文學本編好后，還得經過“場上”表演的試驗。我們的總導演是有“巾生魁首”之譽的浙昆名演員汪世瑜，他有五十年的舞台經驗，由他逐出排演過後，幾經修改，我們的演出本終於定稿。

青春版《牡丹亭》選中了俞玖林及沈豐英分飾柳夢梅及杜麗娘，兩位青年演員屬於蘇州崑劇院的“小蘭花”班，形貌唱作俱佳，是極具潛力的兩塊璞玉，但玉不琢不成器，於是我們大力敦請汪世瑜及江蘇省崑劇院飲譽中國崑曲界的“旦角祭酒”張繼青跨省跨團進駐蘇州，親自指導並傳授。這也是製作青春版《牡丹亭》的宗旨之一，借著一齣戲的排演，完成世代傳承的重要工作。

崑曲這項曾經獨霸中國劇壇二百年，有過輝煌歷史的表演藝術，從上個世紀初，一直遭到傳承危機。民國初年，崑曲幾乎消失於中國舞台，幸虧有心人士在蘇州成立“崑曲傳習所”，訓練出一批“傳”字輩的優秀演員，日後成為二十世紀崑曲薪火相傳的旗手。汪世瑜、張繼青正是這些“傳”字輩老師傅親手調教的接班人，汪世瑜師承周傳瑛，張繼青受教於姚傳薌。而今“小蘭花”班的俞玖林拜師於汪世瑜門下，而沈豐英亦由張繼青正式收為門徒，在傳承意義上，二人也就隔代繼承了“傳”字輩老師傅一脈相傳的表演風格。這是屬於崑曲表演藝術中正宗、正統、正派的格調。(文/白先勇)

《牡丹亭》是明代劇作家湯顯祖的代表作，描寫了杜麗娘與柳夢梅的愛情故事，體現了青年男女對自由愛情生活的追求。此劇一經問世，便有許多傳奇效果。據記載當時有少女讀其劇作后深為感動，以至於“忿惋而死”；以及杭州有女伶演到“尋夢”一折時感情激動，卒於台上。由明至今，《牡丹亭》幾乎成為崑曲之代名詞——崑腔巍然曲宗，牡丹艷冠群芳，不到園林，怎知春色如許？

精華版《牡丹亭》由江蘇省演藝集團崑劇院創作並首演於2004年，其戲劇結構獨具精巧，行當搭配生旦凈丑齊全，場面編排文武冷熱相濟，表演風格細膩、典雅、精緻，首演以來收穫好評無數，被很多人譽為“此生不可錯過的崑曲演出”，“崑曲入坑之作”。

演出團體：江蘇省蘇州崑劇院

江蘇省蘇州崑劇院原名江蘇省蘇崑劇團，成立於一九五六年，崑劇、蘇劇兼演。歷年來，劇院相繼培育出“繼”、“承”、“弘”、“揚”四代優秀崑劇演員百餘人。目前全院96%為專業技術人員。王芳摘取中國戲劇梅花獎“二度梅”殊榮，俞玖林、沈豐英雙雙榮獲梅花獎。2002年王芳、陶紅珍、楊曉勇、呂福海榮獲聯合國教科文組織頒發的“促進崑曲藝術獎”。劇院特邀著名崑曲藝術家汪世瑜、張繼青、蔡正仁擔任劇院藝術指導，同時還邀請全國其他著名崑曲藝術家駐院參與傳承，工程與劇院老師一起培養青年演員，取得了累累碩果，對崑劇院藝術搶救、繼承、發展作出很大的貢獻。

江蘇省蘇州崑劇院擅長的劇目有《牡丹亭》、《白兔記》、《荊釵記》、《十五貫》、《滿床笏》、《琵琶記》、《長生殿》、《竇娥冤》等崑劇大戲和近二百七十齣崑劇傳統摺子戲。近年排演的青春版《牡丹亭》、《長生殿》與《玉簪記》更是影響重大。劇團先後出訪美國、英國、義大利、希臘、日本、新加坡、台灣、香港、澳門等國家和地區，演出受到熱烈歡迎。

演出信息

演出時間：2011年12月10日 19:30

演出場館：國家大劇院-歌劇院

演出票價：600 ，500 ，450，400 ，350，220 ，160 ，100

演出時間：2021年4月24日、25日

演出場館：上海大劇院

白先勇青春版《牡丹亭》——傾倒眾生

文\擊節而歌

奼紫嫣紅的5月，白先勇先生攜著他後半生鍾愛所系的《牡丹亭》第四度進京，能容納約3000人的北展劇場，11日的上本演出再次爆滿，更巧的是，這正是白先生青春版《牡丹亭》的第100場演出。

人海中的我偷偷觀察了一下，30歲以下的年輕人要佔到80%，更青春的學生要佔到50%；還有呢，多是女同胞們三五成群地結伴而來，男同胞們大多身邊都伴著佳人一道兒的。

白先生力挽狂瀾，在崑曲年輕一輩傳繼無力的情況下，策劃的青春版讓中國最美的古典戲劇再次大放異彩，演繹古典美的，年輕化，欣賞古典美的，年輕化，深蘊古典美學的崑曲，也年輕化。所謂青春版，大抵意義在此？

——驚鴻一現湯顯祖

天下女子有情，寧有如杜麗娘者乎！夢其人即病，病即彌連，至手畫形容，傳於世而後死。死三年矣，復能溟莫中求得其所夢者而生。如麗娘者，乃可謂之有情人耳。情不知所起，一往而深，生者可以死，死可以生。生而不可與死，死而不可復生者，皆非情之至也。……第雲理之所必無，安知情之所必有耶!

青春版的《牡丹亭》中，這段點睛之筆竟然由湯顯祖本人上場演繹，一現驚鴻啊！此段演完，湯先生轉身對著觀眾，負手長立，舞台的燈光逐漸黯淡下去，於昏黃之中慨然長立的湯先生，此時竟生了些仙氣氤氳的味道!

——清心玉映杜麗娘

看牡丹亭之前，在網上搜索資料，聽得許許多多的人說華文漪的扮相最美。

現場沈豐英飾演的麗娘之美，是讓我愛極了的。由於坐在25排，麗娘的美，是近觀不成的了。於遠觀之中，那略略低眉頷首的羞澀姿態，那微微上揚的萬分淑儀的嘴角，那水袖輕揮的盈盈身段，那柔弱細軟又聲聲含情的聲段，一個端美淑儀、清心玉映，溫柔似水又內心炙熱濃烈的宋代大家閨秀，就這樣把我們帶進了她生生死死的愛情神話里。

如果要細細評論麗娘之美，首先應是眉目含情之美，禮教森嚴的杜太守百般嚴苛教導出的女兒，舉手投足、張口閉口間須得極盡大家閨秀的風範，而麗娘情深如此，這扇心靈的窗戶，擋也擋不住滿眼的情。我還細細看了麗娘的劇照，每一張和柳生的對視中，均止不住深情。麗娘之美，其次在於聲音之美。柔若無骨，千迴百轉。恰如絲絲裊裊的煙，我生生聽出了幾許纏綿。

在此之前，聽過張繼青、華文漪版本的，甚至梅蘭芳的錄音，若論華麗和豐富之美，若論滄桑之美，若論婉轉之美，大師們勝過一籌。可大師們演繹麗娘之時，都已“青春不再”，我們聽得出的唱腔之外的韻味，也得於豐實盈厚的歲月沉澱。沈豐英版的麗娘，以青春年少之身演繹牡丹般嬌艷正濃之人，多了許多青春柔美的味道。這種青春，有些逼人地真實，甚至閉上眼眸，耳中絲絲婉轉，恍然以為不在今世，而在宋代了。

——舞台、服裝及音樂之美

首先狂贊青春版的服裝設計，全是古色古香、水墨淡雅的風格，尤其是麗娘和花神的服裝。狂贊服裝和美術設計——著名電影導演王童，據說花神服裝上的圖案都是他用畫筆一筆一筆地畫上去的。我睜大了眼睛，貌似覺得那是巧奪天工的蘇州刺繡(後來證實確實是啊)，你想想看，或濃艷、或秀雅的牡丹、杜鵑、梅花、百合、墨蘭等等不同花色，栩栩落在柔白細軟的絲質綉服上，那是何等的綺麗、古雅啊。(哭啊，好多圖貼不上來，回頭再找補吧)

《牡丹亭》的舞台十分古典、寫意。昨天花神出場的兩段很是經典啊，分別是驚夢和離魂那兩出。驚夢那出，十位花神姐姐在幾位花神哥哥的引領下，分作兩路，悠然出場，花神們蓮步輕移，裙裾生風，裙擺若水波般靈動，披風隨之飄飄揚揚，又有激情壯美的音樂想起，當時不禁想大呼：神仙姐姐啊!。“離魂”一場戲，杜麗娘在花神的簇擁之下，身披曳地的紅色大斗篷，慢慢走向舞台深處。漸行漸遠的杜麗娘手拈一枝梅花，驀然回眸之際，音樂響，黑幕之上一束亮光，攝人心魄之美啊!

——爭議

儘管白先生的牡丹亭遭到南北一些傳統崑曲藝術家的非議，認為青春版的主演的身段唱腔尚需錘鍊，認為以短短一年的時間排練整整一本戲，實在有粗製濫造之嫌疑，老先生們忽略了，在美輪美奐的崑曲藝術的生存和極端高雅之間應該如何擇？當大眾開始為古典美而震撼的時候，崑曲回春的時候也到了。

——完結篇

“美的東西，人人都會喜歡”，國學的美，崑曲的美，使國人的自信力被西方文化衝擊的四處逸散的時候，似乎又慢慢凝聚起來。前兩天還跟人爭論文化復興的問題，國學回暖，崑曲回春，我們的文化復興還有多遠呢?