劉雲

劉雲擅長山水畫，其作品多次參加省級以上展覽，被編入畫冊。多幅作品在省級以上報紙雜誌發表，並在國內外數次舉辦畫展。為中央及有關部門創作山水畫作品並布置在重要場所。作品被美術館及藏家收藏。出版有《劉雲山水畫精選》、《江蘇省國畫院精品畫庫山水卷·劉雲作品集》。

沉浸水墨 大氣淋漓——劉雲和他的山水畫

江蘇省國畫院藝委會副主任 徐建明

一打開《劉雲畫集》就有一股清氣撲面而來，一幅幅山水力作的藝術氛圍，將我們帶入劉雲的筆墨世界，從這個世界看到的是一個藝術家博大的胸懷。

認識劉雲的人都知道他個性中有天生的藝術氣質，看了他畫的人也都知道他是一位將靈氣與嚴謹溶於一體的畫家。

劉雲有兩種角色，其一是作為省國畫院領導的劉雲，每天忙於畫院的工作，處理各類事務，衣著得體、穿戴整齊、一塵不染。其二是作為畫家的劉雲，他握筆凝神、思緒翻卷，揮灑間完全沉浸在他為自我營造的藝術氛圍里，展示出才情合一的藝術境界。這兩種角色劉雲都做得非常出色，渾然一體中各具魅力。

在畫院工作這些年來，無論工作繁忙與否，劉雲每晚都要鋪紙弄墨，畫上幾筆，有時感覺突來，畫興大發，直至徹夜揮毫，以此盡興。他的畫作，有著傅抱石先生的風範，皴點渲染間看出他對傅抱石筆法鑽研與學習；而在學得傅抱石的表現語言之後，以其道而為之，裁剪構圖，抒情達意，在構圖的經營中，情緒的把握上來發揮，所以我們看到的是一幅幅具有鮮活生命力的山水作品，這當中注入了劉雲自己的個性特點和審美體會。使畫面不是停留在學習傅抱石技法的初級階段，而是靈活的運用到自我謀篇的學術領域中去了。在這方面劉雲採用了學習諸家以豐富自己的表現力，當然繪畫的天份與畫畫的執著興趣是必不可少的，用他自己的話來說，他就是對山水畫有著極其濃厚的興趣，他常說的一句話是：“自己在畫院工作，有近墨的機緣，不跳入硯池裡把自己染黑太可惜了！”由此可見劉雲的性情。

一幅好的具有內涵的山水畫作品，需要有情感的注入、技法的提煉，以及畫者當時的精神狀態，只有具備這幾方面的條件好畫才能產生，劉雲是一位頗有情趣的人，他的幽默風趣、才思敏捷、性情舉止，無不為他在畫山水畫的時候，凝練思緒，注情於景提供了必備條件，有了這些條件，面對山水的表現手法，諸如勾、皴、點、染之類，便可貫穿情緒、趨使自由，任何一件注入了畫者情感意識的作品，它必定是經過了升華的，絕不會是面對實景再現的樣式。前面所提到的傅抱石的畫法也是如此，劉雲把實景中大的具體形象分解成為筆墨骨架和有血有肉的物象，其中的組合、對比的關係，以及在整幅畫面上所佔位置等等，以儘可能暢達的方式寫出，再加以淡墨、色彩的層層渲染。這在中國傳統山水畫中絹本畫中常常有如此之法，后此法為日本南畫所用，傅抱石在日本學習時受其影響，這一來一去的研習，組構成劉雲山水畫的生態結構，既是自我情感的需求，也是借力而為的方法，由此產生了共鳴。這在他的《山中訪友》一畫中可以可見一斑，畫面上林木蔥鬱，與飛瀑、山石相映，產生了既對比又統一的結構，而山體與樹石的層層積染又將畫面氣氛烘托出來，在畫的過程中大膽的落筆與小心的收拾，使畫中的精度與純度大大提高，山中溪橋上的兩位人物點綴，則使全畫皆活，充分表現了訪友的主題情節。劉雲非常喜愛和擅長營造具有如此意趣的場景，並使之在山水畫中具一席之地。與很多山水畫家不同，他並不是一味追逐構圖上的偉岸奇雄，而轉而迷戀一種看似輕鬆又確實難以把握的意趣。他的《春到江南》、《秋山鳴泉》、《冬林雪霽》，則是這一類作品的代表，對於山水畫的意境都分別作出了自己的追求，用不同的筆墨情調，為抒情達意做出了努力。

劉雲的個性是坦誠的，有一說一，不善虛偽，這一情格對畫家來說是非常重要的潛質，任何優秀的畫家，絕對是真實面對自己的內心的，並以此對待藝術，追求藝術的本質體現，劉雲說過：“他並不是‘科班出身’的那一類畫家，在所謂的‘基本功’上自然無法與其他人相比”，但是他的長處是，對山水畫藝術的興趣不衰，執著地追求藝術，坦蕩的面對藝術語言的抒發，揚長避短，不斷地吸收山水畫的優秀傳統里的精華，以為己用，正因如此，我們在劉雲山水畫中看不到死板的教條式的羅列，看不到做作，看不到矯情，看不到拙劣，他以赤子之心研習古今高手的作品，不斷思索，不停的嘗試，他以放鬆的心態，投入山水畫的創作。我們相信他一定會有更多更好的山水畫作品問世！