巴里·埃克勞德

晃動、顫抖的鏡頭語言讓人膽顫心驚。無論《拆彈部隊》的票房如何，巴里·埃克勞德的攝影絕對讓這部影片更加緊張、更加具有現場感。再來回顧一下影片開篇的8分鐘拆彈歷程：這裡有細節、有場面、有氣氛渲染，還有情感的催化；長鏡頭、廣角鏡頭和特寫鏡頭輪番轟炸我們的視覺。一些鏡頭真實到了臨界點，讓我們無法忍受。“這就是我們在巴格達體驗到的現實”，畢格羅說：“在那裡，我們同時體察著微觀的事件和宏觀的政治氣候。不管是細節還是大環境，我們都能看到、感受到。”影片得到了奧斯卡的認可，當然，這是它應得的。

出人意料的，埃克勞德使用超16mm的機器拍攝了《拆彈部隊》。四台攝影機在片場一共紀錄下上百萬英尺長的膠片；同時他還使用了一台Phantom的高清攝影機拍攝一些高速攝影的畫面。埃克勞德說：“我希望這些各種維度的鏡頭能給畢格羅充足的素材，好讓她製作出一部紀錄片風格的電影來。不過這些素材最終呈現出來的鏡頭還是太華美了。”他和保羅·格林格拉斯合作的《顫慄航班93》的每一格膠片上都展露出焦慮的情緒；在同樣是格林格拉斯的《綠色地帶》中，埃克勞德一樣讓觀眾坐立不安。

按照埃克勞德自己的說辭，這個曾經的紀錄片工作者經常會在影片中“政治性地看問題”。如果你想拍攝一部堅硬的、毫不妥協的有關英國政治和歷史的影片，埃克勞德是你的不二之選。“我和肯·羅奇一起工作了超過了二十年。因為我們的觀點都彼此相若。那些偉大的電影，在某種程度上都會有政治性的主題。”

埃克勞德所拍攝的肯·羅奇電影絕不僅是那種發生在城市裡的故事，還有很多發生在愛爾蘭，比如《風吹麥浪》，比如《土地與自由》。《風吹麥浪》之所以能拿到金棕櫚獎，有一部分功勞要記到埃克勞德的頭上，如果沒有那些壯闊的影像，相信這部電影的效果也會被打上折扣。他們到現在為止已經合作了11次，最後一部影片就是那部帶有苦澀微笑的《尋找埃里克》。目前，埃克勞德正在掌鏡拉爾夫·費因斯的導演處女作《科里奧蘭納斯》，猜想這會是一個莎翁版的《拆彈部隊》。

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