約翰·辛格·薩金特

約翰·辛格·薩金特John Singer Sargent（1856—1925），美國19世紀末20世紀初著名的肖像畫家。英國皇家美術院成員。他的父親是美國費城的著名醫生，母親是費城一家富有的皮革商的女兒，是個水彩畫家，早年在歐洲旅遊使她愛上了義大利。婚後勸其丈夫放棄在美國的行醫職業，與她一起泛遊歐洲各地，過一種居無定所的自由生活。薩金特就是在旅居佛羅倫薩時誕生的。他下面還有兩個妹妹埃米莉和維奧萊特。

薩金特從小便學會了義大利語、英語和法語，在美術和音樂方面都表現出優異的累質和才能。得益於母親的熏陶，薩金特自幼喜愛繪畫，他14歲時進佛羅倫薩美術學院學習。

4年後（1874年），父母為了鼓勵他從事繪畫，舉家遷往巴黎。薩金特跟隨巴黎美術學院著名人像畫家卡羅勒斯·杜蘭學畫。這位教師崇尚寫實，素以冷峻的素描手法教育他的入室弟子。他讓他們去盧浮宮臨摹。薩金特進步很快，深受教師的讚許。1876年4月，薩金特自從在印象派畫展上第一次看到馬奈與莫奈的光色表現時，頓有所悟。他決意吸收這些外光派繪畫大師的表現方法，儘管這時他的肖像畫名聲已經建立。

20歲那年他第一次回到美國，並申請入美國籍。此番入籍，決定了薩金特的美國畫家的身份，然而事實上他的大半生涯都在歐洲度過。

1877年，他參加巴黎沙龍展受到讚賞，杜蘭破例答應薩金特為他畫一幅像。參加沙龍展使他受到普遍注目，一舉成名，並於1881年榮獲沙龍銀獎。後來他到過西班牙、荷蘭，專心研究委拉斯開茲和弗蘭斯·哈爾斯名畫，企圖尋找名家繪畫技巧的秘密。

1883年是薩金特生涯中的轉折點，換了一間更大更合適的畫室，懷著對未來的希望住進新居。這時他已是沙龍中定期的展出者，成功地樹立起一代藝術家的形象。薩金特一路順遂地平步青雲，1884年時卻突然成為美術界的醜聞焦點。當年，他在沙龍展出一幅女子肖像，為了將這位與法國銀行家結婚、美籍貴婦——維爾吉尼·葛托女士風情萬種的魅力表露無遺，薩金特恣意描繪她無所顧忌的撩人姿態。他自認這幅肖像畫是自己的傑作之一，後代評論家也支持他的見解，但法國保守派沙龍的成員卻嚴厲抨擊畫作不雅並富有挑逗性。高特魯夫人的母親則因女兒成為笑柄，而請求將此畫撤出展覽，但遭到薩金特的拒絕。對一向聽慣溢美之辭的薩金特來說，《高特魯夫人》醜聞帶給他莫大的打擊，他相信英國會是最好的避風港，於是1884年遷往倫敦暫居。

1886年初，將屆三十歲的薩金特打算永久定居倫敦。1887年，薩金特在查爾斯的泰德街租屋作為住家及工作室，此處也曾是另一位旅居海外的美國畫家霍依斯朗的住所。當時許多英國評論家認為薩金特的作品不過具有些花哨的法國風格而忽視了他，但當1887至1888年他造訪美國之際，卻接獲了大量的訂單，他的首次個展於1888年1-2月間在波士頓舉行，獲得空前的成功。五年後的1893年，他終於憑藉個人的獨特畫風得到英國人的普遍認同。當年薩金特在新畫廊（Nw Gallery）展出《哈瑪斯麗夫人》以及在皇家美術學院展出《阿格紐夫人》，這兩幅迷人的女性肖像畫，在倫敦再度掀起一股熱潮。他的一位友人克萊門迪那·安斯特拉薩·頓普斯在寫給友人瓦儂·李的信中提到：“整個倫敦都為薩金特的魅力所傾倒，他已獲得空前的成功。”翌年，薩金特又因獲選為皇家美術學院的準會員，更使他聲名遠播。

1897年，他即正式成為皇家美術學院的會員。薩金特成了大西洋兩側上流社會最主要的肖像畫家之一，他的地位已炙手可熱。

1907年，薩金特已不再有具競爭力的對手，但在1907年左右，他開始對肖像畫感到無聊且厭倦而萌生了打算休筆不再接訂單的想法。造訪美國之際，薩金特多半時間都在波士頓，這裡有多位知名收藏家如伊莎貝拉·史都華·加德納等友人。

為了放棄肖像畫，薩金特將全部心思都集中在令他心醉的風景畫及裝飾壁畫上。1890年他開始為波士頓公共圖書館繪製壁畫。1887年圖書館開始建造，1890年竣工。薩金特所從事的有關宗教歷史的龐大系列壁畫，終於在1916年完成。隨著壁畫的完成使他再次馳名遠近，波士頓美術館也邀請他創作一幅大型壁畫，他從1916年開始繪製，直到1925年才大功告成。

期間的1918年，薩金特接受了一項特殊的工作—公派戰爭記錄畫家，受命成為第一次世界大戰視覺記錄畫家之一。他在法國西部戰線生活了四個月，這個經歷使他於1919年完成了大型作品《毒氣戰》。毫無疑問，這是為一次世界大戰所創造出的最高傑作。

此際的薩金特已屆六十歲高齡，早已獲得無數的榮譽，其中包括劍橋、牛津、耶魯等各大學的榮譽學位。事實上，除了上述之外的榮譽皆被他婉拒，如1907年的騎士封號和1918年的英國皇家美術學院院長一職等。

1徠925年4月15日，就在船隻開往波士頓的前三天，薩金特在睡夢中因心臟病發作在倫敦去世，享年六十九歲。他的遺體安葬在薩林郡瓦金葛的布魯克伍德墓園，4月24日於西敏寺教堂舉行喪禮。

薩金特一生熱衷於繪畫藝術事業，終身未娶，無視世俗的浮榮，一心一意沿著自己的藝術道路前進。他一生的繪畫作品大約有2500件到3000件，其中400多幅肖像畫（另說600百到700百件），幾乎無一雷同。著名的有《波依特的四個女兒》《卡羅勒斯·杜蘭肖像》《少女與玫瑰》《亨利·懷特夫人》和《維克三姐妹》等。因為他是美國人的後裔，所以他的名字被寫入美國繪畫史上，但他又是常居倫敦，是英國皇家水彩畫家協會的會員、皇家蘇格蘭美術院院士，因而在英國水彩畫史中也有非常重要的位置。

《亨利·懷特夫人》

【畫作名稱】《亨利·懷特夫人》

【創作者】約翰·辛格·薩金特（美國）

【創作年代】1883年

【風格】

【題材】肖像

【規格】221cm×139.7cm

【材質】布油彩

【存藏處】華盛頓　科克蘭美術館藏

【作品賞析】

懷特夫人肖像描繪得極其精細，夫人身上的長裙，從整體看顯得銀光閃閃，但都是一種較為灰暗的色調，因而有一種透明感。懷特夫人被描繪得舉止端莊、冷靜凝神，具有豐富的內涵。深色的背景使整個服飾富於節奏感，並且和諧統一。夫人身後英國古典式沙發椅的點景，使這幅肖像畫充滿英國情調。

《石竹、百合、玫瑰》

【名稱】：《石竹、百合、玫瑰》

【類別】：布面油畫

【作者】：薩金特

【創作時間】：1885-1886年

【尺寸】：174×154厘米

【現藏地】：倫敦泰德畫廊

【作品簡介】

《石竹、百合、玫瑰》是薩金特表現瞬間光影效果最突出、最著名的一幅油畫。

這幅畫描繪了黃昏暮色籠罩下的花園裡，兩個純樸天真的小姑娘正在點燃手中的燈籠，背景是一叢叢盛開的石竹、百合、玫瑰。白色的衣裙與粉紅、淡黃的花朵，閃爍的燈與映在臉龐上的紅暈，冷暖兩種相互對比且相輔相成的色調，構成了畫面既溫馨又浪漫的圖景。

為了準確表達黃昏朦朧的天光和燈籠光影下小姑娘白衣裙的色彩效果，以及鮮花、樹葉、草叢等複雜的形、光和色的對比關係，他常常把畫布拿到戶外寫生或修改。每到黃昏來臨，他搶時間抓住瞬間光影的變化進行觀察和創作。工夫不負有心人，這幅畫後來送到英國皇家美術館展出時，取得意想不到的反響。人們評論說：“它是那樣光彩奪目，以致使周圍其它畫作黯然失色。”