有感

有感

如殘葉濺

血在我們

腳上，

生命便是

死神唇邊

的笑。

半死的月下

載飲載歌

裂喉的音

隨北風飄散。

吁！

撫慰你所愛的去。

開你戶牖

使其羞怯

征塵蒙其

可愛之眼了。

此是生命

之羞怯

與憤怒么？

如殘葉濺

血在我們

腳上。

生命便是

死神唇邊

的笑。

此詩寫於20世紀的20年代初，收錄在1926年出版的詩集《為幸福而歌》中。作者在詩集序言中說這本詩集“多半是情詩，及個人牢騷之言”。這首詩大概就屬於其中的“牢騷之言”。“有感”相當於傳統的“無題”。李金髮的這首詩就是一篇無題詩。他“有感”是為表達一個古老而頹廢的主題：人生短促，時光不再，只能在酒與愛的享樂里消除痛苦。

在這首《有感》中，詩人思考生命，思考生命與死亡的關係。《有感》這首詩充滿了怪異的意象，這些意象之間的連接也沒有明顯的線索。整個詩就像一個難以索解的謎。

一開頭的“殘葉”讓人們想到中國古典詩歌中經常見到的類似的意象，如“曉來誰染霜林醉”中的“霜林”“山山黃葉飛”中的“黃葉”，但接下來的“血”就讓人感到一種不安了，“命便是/死神唇邊/的笑”，死亡只是人化為其他生命狀態存在而已。李金髮對生死的理解則充滿了現代主義的味道，他看到生死貼得很近，只隔咫尺，生命在死亡面前不堪一擊：“殘葉”是“樹葉”生命走向盡頭的狀態，其紅如血，殘葉的飄零使詩人想到生命的脆弱，死神是冷酷的，生命便在他輕輕一笑中消失，永不再來。

生死的無常使人想要在有限的生命中盡量享受在世的幸福，然而“裂喉的音/隨北風飄散”，如在曠野般的孤獨感驅使人去尋找慰藉。在互相依偎中取暖：“撫慰你所愛的去。”愛情似乎成為抵擋死亡恐懼和孤獨感的最佳方式，然而詩人又懷疑人與人之間是否能真正進行心的交流了：“開你戶/使其羞怯，/征塵蒙其/可愛之眼了。”長期的漂泊使人一方面渴望同情理解和愛，一方面又因對他人疑懼而羞怯，想固守自己的孤獨，內心充滿矛盾。李金髮旅居法國多年，這種自身漂泊無依的刻骨銘心的體驗與他對生命的理解相結合，又加深了他對“生命如寄”的感悟。愛情與生死就這樣交織在一起，形成“此是生命/之羞怯/與憤怒么？”的感慨。

最後一段與開頭重複，形成一個圓圈，結構上的“圓圈”又和生命過程相對應，更加深了這首詩透骨的生命悲涼感。

詩人他對生命、愛情的獨特感悟雖然有一種頹廢氣息，但又有著一種智者的清醒。其實生命的意義或許就是無意義，到頭來落得白茫茫一片，真乾淨詩人認為“生命是死神唇邊的笑”，個體被上帝捉弄，被任意牽著鼻子走，像一個被愚弄的木偶，到頭來狼狽不堪，似乎生命的主人公便是上帝。因此人生充滿了悲苦，充滿了孤寂，更充滿了不平與憤懣。詩中的血讓人充滿了不安，“殘葉”預示著生命的衰頹，在風中搖搖欲墜，聽任風的安排，自身無法掌控自己的命運。生命的無常常使人想到對酒當歌，高歌當泣，伴隨著嘶啞的聲音在“半死的月下，載飲載歌”以尋求慰藉。“生命是席華美的袍，上面爬滿了虱子”，充滿了悲傷與無奈。

安徽大學教授方銘：李金髮是中國早期象徵詩派的代表。這首《有感》是他的名作。全詩共有六節，第一、二節與五、六節相同，結構並不複雜。一開始就是象徵性的比喻。而且建構奇特。（《中國現代文學經典評析 現代詩歌》）

當代作家孫玉石：這首《有感》，採用近於“樓梯式”的短句法本身就與詩人憤怒痛苦的感情密不可分。有些短句又用新穎的斷句法，如“濺血”是一詞，故意割開排列，“血”字放在前邊去了，“死神”也不接“便是”，而是另提一行，“唇邊的笑”也硬加分開，把“的笑”另立一行，都是為了使那些另提一行的詞，給讀者一種強烈的印象，增強閱讀者的接受效果。這樣斷句法是西方現代派詩常用的，在新詩中，李金髮較早地進行嘗試，是對新詩傳達情感手法的一種擴大。全詩首尾兩節的重複，不僅加強了作品的音樂美，也使詩的主題得到更強的表現。（《新詩鑒賞辭典》）

吉首大學中文系教授陳遠征：象徵派詩人歌詠頹廢人生往往還有暴露社會醜惡的意思，而李金髮的《有感》則僅止於頹廢。但就比喻而言，比之曹操的“人生幾何，譬如朝露……”，內涵要飽滿得多了。（《現代中國的詩人與詩派》）

李金髮（1900—1976），原名李淑良，廣東梅縣人。中國早期象徵詩派代表詩人之一。早期詩作受法國象徵主義影響，以抒寫直覺為主，詩意朦朧，語言晦澀，注重暗示和隱喻，充滿想象的跳躍。詩歌代表作為《棄婦》《琴的哀》《生之疲乏》《有感》等。出版詩集《微雨》《為幸福而歌》《食客與凶年》。其中，1925年11月出版的《微雨》最早將法國象徵派詩帶進中國詩壇。