新加坡美術館

坡術館（  ，簡稱），南亞具備符合際標準博館設施計劃項術館，坡局組構，專收藏及展示紀坡南亞近術品。

坡術館系統化展及術育計劃促銷策略，屬際術館。展覽僅辦斐觀，且積極推社群展，躋各博館列。該術館際術構、術社群收藏合，藉提升際計劃項。切努該館廣術近術、際術，際普遍興趣及論述軌。奠具超造詣視藝術，享際、區域盛。坡術館焦，藝術各際術構聯合獲益。

坡術館設勿巴沙（  ）修復紀聖約瑟院舊址。該館館，推展覽，包括《南亞術題》、《坡術百滄桑》、題《交誼》澳洲藝術聯展、《亞瑟·崔攝影》品展、探尋坡藝術楊照宏品探索展覽，及紐約羅古根漢博館、展覽。

此後，新加坡美術館在相對較短的時日內還贏得了國際同仁的高度肯定，在創立后的第二年起便陸續吸引了幾項國際展覽（包括：《達芬奇：科學家、發明家兼藝術家》、《德國美術：1960年代至1970年代》、《法國現代藝術之源》以及《從莫奈到摩爾：莎莉公司的千禧年禮物》），後來還舉行過《與現代主義相遇》及《伯特羅在新加坡》等展覽。這一切為東南亞藝術的發展和實踐提供了極佳的環境與論壇。

館址的前身是由舊校舍聖約瑟書院改建而成的，這棟建築物的歷史已超過一百四十年，花了大約兩年時間來翻新，修復的費用是新幣3000萬元。提升設施后的美術館有一套完整的設備以提供全面性的觀賞樂趣，設有14個可充分控制室內濕溫度的展廳，展出了新加坡和東南亞國家的當代藝術作品。外加參考圖書館、禮堂、多功能廳、美術館精品店、幾處庭院、餐廳以及咖啡座，整體上足以確保訪客能享受到優質的體驗。美術館佔地1萬平方公尺，展覽廳總佔地2500平方公尺，可以容納400件藝術品。該館的主要展覽廳是主體雙層建築的上下層，這裡的總面積是1242平方公尺，也是美術館的永久展品畫廊。美術館最吸引人的展室是E－mage畫廊，通過互動式畫面，透過大屏幕上介紹20世紀的東南亞藝術。

新加坡美術館坐落在新加坡最早的天主教學校聖約瑟書院舊址，這 組保留完整的古希臘修道院式建築，在新加坡十分罕見，中央建築有兩個特徵，一是成為勿拉士巴沙路象徵的“三公仔”銀色塑像（中間的塑像就是基督教會學校修士學院的發起人聖約翰），二是它的銀色圓形頂樓，圓頂上還有一個十字架。

樓下第1廳展出陸運濤的收藏。第3廳展出企業商家的收藏。第4廳展出鄭農的收藏和佘金裕的收藏。樓上第5廳展出畫家捐獻的作品。第6廳展出版畫、素描、金屬浮雕。第7廳展出張荔英的收藏。第8廳展出水彩和中國水墨畫。第9廳展出書法作品。第10廳展出彩墨畫。

自建館以來，新加坡美術館的藏品從不足2000件增加至超過7000餘件。在經常性展出其東南亞藝術藏品的同時，還策劃出一些以個別國家為焦點的展覽，分別在馬來西亞、印度尼西亞和泰國舉辦“從古至今”、“靈魂的聯繫：土地與人民”以及“信仰與存在”等展覽。也曾於2004年9月至2005年6月在馬尼拉的阿亞拉博物館展出菲律賓藝術藏品。

該館也推出許多在新加坡國內外影響深遠的展覽，包括“東南亞美術主題”、“新加坡的百年美術”、“我們時代的藝術”、“總統特選新秀作品展”、“英雄十年：1955年至1965年的新加坡藝術”、“二十世紀七十年代東南亞當代藝術作品展（新加坡雙年專題展覽）”，最新的展覽是在中國美術館展出的“新加坡美術館藏品展”。美術館還引進了多項國際性畫展，包括“達·芬奇：科學家、發明家和藝術家”、“德國美術：20世紀60年代至70年代”、“法國的現代藝術之源”、“從莫奈到摩爾：莎莉公司的千禧年禮物”、“相遇現代主義”、“伯特羅在新加坡”、“朱銘作品展”以及最近的“立體主義在亞洲”。

除了舉辦展覽之外，社區教育工作一直是新加坡美術館的重要職能之一。它希望在新加坡和地區性文化背景下推動人們對藝術的了解和欣賞，並籍此促進新加坡文化環境的活躍和發展。實現上述目的不僅依靠美術館的展覽項目，另有其多語教育項目和公共項目，這些項目涉及具體介紹各種藝術趨勢並進行藝術實踐、開展公開演講等，儘可能滿足新加坡社會各階層人士以及到新加坡旅遊的國際遊客的需要。

以收藏來說，第一代畫家的作品最豐富，第二代次之，第三代最少。展出將特別突出第一代畫家在50年代所完成的一批作品。在這些畫家中，張荔英一生留下了94件作品，而且還有詳細的文字記載和資料，如日記、文稿和各類剪報等。陳宗瑞是由家人捐獻了56件作品，他的資料也相當完備。范昌乾也有46件作品。這些數目不等的展覽品，有些是畫家自己的捐獻，有些是畫家的家人捐出來，有些則是收藏家的收藏。像松年法師就捐獻了112件書畫作品給美術館、陳金川68件、鄭農22件，美術館主席盧明德醫生也捐獻了13件陳文希的畫作。

正因為有這些畫家的捐獻，新加坡美術館今日才能擁有國際上最大的一批20世紀東南亞美術公開收藏。其永久館藏有超過6500件美術作品，其中包括拿督陸運濤遺贈的一批新加坡知名畫傢具像畫作、由張氏遺產管理人和李氏基金所捐贈的張荔英藏品，以及最近的劉抗遺贈之作。正因為有如此豐富的永久館藏，新加坡美術館才得以大大加強對本區域視覺藝術界和亞洲美術博物館學的貢獻。

新加坡美術館擁有規模最大的20世紀東南亞美術公開收藏，能在兩方面有所貢獻：一是針對本區域的視覺藝術界和亞洲美術博物館學扮演更重大的角色，二是要促進新加坡美術及美術市場的發展。新加坡美術館自2001年以來便已將關注範圍擴大到整個亞洲，同時又不忘堅持收藏及展示本區域美術品。放眼亞洲的新焦點，在構想上實為本館現有活動及計劃的延續與擴展。美術館著眼亞洲，其實旨在擴展本身的永久館藏和美展，專註於近現代亞洲美術，同時又維持本身在東南亞美術方面的側重與實力。

新加坡美術館自1996年開館以來，辦過的亞洲美展有《命運相約》(1997年)、《引號》(1997年)、《張大千》(1997年)、《傳統與創新》(1997年)等等，而且也收藏了諸多名家（如徐悲鴻、齊白石、劉海粟、筱田桃紅、亞般納·卡巫、曼吉·巴瓦、遜尼·達斯等等）的少量作品。自1998年起，美術館還策劃推出了一系列展示本身永久館藏的展覽，如《自我成像》和《東南亞美術風景》。在亞洲新焦點的引導下，該館的永久館藏必將蛻變；往後的永久館藏作品展必將延伸至亞洲各地之作，使藝術論述與交流的覆蓋面能更為寬廣。

縱觀國際美術策展、美術活動和博物館學當前的發展，以及各處機構（如昆士蘭美術畫廊、福岡美術館、上海美術館、紐約亞洲學會等）所舉辦的重大展覽，不難覺察到人們對亞洲當代美術的興趣已蔚然成風。鑒於新加坡與南亞、遠東之間不僅有一脈相承的歷史淵源，還有某些共同相通的經歷，新加坡美術館的亞洲新焦點必將促成某些美術活動，引領本地人更為欣賞及注意中華與印度美術－甚至是更進一步，對日本、韓國和其他亞洲近現代美術產生興趣。“亞洲”這個概念本來就是動態的，其界定隨文化與地緣政治語境的不同而變異。然而，美術館有了著眼亞洲的焦點，便可持以展示亞洲近代美術作品，並質疑“亞洲”的近代界定。

新加坡正逐漸成為藝術領域的環球都市。上述新焦點不僅便於島國開展更具環球意義的視角，而且也將促成有利的理念匯合，讓該館佔據更具戰略性的地位，更順利地接上國際網路——隨之而來的各種國際理念、人才、知識和資源的流動，可使藝壇更添動態與活力。由於新加坡的位置富有戰略性，是通向亞洲30億人大市場的關口，新加坡美術館預計放眼亞洲之舉將擴大本身目前的市場佔有率。預測中新加坡2004年以前將達到的每年9百萬名遊客人數當中，美術館的參觀人數也將因而增長。

美術館目前仍以社群外展為本身職能範圍內的一個重要領域。其目標是要促進對本地及本區域美術的意識與欣賞，並且希望藉此鼓勵新加坡培育、擴展既活躍而又具有振奮力的文化環境。為了實現這一點，採用的手段除了展覽活動，還包括教育與公開活動。當中涵蓋了多種美術潮流與實踐、周邊活動以及公開講座，對象為本地民眾，乃至於到新加坡一游的本區域及國際訪客。

周一至周日：上午10：00至下午19：00；下午18：15停止入場；周五：上午10：00至下午21：00。

成人$10.00；學生、60歲以上老年人$5.00。20人以上團體八折。

周五下午18：00至21：00免費參觀。

6歲及以下兒童、新籍及外籍60歲以上老年人、全職國家公務員及本地學生老師免費參觀。

特別開放日入場免費。特別作品展覽時票價會有更改。

如何前往：地鐵環線百勝站（Bras Basah MRT Station）出口右轉便是。

或搭7，14，16，77，97，131，167，602，603，605，607號巴士。

71號勿拉士巴沙路，(71 Bras Basah Road)。美術館精品店有多種精美禮品任您選擇。無論是卡片、藝術書籍、絲綢織品、陶瓷器皿或是手工藝品，都可作為贈送親友的佳禮，盡顯獨特韻致。

英語導覽：星期一－下午2點；星期二至星期五－上午11點及下午2點；星期六與星期日－上午11點、下午2點及3點30分。日語導覽：星期二至星期五－上午10點30分。

華語導覽：星期六與每個月的第一個星期日－下午2點30分。