譚力勤

譚力勤，早年擅長中國人物和概念裝置藝術作品，為85后美術新思潮活躍分子之一。近十年獨創“數碼原始/自然”觀念的動畫與動畫裝置藝術形式和各種硬質材料的數碼印製，贏得美國及他國藝術界好評。其作品在美國SIGGRAPH，奧地利電子藝術大賽，北京世界美術館，美國德州FortWorth 當代美術館，新加坡美術館，英國國家動畫研究中心，加拿大溫哥華美術館、美國新州洛伊茲美術館，上海市多倫現代美術館，土耳其、莫斯科，和紐約等地巡迴展出。曾獲多類國際數碼藝術頭獎和金獎。近年被邀請演講於世界各國大學和國際數碼藝術研討會。被美國主體媒介稱為數碼藝術界具有“革命性的藝術家”，數碼硬質材料印製的先鋒探索者。

譚力勤理論研究領域涉及觀念動畫,動畫裝置與互動動畫，現代動畫分類法，北美動畫藝術批評，中國動畫教育現狀,當代中國藝術評論等領域.其學術論文數十篇曾發表於北美和中國報刊雜誌。近出版專著為《數碼自然藝術》，《譚力勤數碼藝術II》，《觀念和技術》，《三維角色動畫和綁定》，撰寫中為《觀念動畫與動畫裝置》和《奇點藝術》。

近年來，譚力勤教授在北大開創第一所前衛動畫工作室，學生作品多次獲SIGGRAPH頭獎和其他國際大獎；他巡迴演講和授教於國內各大學和主辦各種形式的前衛動畫展。旨在把當今國際互動動畫、觀念動畫和動畫裝置的概念和技術融入中國現代藝術創作之中。

中國第一所奇點藝術和設計研究所於2015年9月在天津美術學院正式成立，譚力勤擔任副所長。

數碼原始藝術（Digital-Primitive Art）是力勤近幾年對數碼藝術一種多元多向的主體探索和創新。它可通過掌握原始獸皮技術而創作出現代數碼藝術,反之,應用現有的數碼科技可製作更新款的原始藝術。其探索研究目的為:融數碼技術和原始觀念一體,開鑿遠古精神和自然崇拜與當今數碼社會的溝通。

就數碼藝術與原始技術關聯而言,其表達方式可闡述為“Digital< ¥ andPrimitive ¥”,也就是說:數碼是短期有限性的,而原始是永恆無限的。任何現代數碼技術都是可被取代的，而原始觀念則永久地保留其自身涵意。今天的現代科技也許是明天的原始技能。

在這數碼文化的年代,數碼科技滲透於我們的日常生活。人們生長於數碼和工業的森林之中，被培養為森林中一個小小“機械鴿”。數碼原始藝術旨在從自然人文的角，創作和呈現一種現代視覺效果,讓人們自身尋找一種溝通古代與現代、過去與未來、新與舊、原始與科技的簡明方式。從而保持一種高科技，高情感,高文化的平衡。

自稱為“數碼自然藝術家”,他創造的數碼自然動畫系列作品題為“Burl+4”和“Burl+Hair”。其主題將數碼樹瘤融入自然五行的原理中,並將數碼樹瘤印製於原木上，每一幅數碼印製品相隨有水金火木土動畫的LCD電視機。他認為人類必須改變其原來思維方式來認識一種新的自然。因為它不是一種人類熟悉的實物,而是人類心靈科技虛擬的新空間。

我們身處視覺文化數字空間爭奪時代。在數碼的時空里本無溫暖,。這種清晰地和持續地矛盾狀態將始終伴隨著數碼藝術創作歷程。

“銹臉”系列旨在探討人類精神、肉體的腐蝕與自身行為的關聯，也就是說人類勤勞與懶惰、進取和畏縮都與精神的閃爍和腐銹緊密相連。在每一“銹臉”之中,觀眾都可看到其胞胚從出生到銹落的微型三維動畫和由四部電腦組合展示一組大腦生鏽的觀念動畫。

數碼-農業互動動畫裝置系列作品使用古老的中國農業勞動器具結合現代三維互動動畫來體現藝術家本身對中國幾千年農業的現代注詮。作品包括古老大秤,稻穀風車、岩石磨盤。而每一作品則有不同的探索主題和技術難題。

“折射”是一種自然物理狀態,也是一種社會行為現象,折射既易產生錯覺,亦能析出真實。折射是名詞,又作動詞。它準確地描繪物體的自然現象,也與社會人類思維、行為緊密相聯。藝術家應用的水療洗腦術便是對這狀態和現象的一種藝術解讀。

一．數碼獸皮印製作品與三維動畫投影:各種三維動畫圖像被數碼噴墨印刷機印製於不同肌理半透明的獸皮上,然後重新濕潤並利用特別的夾子和可伸展的棉繩扯拉在鋁製的藝術框中或紅雪松木框中.其代表作為:“數碼原始國王”,“數碼原始皇后”,和“數碼太陽與馬”等.

多種三維動畫原片通過投影機從不同角度(主要為前後)交叉重疊式投影於半透明的獸皮上，從而產生一種濕潤，透明，赫黃又深沉的動畫效果.觀眾可從不同的角度,近距離地欣賞其作品.整個裝置為18英尺長和5英尺寬及8英尺高.其中包括投影機投射距離。代表作為:“數碼原始奔跑”,“數碼原始舞蹈”等.

二．數碼原木印製與動畫投放:

不同數碼三維數碼樹瘤肌理圖像被數碼印刷機印製於膠合板上,“數碼自然”為其探索主題，每一幅數碼印製品相隨LCD電視機展出水金火木土動畫系列.三維動畫從不同角度交叉重疊式投影於稀薄又半透明的自然的原木上，給人一種渾厚,深沉的動畫意境.

代表作為:“樹結腦額+4”,“樹結核+4”,和“樹結胳膊+4”等系列.

三．數碼岩石印製作品與凸鏡動畫虛擬:

多種火岩漿人體與三維數碼樹結髮毛肌理圖像被數碼印刷機印製於薄岩石和大理石上,兩至陸個微型LCD電視機展出岩漿和毛髮遊動於岩石間的整體連續動畫，並通過中型凸鏡反射呈現.

代表作系列為:“火岩漿人體+6”,“樹結髮+2”等.

四．數碼銹鋼印製作品與動畫裝置:

此系列作品旨在探討人類精神、肉體的腐蝕與自身行為的關聯，也就是說人類勤勞與懶惰、進取和畏縮都與精神的閃爍和腐銹緊密相連。“銹臉”作品直接印製於生鏽的鋼板上，在每一作品之中，觀眾都可看到其胞胚從出生到銹落的微型三維動畫。在作品的中下方，由四部電腦組合展示一組大腦生鏽的觀念動畫，其中大腦全為人體組成。銹臉人物造型和動畫都為Softimage/XSI三維製作，其頭部全採用各種鐵鏽肌理成像。主體動畫為5分鐘，解析度為14000x12000pixels。大腦生鏽動畫是通過多層次黑白面罩和透明功能控制而成.

五．數碼-原始動畫裝置:

中華祖先在AD180年便創作了一種用手轉動其不同畫面，便可從洞眼中看到動畫效果的裝置,西人在十八世紀經改制后,命名“Zoetrope”,“Phenakistoscope”.借用此原理，使用木材,金屬材料和數碼系列圖像,製作出一系列動畫裝置,觀眾可利用自身力量轉動動畫裝置,從而創作出不同速度的動畫片.

六．數碼-農業器具互動動畫裝置

此系列作品整體旨在用古老的中國農業勞動器具結合現代三維動畫來體現藝術家本身對中國幾千年農業的現代註解。作品包括古老大秤,稻穀風車、岩石磨盤.而每一作品則有不同的探索主題和技術難題.

碾磨裝置作品通過人與磨盤的互動過程來表現工業化與傳統農業文化的衝突.在時空的“碾磨”圓周運動中,其黑白效果具有時間記憶,歷史的永恆異體總以驚人的相似性，在無限的重複自己.當稻穀風車作品被觀眾搖動時，輸入的是稻穀，吹走的是掙扎的農民，而留下的卻是觸目驚心的害蟲。在古老大秤作品中,觀眾通過選擇農業口號這一富有時代特徵同時又高度理念化的文字載體，來驅動巨大的實體秤產生失衡，秤砣部分的動畫也同步改變和觀眾交互,從而揭示“觀念重量”主題。

七．數碼無血裝置

此系列作品整體旨在探討伴隨著數碼藝術創作過程中的一種清晰地和持續地矛盾狀態。在這視覺文化數字空間爭奪時代，數碼的時空里本無溫暖,只是一個0和1的二元編碼、晶元、記憶體和電子渲染的非感情的境地。然而，人類本能地把自己原始衝動和創作激情融入電子技術之中。

八．折射洗腦動畫裝置

藝術家認為“折射”是一種自然物理狀態，也是一種社會行為現象，折射易產生錯覺，折射亦能析出真實。藝術家應用的水療洗腦術便是對這狀態和現象的一種藝術解讀。

當前，數碼材質印製、動畫裝置和觀念動畫成為數碼藝術中一種新型形式，並具有意識前衛、技術含量高之特點。有別於前幾次的動畫裝置個展，此系列作品重點以他多年數碼金屬精印品為主，並把印製品直接浸置入水體中，通過水中光的折射來欣賞數碼印製大腦的療變。