鳳翔木版年畫

鳳翔木版年畫，始於唐宋，盛於明清。其有文字記載的年代，可以追溯到明正德二年（公元1507年），鼎盛時期，生產者多達一百多家，畫局也有十多家，形成了比較完整的設計、雕刻、印刷、彩繪、發售的作坊。

鳳翔木版年畫有文字可查的歷史見於邰家的西鳳世興畫局家譜。據鳳翔縣南肖里村邰氏祖案記載，明正德二年（公元1507年）前，邰氏家族已有八戶從事年畫生產。至1950年，鳳翔木版年畫尚有六百九十多種，分門畫、十美畫、風俗畫、戲劇故事畫、神碼畫五大類，最盛時年產銷量達600萬張。

鳳翔年畫在民國時期最興旺，一直持續到新中國成立前，北肖里和陳村鎮的年畫業便中斷了，南肖里還有好多家在做。五十年代初，國家搞年畫改革，傳統畫版被當成四舊刨掉。但新版年畫並不受歡迎，兩三年後，百姓開始偷著印六神年畫。

20世紀六七十年代，鳳翔年畫瀕於滅絕。

1978年後，“西鳳世興畫局”第三代傳承人邰怡，主持成立了鳳怡年畫社，對流散民間的版畫古樣進行挖掘、整理、研究和複製，重新恢復了鳳翔木版年畫這一古老的民間傳統藝術。

二十世紀八十年代前期是傳統年畫的黃金期，“文革”期間部分小戶人家抄的不徹底，留下來一些六神年畫之類的畫版。因為銷路好，供不應求，南肖里的家庭作坊恢復了80多家，這些作坊規模都不大，沒有字型大小。

1984年後，邰怡長子邰立平接主鳳怡年畫社，繼續為搶救、保護鳳翔木版年畫而不斷奮鬥。經過邰立平的努力，《鳳翔木版年畫選》兩卷冊得以整理出版。陝西省文化廳、陝西省文聯和陝西省民間文藝家協會曾授予“西鳳世興畫局”第二、三、四代主持人邰世勤、邰怡、邰立平“陝西民間年畫世家”的稱號。

二十世紀九十年代年後，先進技術戰勝傳統工藝，膠印年畫由於價格低廉佔據了民間市場。於是鳳翔木版年畫失去了市場，生產便中斷了，在鳳翔做年畫的寥寥無幾，傳承乏人。

鳳翔年畫基本上分為六大類：門畫、十美圖、風俗畫、戲劇故事、窗花、家宅六神，也可把“十美圖”歸入風俗畫，合併為五大類。

門畫，又叫門神、門判，是最具代表性、最早的年畫。可按尺寸規格分為三小類：

第一類是全開的四對八張大門神，包括《方弼》、《方相》，花臉的方弼，凈臉的方相，傳說兩人是殷紂王的鎮殿將軍。神荼、鬱壘是意想的門神，而方弼、方相則是最早由實際人物演化而來的門神。《上朝秦瓊》和《上朝敬德》，武將著袍服，懷抱鐧和鞭，還有穿鎧甲的“執鐧秦瓊”“執鞭敬德”武門神。最後是文門神，由唐代魏徵神話而來。《加官進爵》、《加官進祿》人物都是魏徵，民間叫天官。

第二類是三開的門神，曾經有十幾個品種，後來恢復的只有五對，也就是十個品種。武門神中也有方弼、方相，但造型不同。還有《坐虎秦瓊》、《坐虎敬德》和《騎馬秦瓊》、《騎馬敬德》共三對，文門神有一對天官《風調雨順》、《國泰民安》，和一對《加官進祿》、《鹿鶴同春》。

第三類是小門神，一共恢復了十一對，也就是二十二個品種。騎馬的秦瓊、敬德一對，執鐧執鞭的秦瓊、敬德一對，《狀元進寶》一對，《風調雨順》、《國泰民安》一對，《天官賜福》、《吉祥如意》一對，《加官進祿》、《加官進爵》一對，《小狀元進寶》一對，《小將軍》一對等，文官武官都有，與全開三開門神不同，小門神里還有《劉海撒金錢》和《劉海戲金蟾》一對，還有蒙古族貼在帳篷上的《騎馬門判》。

風俗畫風俗畫共100餘種：十美圖是十個美人圖做成一套，共五對，寓意十全十美，這個在過去民俗當中占很重要的比例。還有《耕讀漁樵》、《男十忙》、《女十忙》、《四是報喜》、《吉慶有餘》、《招財進寶》《婆孫戲、祖孫樂》《大吉利》等。

戲劇故事多數成組成套，共100餘種全的時候有兩百多幅，《白蛇傳》、《西遊記》、《水滸傳》、《三國演義》、《楊家將》、《封神榜》等失傳了一大半，流傳下來的只有幾十種。

將窗花單列為一類是因為北方過去家家戶戶都是小格子窗戶，專門設計製作了貼在窗戶上的年畫，銷量很大，全的時候將近100個品種，後來只剩二十四副四十格。

最後一個大類是家宅六神，又叫神馬，過去的老樣子全部傳了下來，包括灶王爺、龍王爺（水神）、天地神（老天爺）、土地爺、倉神和牛馬王，共十三個品種。

木材

刻年畫版的梨木，出產於鳳翔的北山。梨木紋理極為細膩，硬度適中，吸水性好，印出的畫感覺很舒服。

紙張

印年畫的紙在新中國成立之前用的都是手工做的土紙，竹子造的，大部分產自四川，紙白，容易吸顏色，印出的畫非常艷，對比強烈。二十世紀八十年代末開始用宣紙，以川宣、徽宣為主。

顏料

鳳翔年畫史上顏料經歷了很多變遷，最早用植物顏料，自己熬制，比較透明，後來熬顏料的植物倒還有，但手藝失傳，已沒有人會做了，並且成本太高，很難負擔的起。到了新中國成立，基本改用進口化學顏料，顏色也很正。

後來邰立平開始嘗試國畫顏料代替化學顏料，顏色持久，起初發暗，但卻越放越艷，越看越舒服。

雕版工具

雕版工具包括站版、起版、刻版、修版等各環節所使用的刀具和槌子等。

印刷工具

印刷的床子（案子）、裁紙工具、刷子、墩子、搪瓷顏料盆、推子、晾畫的架子等。

起稿

進行設計，畫出墨線稿（其實年畫就是工筆畫的一種）。初稿描繪好之後需要合理安排人物和背景，在經過反覆修改才可完成一個作品。

起稿包括幾個步驟：定題材、定內容、朽樣（即打底子）構圖、描畫幾個階段。

備版

墨線稿設計出來以後，就準備版。梨木料用電鋸破成一塊塊版材，一般都要放三年，讓它自然的慢慢的放干，不能太通風，不可烘乾，干太快版子容易裂。

晾乾的梨木版要經過合縫子（拼版）、刨版、切版、打磨等幾道工序后才可拿來貼版。

貼版

貼版也叫落墨，貼之前把墨線稿扣到版上，用尺子打好直線，定好位置，有的樣稿一粘漿糊收縮不一樣，整體形狀不方正，所以貼版前要在版面上搞一次設計，用三角板做方。

站版

修稿完了后開始站版，就是把大空挖掉，光留有墨線的那條棱。

站好的版，留下的墨線要用吃的採油浸一遍，這個程序叫浸版，也叫滲油、滲版。

滲油可使畫版上的墨線變得非常清晰，同時版變鬆了刻起來省力。

刻版

年畫製作十多道工序里，刻墨線版（母版）最重要。

刻版是和線條打交道，追求流暢、勻稱、變化和美感，手上功夫必須到家。

修版

線條刻好之後要修，必須把大底鑿平，要不然擋顏色不好印，容易弄髒畫面。修完版之後四面邊緣地帶有些不到位的地方還需要重新弄整齊，若不平整會擋紙，弄髒畫面。

洗版

刻好的版要清洗、陰乾。洗版是必要環節，上面的漿糊、墨線、木頭渣、紙胎還有菜籽油都要洗乾淨，這樣印出來的畫才精準、好看。

號色

用洗乾淨的裸版印出墨線畫，在上面設顏色，做套色版，這就是號色或者填顏色。

一般同時填三到四個顏色都是手填，不同部位嘗試不同顏色，最後選出一張最理想的拿去分色。分色就是在墨線稿上把顏色一種一種定下來。分色確認無誤后便可每個顏色逐一貼版，跟做墨線版的程序一樣。

印刷

有了版，調好色，夾好紙，就可以印畫了。

上色

鳳翔年畫以套版印刷為主，手繪填色較少，套色的順序通常是由淺至深，即黃、紅、紫、綠，所有顏色套完之後，才套金套銀，最後印二墨。

鳳翔木版年畫根植於民間，及少受其它地區年畫風格影響，繼承的是中國最早的木刻技法。鳳翔年畫全以木版手工印刷，在色彩上是彩印與手繪相結合。局部手工填染、套金套銀色等。色彩對比強烈且圖形造型飽滿誇張，保留了古版年畫古樸自然的藝術風格。充分體現了中國西部農民的民俗風情和濃郁的民間美術特色，亦成為研究中國西部農村生活和文化風貌的珍貴藝術資料。

風翔年畫以線刻為主，線條剛勁有力，簡明質樸，生動大方；色彩以紅、綠、黃、紫為主，對比強烈，形象豐滿逼真。印刷時先用顏色印染天地，再開紅光、塗胭脂、加重彩，后套黑線主版。畫面既和諧樸實，又生動別緻。其局部粗細搭配、構圖飽滿，套金套銀后富麗堂皇。其內容以人物為主，兼及花鳥蟲魚等。品種有門畫、十美畫、戲劇故事畫、風俗畫、六神畫、窗花畫六大類。造型優美大方，生動逼真，各有情態。鳳翔年畫全以手工雕版，土法印製，局部手繪染填，規格有全開、三開、五開、六開、十二開等。

鳳翔木版年畫的造型比較誇張，人物的頭部占整個身體的1/4到1/3以上，整體感覺粗獷威猛。用色多用大紅大綠，全部用手工套印完成，色彩對比強烈，給人的視覺衝擊力比較強。

鳳翔年畫的尺寸規格基本分為全開、三開、六開、小八開幾種。

全開：110cm×60cm，一般大門神用這個尺寸；三開：70cm×45cm；六開：45cm×35cm；小八開：35cm×22cm，窗花和小門神採用這個規格。

鳳翔年畫的體例大致有：單幅、成對、整套，整套一般由十張組成，也有更多的，比如二十四孝圖一套就包括二十四張。

鳳翔年畫基本是套版印製，很少手繪填色。常用顏色有紅、黃、綠、金黃（橘黃）、紫、水紅等六個過去染天染地，還有天藍和碧綠；套金套銀，還用金箔銀箔。如果把二墨、淡墨也分別算一個顏色的話，鳳翔年畫最多達十種顏色。像騎馬秦瓊、敬德這類大畫，分上下兩截，套色全部做下來要十三塊版。

關中是中華文明的發源地之一，鳳翔一帶又是周秦的發祥地。因此，鳳翔年畫的藝術風格深受仰韶彩陶裝飾、先秦銅器紋樣、秦漢磚石花紋一集唐宋繪畫藝術的影響，自成一體。它的印刷工藝，明代中葉曾發生較大的流變。之前手繪成分較多，整幅大畫身也常見。以套色印刷為主的手法形成於明代中期，年畫的題材，體裁和風格隨之穩定下來。但各個佔地內部，仍各具特色，形成不同的流派，有不大不小的區別。

南肖里以邰氏年畫為代表，突出粗獷、誇張的風格。八大門神最為典型，大紅大綠的大塊顏色，人物頭部占身體比例四分之一到三分之一。

陳村鎮的畫樣基本是南肖里畫師給設計的，兩邊風格很相近。仔細比較，在誇張的基礎上稍顯工細，人物很美，較多借鑒了插畫的風格。

北肖里作品既不那麼誇張，也不那麼細膩。以幾家大畫局為代表，彼此之間很相似。色彩運用方面三地都是大紅大綠，沒有太大差別。工細的畫感覺會變得小紅小綠，不那麼明艷，有衝擊力。

總體來講鳳翔年畫風格粗獷、誇張，很能代表地方文化性格。色彩大塊填充，飽滿、艷麗。從人物造型來看，動感強，有衝擊力，顯得比較傳神，威猛有張力。

鳳翔木版年畫是由宮廷及民間，后在民間普及的同時，又頻頻走上了藝術的殿堂，繼而跨出了國門，走向世界。1964年，鳳翔木版年畫在德國展出首次亮相就引起轟動，之後陸續在美國展出過5次。20世紀80年代又曾專門幾次去京、滬、杭展出，1994年，先後赴澳大利亞和香港參加《中國民間年畫珍品收藏展》，又隨中國藝術代表團赴法國巴黎參加了“99巴黎·中國文化周”展出並現場演示。來自日本、法國、泰國、緬甸、美國、馬來西亞等國內外人士，不時前來登門學藝。鳳翔木版年畫被國外收藏家讚譽為“東方智慧的結晶”。

雖然鳳翔木版年畫受到了專家、學者、愛好者、收藏家崇高的禮遇，但是無情的市場還是讓它在瀕臨滅絕的邊緣掙扎。現代科技給人們的欣賞和視覺帶來了新的亮點，同時也給傳統的手工製作的民間工藝品帶來了很大衝擊。鳳翔木版年畫的發展受到了嚴峻的挑戰：缺乏挖掘、保護、整理、複製、研究的具體措施。鳳翔木版年畫長期處於自生自滅狀態。

過去由於農村群眾家家戶戶貼門神、灶神，需求量大根本就不愁賣。然而，隨著新文化觀念在農村的不斷滲透，現代科技給傳統的手工製作的民間工藝品帶來極大衝擊。傳統的年畫印製工藝複雜，全靠手工，成本非常高，價格自然昂貴，而用機器膠印年畫效率高、式樣好、內容豐富，最重要的是，它的價格只是木版年畫的幾分之一甚至幾十分之一。從20世紀90年代初期膠印年畫風頭漸起時，木版年畫的購買力就一直呈下滑趨勢。

鳳翔木版年畫應該進行不斷的內容創新，融入現代文化的內容。同時，對一成不變的色彩和造型也應進行更新。在佔有市場的基礎上，提高一個檔次。可以把它印在絹或綾上。這樣，既有利於保存發展，也提高了檔次和銷售價格，同時可以滿足高文化層次人的需求。

首先，要讓更多的人懂版畫、愛版畫並能收藏版畫。做到這一點，就必須從教育抓起。日本的中小學普遍都有美術教室和版畫工作室，有各種版畫印刷機，兒童版畫活動非常活躍。在國外版畫非常普及，人們常收藏版畫，用來裝飾居室，作為饋贈禮品，版畫受到人們的普遍喜愛。版畫藝術雖然誕生於中國，但是版畫作為一種高雅的獨立欣賞價值的藝術品這一觀念，在中國廣大民眾的心目中，相比國外有相當大的差距。

其次，對藝術市場要有一個正確的認識。要將藝術品和普通商品區別看待。在市場經濟下商品社會裡，藝術品是藝術家勞動的結晶，它本身應該是有價值的，用價值去正確衡量藝術品，是對藝術家和藝術家勞動的一種尊重。此外，還可以考慮開設“陝西民間藝術展館”，實行研究、開發、銷售的一條龍措施。

專家認為：應該推出一套具有國家水準的陝西鳳翔木版年畫全集。內容包括老作坊、老照片、老模版以及傳承人和歷史文物資料。做這項工作的終端結果有兩個：一是建立陝西鳳翔木版年畫博物館，二是由政府出面積極推動陝西鳳翔木版年畫的傳承，使之成為全社會關注的熱點。

鳳翔木版年畫大多與當地鄉土民俗密切相關，它寄託著人們嚮往太平安寧的美好象徵，鄉土氣息頗為濃郁。時下舊版年畫存世量偏少，收藏市場聲譽較高。

中國從事鳳翔木版年畫創作的只剩下陝西省鳳翔縣南肖里村的邰立平夫婦兩人。邰立平是鳳翔木版年畫的第20代傳人。由於是手工作坊式製作，再加之舊版年畫存量少，鳳翔木版年畫成了收藏市場上最為緊缺的珍品之一。

文革期間，邰立平家上千塊年畫版毀於一旦。1979年到1984年底，邰立平共複製世興畫局古版樣80餘套。到1986年底，邰家已有畫版300餘套。1992年，他整理出版的手工印刷《鳳翔年畫選》一二集，共收入作品168幅，成為鳳翔木版年畫較完備的史料。

隨著社會的發展，人們把目光轉向了印刷精美而又價格低廉的現代畫上，木版年畫的地位岌岌可危。

國家非常重視非物質文化遺產的保護，2006年5月20日，該遺產經國務院批准列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。

2007年6月5日，經國家文化部確定，陝西省鳳翔縣的邰立平為該文化遺產項目代表性傳承人，並被列入第一批國家級非物質文化遺產項目226名代表性傳承人名單。

2019年11月，《國家級非物質文化遺產代表性項目保護單位名單》公布，鳳翔縣文化館獲得“鳳翔木版年畫”項目保護單位資格。