Garbage

Garbage樂隊風格絕對現代，折衷氣味濃郁卻絕無晦澀之嫌，你可以找到白色軟性噪音、硬、新浪潮和電子節拍等時髦的音樂元素。

1983年，三位就讀3於美國威斯康辛州麥迪遜鎮電影學校的三位好友BUTCH VIG（巴升 衛格）STEVE MARKER（史蒂夫馬可）DUKE ERIKSON（杜可伊瑞克森）合夥辦了名為Smart錄音棚，並組成了一支三人樂隊，名為Spooner.

團長兼鼓手Butch Vig（巴升 衛格）號稱：Grunge之父，他曾監製了如：Smashing pumpkins(碎南瓜)、Nirvana(涅槃) 、U2、Soul Asylum(靈魂收容所)等樂隊的專輯。

貝斯、鍵盤DUKE ERIKSON（杜可伊瑞克森）曾是Firetown的成員。

吉他STEVE MARKER（史蒂夫馬可）原為音響效果師，是Smart的創始人。

錄音棚曾為Nirvana,Smashing Pumplins,Nine Lmch Mails,House of pain等樂隊製作專輯。而他們自身則默默無聞。他們將舞蹈的節拍揉進了工業搖滾的複雜之中，傳統的吉他演奏份量相對減弱，隨後他們將樂隊改名為GARBAGE，吸收SHIRLEY MANSON作為樂隊主唱。

SHIRLEY MANSON，原蘇格蘭組合GOODBYE MR MACKENIN樂隊鍵盤手兼配唱，原ANGDFISH樂隊歌手，雖已年過中年，看上去卻還是妙齡女郎，她的歌唱時而如夢囈喃喃書敘述種種罪惡，時而又侍弄風清顯示出性的誘惑和攻擊，總之，她掌握了怎樣把自己捲入作品的感情意境中的策略。

GARBAGE樂隊在美國巡演取得了雙重收益。首先GARBAGE作為一支電子搖滾樂隊，被視為未來音樂的導航者，其次是把蘇格蘭女歌手SHIRELY MANSON變成一位家喻戶曉的搖滾女英雄。

AlternativeRock（另類搖滾）Grunge(垃圾搖滾)Trip-HopElectronica(電子樂)

80年代原在美國威斯康辛州大學就讀的Vig讀了二年書就決定輟學參加一個名為Spooner的樂團在其中擔任鼓手一職，因此結交了當時在Spooner擔任主唱及吉他手的Erikson，兩人對玩音樂有志同道合的想法，一拍即合成為長久的合作搭檔。而當時是威斯康辛州大學電影學院學生Marker則是Spooner的樂迷，他用他的四軌機器幫助Spooner錄製歌曲。84年Vig與Marker兩人合資購買八軌錄音設備及一間倉庫實踐多年的夢想，於是名為Smart的錄音室就此產生。

在發行過三張車庫搖滾風格的專輯后，Spooner改名為Firetown繼續在Smart Studios錄製專輯。成立Smart錄音室之後Vig及Marker開始為當地的龐克樂團以每一首歌100元美金的酬勞錄製作品，2個天生好手的功力漸漸地在獨立搖滾界打響名聲，接著如Sup Pop、Touch、Go、Slash、Twin Tone等唱片廠牌都選擇在Smart Studios賦與Vig及Marker大任為其旗下藝人錄製專輯。90年代初Vig的音樂生涯有了重大成就，他身為Nirvana的《Nevermind》、Sonic Youth的《Dirty》、Smashing Pumpkin的《Gish》及《Siamese Dream》等專輯製作人，一手打造出Grunge / Alternative領域中的經典傳世作品，成為搖滾樂界地位崇高的製作人。

93年Vig、Marker、Erikson等三位在樂界響叮噹的名牌製作人，開始懷念以前一起玩團的樂趣，於是他們齊力為U2、Nine Inch Nails 、House Of Pain 等團作混音工程，三人激發起無限點子促成想要再組團的念頭，於是他們常常在Smart Studios盡其所能把玩各種音源，實驗多種突破及可能性。而當94年某一個晚上Vig正在看MTV音樂台時看到一支團名為Anglefish的音樂錄像帶，深深被留有一頭紅髮的女主唱的聲音所吸引，而她正是來自蘇格蘭的Shirley Manson，Vig當下就認定Manson就是他們理想樂團的女主唱。

有了Manson的加入，樂團於是成形，而正當團名懸而未決時，有位大夥共同的朋友來訪Smart Studios無意聽了Vig、Marker、Erikson等人之前錄製的噪音聲響，立即脫口而出“This sounds like garbage”，Vig馬上反應“沒錯，我們就是要將這些垃圾變成一首首歌曲”，於是這個新興團體就有了別具意義的名字－Garbage。

花了一年的時間Garbage於95年交出首張同名專輯，Vig表示他們的音樂風格要貫穿Electronica、Rock、Pop等范籌，立圖打破主流音樂刻板形式。由於成員之一的Vig過去風光的紀錄，因此當Garbage步入樂壇，媒體樂評多把重心放在Vig的身上，認為這是一支屬於Vig的樂隊，但是隨著《Vow》、《Queer》、《Only Happy In The Rain》、《Stupid Girl》等單曲的問世，改變了大家的主觀想法，開始著迷於這支四人樂團所散發的謎樣魅力，以及他們所建構出令人震撼不已的音樂版圖。女主唱Manson不僅具有酷樣的外型，她的聲音時而詭譎迷離，時而慵懶性感，載沉載浮於Vig、Marker、Erikson所處理扭曲、段續、切割的音源中，投射出融合My Bloody Valentine、Curve、Sonic Youth等瑰麗奇美的噪音圖騰極致。如此石破天驚的專輯獲得樂評一致推崇並且榮膺葛萊美獎包括最佳新人、最佳搖滾歌曲、最佳搖滾團體歌曲三項提名。無論在商業市場及媒體樂評都獲得成功的Garbage，96年受邀為《羅密歐與茱麗葉》電影原聲帶獻上一首B-Side作品《Number One Crush》，堂堂名列另類排行榜前茅。

專輯

Garbage (1995)

Version 2.0 (1998)

Beautiful Garbage (2001)

Bleed Like Me (2005)

Not Your Kind of People (2012)

Version 2.0

當年Garbage的首張專輯，那無疑是一張慢熱與持久力強的唱片，取自專輯的單曲源源不絕地推出，唱片的談論價值也足足跨越了兩個年頭。那麼相距了3年後才出版的第2張專輯Version 2.0（原名Sad Alcoholic Clowns），那絕對是一張教人望穿秋水的專輯。

唱片喚作Version 2.0，除了表示了這是Garbage的第二張專輯之外，也如電腦軟體般有著經過改良后的嶄新版本之含意。唱片仍是在他們自設於麥迪遜的Smart Studios所灌錄，自去年4月間開始閉門造車，出來的感覺那的確跟首張專輯時呈現著若干的分別。

在旋律編寫上，那很自然是Garbage的強項。無論是搶耳的Hookline，或是可令你聽得心碎的情感，他們都處理得更見駕輕就熟。同時，他們亦強調過這次會更顯著地吸納的Electronica手法。其實向來Garbage都是以在作品引用Loop與Sampling的伎倆所見稱，到了其首張專輯後期所出版的兩張單曲Stupid Girl和Milk里，分別找來Dreadzone、Red Snapper、Tricky、Rabbit In The Moon、Todd Terry、Danny Saber、Goldie、Massive Attack等等名字為他們炮製的Remix版本，那已反映了他們銳意踏足跳舞音樂的範疇之先兆。這種更趨電氣化的傾向便實行在Version 2.0里傾瀉出來。在Dumb的Industrial Techno Rock曲式下，連歌曲也來得有如其處女作Vow般狠勁有力。在Hammering In My Head里據知乃運用了超過一百種Loop，而在巨型Techno Funk Breakbeat與如刀割般的吉他Riff再配合Shirley的凄迷無力感演繹間，感覺極酷似Curve的東西，然而Shirley的歌聲到了下半部分則漸顯得獸性起來。Sleep Together以一片太空電子聲響作前奏后，歌曲內也不時蟄伏著陣陣電子聲效穿梭。這些作品，都可以讓你過足“電”癮。

同樣是建基於Hip Hop骨幹下，是單曲作Push It和The Trick Keep Breath，前者以迷離的吉他奏出一份凄迷之色，每當唱到"This is the noise that keeps me awake/My head explodes and my body aches"后歌曲隨即也推至充滿爆炸力起來，更有趣是曲子乃引用了The Beach Boys在一曲Don't Worry Baby的曲調作Chorus部分；後者則有著鬼魅氛圍、魅惑的主唱與動人的弦樂，恍如是上次Milk的延續。

其實唱片一開始的Temptation Waits已來得那麼厲害，Shirley以陰森的歌聲唱出"I'll tell you something/I am a wolf, but I like to wear sleep clothing/I am a bonfire/I am a vampire"乃是多麼耐人尋味，歌曲的殺食之處除了其懾人的Chorus外，還有如火舌般卷過來的吉他聲浪。I Think I'm Paranoid在Hip Hop節拍下讓優美與狠勁的吉他段落交替轉接，帶來充滿高低起伏的編排亦被拿來跟Nirvana的Lithium作比較。

When I Grow Up的爽朗流暢程度比上次的Only Happy When It Rains有過之而無不及，像New Wave時代的吉他曲式遇上Pet Shop Boys的電子舞曲節奏，不禁令人想起從前聽Blondie的Sunday Girl或Denis時之好時光，也不其然跟著Shirley大唱"Ba Ba Ba Ba..."原來她也有陽光活力的一面。同是帶著New Wave氣味的，還有向The Pretender一曲Talk Of The Town取材的Special。

去到樂隊惹人遐想的一面，這次的Medication和You Look So Fine比以往任何作品動人得更徹底。前者夢幻凄美的吉他線條與Shirley楚楚動人的歌聲已可教你醉倒，在煽情時化作如巨浪般的吉他，以及弦樂的推波助瀾，這正示範了他們如何以音樂觸動到你的心靈；後者在其哀怨的Ballad曲式下，Shirley唱著"You look so fine/ I want to break your heart and give you mine/ You're taking me over" 再到"I won't fake it like the other girls that you used to know" 可感受到是在情感糾纏下的複雜心情。

3年的期待，曾擔心Garbage因首張專輯實在太成功而顯得卻步或故步自封起來，但Version 2.0的發表，正告之Garbage的創造力仍未減退。看到是一隊強化了的Garbage。

Bleed Like Me

地區：美國

簡介：

專輯藝人：Garbage

音樂流派：Alternative Rock/Grunge/Techno Rock

采 樣 率：CBR 192

專輯介紹：

專輯簡介：

Garbage在樂壇屹立至今本身就是一個奇迹。美好的事物總是得來不易，第四張原創大碟“Bleed Like Me”的錄製過程並非那麼順遂，這個樂團經歷了疾病、手術、創作意見上的分歧、重大的人生轉變。主唱Shirley Manson個人認為，這張專輯能完成也是一個奇迹。

簡單地說“Bleed Like Me”確實是一張傑作。三張專輯之後—--1995年的“Garbage”、1998年的“Version 2.0”和2001年的“Beautiful Garbage”—Garbage看到自己的專輯在全球的排行榜上奪冠，締造無數首暢銷單曲(Queer、 Happy When It Rains、Stupid Girl、Special、Cherry Lips)，打進任何你說得出名字的年終最佳專輯排行榜，贏得數次葛萊美獎提名(包括1997年的最佳新進藝人和2001年Version 2.0的年度最佳專輯)，還錄了一首007電影主題曲(The World Is Not Enough)。他們也舉辦了將近一千次現場演唱，從破爛酒吧到小型演唱場地，再到大型音樂節，也曾和Smashing Pumpkins、Alanis Morrisette、U2和No Doubt一同巡迴。

Manson、Vig、Erikson和Marker是真正的音樂靈魂伴侶，他們對實驗和泡泡糖音樂、噪音和美聲都有同樣的熱愛，總是將明亮的聲響、悅耳的元素和更悅耳的旋律，融入Manson哥德華麗搖滾的感性以及她與生俱來的蘇格蘭悲觀主義中。事實上，他們就像一家人，而家人總是會發生衝突和問題。

專輯同名單曲《Bleed Like Me》展現出不同以往的透明感，帶有低調性感氣息的《Metal heart》則挑起雙腳搖擺的慾望，和電吉他互飆速度的《Why Don't You Come Over》及沉澱情緒的專輯最終曲《Happy Home》，共11首所構成一部電吉他與冷冽絕美聲線交迭的血性交響曲，時而詭譎時而慵懶，來回擺盪在情緒的心電圖中，并行著鮮靈活跳的叛逆音符，不外是Garbage回歸音樂本我，將噪音美學發揮至極，自出道以來最搖滾的一張專輯。