張文彥

他的中國畫山水花鳥兼有，書法擅長隸書，用筆極富變化。在繪畫技法上，他不主程式而取眾家之長，並勇於探索，互為利用。在內涵上，他吸收“長安畫派”精髓，又借鑒南國畫家精緻細巧的風韻。追求景物表面特徵與精神內容相結合，大寫意中常常有精緻的細部描寫，突出畫眼，清雅、靜謐、安逸地再現山光水色之美，並大膽嘗試如法於北方景緻。於是我們看到了他作品中大筆橫掃兩岸山峰，船中的人卻被細細勾勒，不由讓觀者也要猜想一番這船中旅人的心致；黃土高原上的屋宇幾筆略過，躍入人眼的卻是籬笆牆的精緻，突出的是人怎樣用心去生活。我想，中國繪畫的美在借物抒情、狀物言志，美在含蓄不喧、心神領會，這是原汁原味的中國畫。張文彥的作品不僅充分體現了中國畫的特色，更帶著安然的感情，不張揚的面目，嫻靜的筆法表現了現代社會的期待心理，難怪看過他的畫的人都說“舒服”。

著名國畫家戴暢先生談張文彥的畫:

看了文彥的畫，很是驚奇，畫得很好。總體來講，他通過自己的畫筆傳遞的是很美的東西，可以清楚地看到他追求思想、意趣、形象美的軌跡。可以概括為三個美。

一是美的情懷。文彥的畫有一部分是畫江南水鄉風光的，而更多的則是反映陝西關中農村景色的。誰看了都會喜愛。我也是一個有農村生活體驗的人，對農村，特別是關中農村的景物有很深的體會和記憶，看文彥的畫自然有一種親切感，能感受到文彥以美的情懷對待自己的生身土地，寄託自己美好的情感。

二是美的形式。文彥的畫很有自己的特點，既不是寫意，也不是寫實，帶有一定的工藝性，

有一種巧勁兒，畫得很清新、很美好。

三是美的意境。這跟文彥同志長期搞文學有關係。他的畫作如《秋憶》、《春風又綠江南岸》、《樺林春消息》等，都充滿著詩情畫意，都具有詩意的美，傳遞著一種積極向上，令人嚮往的意境美。

另一個要說及的是文彥屬自學成才，達到如今這樣的創作水平，出這麼多很有自己特色的作品很不容易。他各方面的積累很豐厚，見多識廣，又才思泉涌，

善於思考總結，對許多事情都有他獨到的見解。文彥同志在文聯作領導工作，在繁雜的行政工作之餘搞創作，是下了很多苦功夫，付出了許多辛勞，幾年時間能畫得這麼好，很是不簡單。

文彥同志多才多藝，在新聞、文學方面很有成就，書畫上的成就與各方面的文化支撐有關。他是個巧人，喜歡搞工藝美術，自己寫書，自己畫插圖，自己搞封面設計等。還畫了不少漫畫，還搞剪紙、服裝設計等。他練字比畫畫的時間更長，書法上的成就應該說也是不低的。總之，看了文彥的書畫作品，令人很驚奇，也很欣慰，為他取得的成果而高興，祝他能在今後的創作中取得更大進步，畫出更多更美的讓人喜愛的好作品。西安市書協主席、著名書法家杜中信先生談張文彥的書法作品: 張文彥是我們書協的副主席，他的字隸書很突出。隸書是漢代流行的一種書體，要寫得高雅、古色古香，又不能寫得很古板，我看過很多寫隸的人的作品，他們都很難做到這一點。

文彥的

隸書格調高古，非常有書法藝術的魅力。隸書貴在寫活、貴在寫雅，文彥的隸書寫得既活又雅，這與他多年從事文學藝術工作，其深厚的文化功底很有關係。事實說明藝術家的整體素質很重要，到了一定程度，進入一定層次，不是較量技法，而是較量整體素質，看你整體的文化素養。文彥的隸書寫得活潑，非常有神采，非常耐看，既古雅又不死板。很多寫隸書的人一寫就死了。而文彥每幅作品都很蒼勁有力，在此基礎上且能變化多端，富有創造性，很有自己的特點，經常看他的隸書，我也從中學習了不少字的結體和字形。

文彥是個多才多藝的人，既能寫一筆好字，而且也畫得一筆好畫，還能剪紙，文章也寫得非常精彩，他的各方面素養很高、很全面。所以在他的書法作品中無論是內容，還是表現形式都很豐富，象他的隸書作品如此活潑、格調的，在我見到的陝西書法圈中，我認為是最好的。

我希望他再接再厲，進一步提高業務水平，取得更輝煌的成績。