李東

李東，北京電影學院文學系畢業，國家話劇院製作總監。

當1991年他從北京電影學院文學系畢業的時候，話劇就像一片無人問津的荒漠。雖然被分到了國家話劇院，李東卻做起了廣告。“我對話劇沒有特殊的喜愛，當時話劇正處在低谷期，沒有市場，那麼我就不去做。當我看到這件事有了轉機、有了起色時我才會去做，這是性格使然。但是有一批人像孟京輝，就一直堅守在話劇這塊陣地上，他們做了很多工作，對今天的話劇市場起到了一定的作用。”

從拍攝廣告開始，到負責一個產品的整體營銷與推廣，這個過程吸引了李東，“我覺得一個東西通過我的包裝、營銷，最後賣出去是一件很有意思的事，這個工作需要很多方面的知識，包括心理學的”。

從1991年到1999年，李東做了八年的廣告，“做廣告的過程教會了我兩個東西，都是對今天做話劇很有幫助的，一個是做任何一個項目都要有定位；第二個就是要對客戶負責任”。1999年，話劇院讓李東作為製作人配合導演一起做話劇的時候，李東多年的廣告經驗派上了用場。

1999年7月，天氣炎熱無比，李東開始了第一部話劇《生死場》的製作。“當時的感覺真是太難了，兒童劇場前邊正在翻修，塵土飛揚。炎熱的天氣，惡劣的外部環境，再加上是蕭紅的作品，文學氣息很濃，名字又不吉利——《生死場》，這樣的戲誰會來看？我甚至都說服不了我自己去看戲，就覺得快崩潰了。”

於是那部戲李東捨棄了真正意義上的市場，既然沒人看，那就送票，讓那些想看的人來看。當時話劇正處在低谷期的尾巴，劇院沒有什麼硬性的盈利指標，惟一的要求就是能夠把票全部送出去，演戲時，劇場一定要滿。“當時我的工作實際上是組織委員，就是能夠把和這場戲對味兒的觀眾組織起來，讓他們走進劇場。最發愁的就是星期二，找人成了一大難題。那時候我經常做一個噩夢，就是戲開演了，劇場卻是空的，沒有人。”

幾年下來，情況發生了根本上的改變，李東的噩夢也不再出現了。現在每場戲開演之前，李東手裡的十張票送出去之後，不得不馬上把手機關掉。因為票已經全部賣完了，再也沒有票給打電話要票的人。

兩種截然相反的現象反映出話劇市場的變化，李東分析說發生這種變化的原因一來是話劇做得越來越好看了，從原來的文學、說教、嚴肅變成現在的娛樂、輕鬆、搞笑；二來有錢、有閑、有品位的“三有人群”也越來越多了，更多的人願意走進劇場。

如今，李東提出了一個“消費戲劇”的概念，就是戲劇要以市場為核心，要為消費者服務，做了就是讓觀眾去消費的，要滿足觀眾的口味。其實戲劇行業的創意和其他所有行業都是一樣的，就是求新，求變。那麼怎麼求新求變，就要從消費者的出發點來看。 1999年，李東正式走進話劇製作人的行列，正趕上中國話劇低谷期的尾巴。然而隨著社會的發展，話劇也走上了復甦之路，從低谷到復甦，李東經歷了這其中的變化。

舞台上，一位曾經單純、天真、自由的少女（秦海璐飾演）在經歷了一系列殘酷的現實之後，在德國進行曲的音樂聲中無奈而又悲哀地穿上了盔甲，拿起了長矛，把自己包裝起來，從此變得冷酷、堅強……

看到這一幕，舞台下很多女性觀眾流下了眼淚。

這是近期剛剛上演的話劇《紅玫瑰與白玫瑰》中的一個場景。看到觀眾們如此強烈的反應，坐在觀眾席上的李東緩緩舒了一口氣。

李東說：“話劇《紅玫瑰與白玫瑰》有如此好的反響是出乎我們意料的，通過這部話劇，我們找到了一個答案，就是為什麼現在大家還會走進劇場？劇場為什麼能夠一直存在？現在人們的生活狀態從群居變成獨居，但其實人是需要交流的，需要情感溝通的。劇場恰恰就起到了這個作用，為人們提供了這樣一個場所，不僅是觀眾之間的交流，還有演員和觀眾之間的交流。這也就造成了話劇的獨特魅力——惟一性。因為面對不同的劇場、不同的觀眾，演員的狀態也是完全不同的。

·話劇《生死場》《狂飆》《趙氏孤兒》《理查三世》《紅玫瑰與白玫瑰》《明——明朝那些事兒》

·京劇《關聖》、連台本戲《宰相劉羅鍋》

·崑曲《一六九九·桃花扇》

·音樂劇《白頭葉猴》

·電視劇《大法庭》《向左走向右走》《生死橋》《長江一號》等。

作品曾獲：文華大獎、中國藝術節演出金獎、國家舞台藝術精品工程獎等。.

李東是與田沁鑫合作十年的製片人，在他看來，田沁鑫骨子裡還是個藝術家，一個藝術家對市場的認知得依靠一個敏銳的製作人來引導。因此李東在採訪里一再用“我們”來描繪田沁鑫未來的戲劇之路。

Q：你認為田沁鑫導演是一個怎樣的人？

L：田沁鑫是一個後知後覺的人。我之所以和田沁鑫合作，一是因為我覺得田沁鑫特別善良，是我接觸的這麼多藝術家中很少有的。此外，我們合作十年，我覺得田沁鑫的才華連四分之一都沒有發揮出來，所以她的後勁特別足。而且她超級用功，還有很多的閱歷，同時有極強的天賦。如果一個人想做好事情，這三者至少要居其一，她是三者都有。

她做戲的時候不是以一個職業導演的身份做戲，而是為情感做的戲。所以她很少顧及觀眾的接受度，只表達她自己想要表達的東西，也就是所謂的個人化。田沁鑫的好恰恰表現在這一點，她比較單純。

Q：田沁鑫導演這十年裡發生了很大的變化，與你對她的影響是不是有很大關係？

L：我們兩人的職業位置不一樣，作為一個製作人我知道一個藝術家在中國語境里的位置是什麼。而田沁鑫這種極端個人的東西會走到死胡同里，反過來會極大地傷害到她。我一直試圖給她找到一條路，使她既能保持個人的東西，同時又能讓她走得更寬。在這個問題上我們有一個長達十年的磨合。

為什麼說田沁鑫後知後覺呢，就是在你和她談這些問題的時候，她可能聽懂了，但實際上她還不理解。但到了今天田沁鑫會談到觀眾的問題，那一定是她自發的。不是她活不下去了，也不是無奈，就是她今天突然明白了，她知道一個藝術家在今天應該怎麼做了，換一種方式，同樣可以表達自己，還能夠讓自己舒服，讓她周圍的人也舒服。是她的骨子裡有變化了，而不是被強迫推到一個位置上去。

Q：已經合作了十年，對於今後的發展你有沒有新的認識？

L：對她的作品我又有了新的認識，我們做的所有東西，都是為未來那一部能流傳下來的作品做實驗呢，所以我們不在意一部作品是否達到了所有人的標準。現在無論別人怎麼看我們的作品，我們會聽，但不會動搖我們的步伐了，因為我們知道這只是我們的一個階段。這也是我們在十年之後，在一個新的起點上有了這樣一種心理狀態。

Q：你認為田導的出路在什麼地方，這似乎也關係到中國話劇的出路問題？

L：從田沁鑫的戲的發展方向來看，無外乎幾個：一個是可以做一些更多層面的人能夠喜歡的東西，按照大家的說法可能比較商業，但是商業的路子也有很多種走法；第二也可以做很藝術的東西，不用去管國內的市場，但這種東西我希望以國外一流藝術節為標準，因為當代中國很少有戲劇作品能夠入選國外一流的藝術節。中國的社會環境現在已經很陽光了，那種完全靠意識形態去贏得讚賞的時代已經過去了，這個時候我們為什麼出不去了？恰恰證明我們在藝術上是不行的；第三就是我非常想做的“主旋律”的東西。大家以為“主旋律”就是主題先行，沒有藝術性，沒有感染力，但我認為“主旋律”表達的是主流價值觀，社會中必須有主流價值觀。這樣看我們話劇的路也很寬啊。

李東和我同歲，他長相帥氣，個頭高挑。有時候，會清秀、文弱的站在角落裡微笑，有時候，會因為工作問題，鐵青著臉怒吼。顯然，第一個是他，第二個是被逼的。雖然他已經長大，有一天會老去，但我心中的他總是一個精靈般純潔、漂亮的男孩兒。李東說我是他的作品，我挺感動的。跟他一起的時間，真是超過家人在一起的時間。感謝李東！

10年我們走過的戲劇人生。情感是因為沉澱而深厚的，合作至今，有很多想感激李東的話要說，四目交投時又總羞澀。

——田沁鑫