美術語言

（1）美術語言是一種特殊的語言，它主要由形體、明暗、色彩、空間、材質、機理等視覺語彙組成。美術作品的藝術語言不同於文學語言，在文學中，每個詞都有自己的獨立意義，比如“美麗”“漂亮”，而美術語言就必須經過藝術家的有機組合才能成為藝術語言。比如一條圈，一條不規則的曲線或一條直線，這是毫無意義的，但是如果通過一定的創造法則，那麼就完全不一般了。（見課件）象馬蒂斯的《女人像》，就是用有變化的線條為藝術語彙，通過畫家的組合，形成一種獨特的藝術語言。我們可以看到，線條具有驚人的抽象能力，色彩，明暗等一些藝術語彙全被省略掉了，線和點主宰著一切，富有彈性的線條和形象緊密的組合在一起，構成了一個俊美、靚麗的婦女形象，與此同時，彈性有變化的線條產生了一種節奏感和生命活力感，傳達了一種躍然紙上的歡樂之情。如果在其中抽出一條線條，他將變得毫無意義。

（2）另外，由於畫家的性格情感的不同，他們選擇的藝術語言也會有不同。在十九世紀外國出現了許多的美術流派。什麼立體派、野獸派、抽象派等等。作品欣賞：委拉斯凱滋和畢加索《宮女》《第一次聖餐式》

（3）由於社會的人文條件的不同，美術的語言也會有所差別，像中國與西方國家的繪畫特點就有明顯的差別。

名詞解釋：美的規律和法則從某種意義上說，規律與法則是一致的，因為法則體現了事物的規律性，而規律則是通過法則呈現出來的。對美的規律和法則的認識和總結在古希臘的時候就已經開始，當時主要體現在建築和雕塑之中，以後逐步擴展到繪畫，形成造型藝術產生藝術美和形式美的基本規範。

在古希臘，藝術的法則有三個特點：

（1）被認為是最完美的藝術形式規範，是達到完美藝術的保證；

（2）它是以比例的形式體現的，並且可以用具體的數量來表現，例如事物各部分之間的比值和黃金分割率；

（3）它是靈活的，可以隨著人的審美的變化和視覺的需要加以適當的調整，但只有一個相對的空間。

這樣的研究對造型藝術創造自身的藝術美和形式美提供了重要的依據和手段，藝術家可以根據這樣的美的規律和法則創造出符合人的視覺感受的美的形象。也就是說，美的規律和法則是按照自然並符合人的比例關係創造出來的，是對自然界的藝術的表達方式，這就是這種規律和法則的普適性。

在這其中人們又總結出了變化與統一、對比與和諧、對稱與均衡、比例與尺度、變化與統一、變化與統一對比與和諧、對稱與均衡、比例與尺度、節奏與韻律等規則。

結合作品，來了解美術基本語彙的特點和及其美術語言表達中的作用。

包括：點、線、面、體。

在美術的藝術語言中，點則具有大小不同的面積或體積。在平面上的點，由於大小、位置的不同，可以使人產生不同的視覺感受，給人以不同的情緒感染。在工藝美術的圖案設計中，可以利用點構成各種優美的圖形。中國山水畫中傳統的點苔法就是以各種形狀的點來表現山石、地坡、枝幹上和樹根旁的苔蘚雜草。這些點既是表現具體物象，又具有一種獨特的美。在三維空間中，線是塑造形體的外輪廓線和標明形體內部結構的結構線。所以，線在造型中具有很重要的作用。線條能表現為一種心理和情感的效果。（見課件：由學生選擇並簡單的講理由）水平直線給人一種平靜、沉穩、舒展、安寧的感受；垂直線給人以挺拔、剛毅、莊嚴的感受；自由曲線給人以自由、活潑、流動與愉悅的感受。此外，線條還能表現出一定的空間關係。例如兩條粗細不同的水平直線位於同一平面時，粗的線使人感到它離人比較近，細的線則使人感到離人比較遠。以線條作為最基本的造型手段的中國傳統繪畫，在運用線條這一藝術語言方面積累了極其豐富的經驗。例如，以墨線勾描物象、多不著色的白描，僅憑簡練的線條就可創造出動人的藝術形象，如宋代著名的《朝元仙仗圖》，或稱《八十七神仙卷》。中國古代人物畫創造的"十八描"就是為了表現中國古代人形象衣無褶紋而創造的用線方法。

面在美術的藝術語言中，比點、線更顯示出具體的形，所以，談面實際上涉及到形。各種幾何形狀給人以不同的視覺感受，例如：方形給人以方正、堅實的感覺長方形形給人一種平靜、沉重的感覺長方形形給人一種高聳、偉岸的感覺；等腰三角形給人以向上與穩定的感覺。以造型為主要特徵的美術，形的重要性遠勝過於其他藝術，因為沒有形，也就沒有美術。具有造型實力的建築藝術，其重要的藝術語言就是形象。通常所說的一座建築的立面，如希臘帕底農神廟和我國山西五台山、佛光寺大殿的正立面，體現了兩種不同風格的建築美，同時，在立面的處理上都運用了諸如對稱、均衡、比例、節奏、韻律、虛實等一系列形式美法則。

體積即體積，因此體積與形狀是密不可分的。人對大小形體的感覺是絕不相同的，大的體積給人一種雄偉、沉重的感覺；小體積給人一種靈巧、輕鬆的感覺。例如，現今分佈在江蘇南京及其鄰近的許多南朝陵墓石刻，大多是表現傳說中的瑞獸，它們都具有形氣勢勢力大勢力氣勢力逼人的特點，人們遠遠望去，其鮮明有力的體形便給人以深刻的印象，使人產生一種敬畏的心理。再如，中國古代的樓閣式佛塔和歐洲中世紀的哥特式教堂，兩者都有高聳的體形，但體形並不完全相同，中國佛塔的層層屋檐形成了許多水平線，輪廓飽滿而富有張力；哥特式教堂的立面充滿了垂直線一種感強烈之感升騰之勢，藉此體現了基督教徒嚮往"天國"的精神。

明暗是自然界的物理現象，有光必然會造成物體接受光的不規則性，從而產生了明暗變化。自達芬奇總結出"明暗轉移法"后，他就成為西方繪畫表現立體感主要藝術語言之一。他強調畫面上的明暗的過度是連續的，像煙霧一樣，沒有截然的分界線。

是最具有感染力的美術語言，例如，凡是偏向於紅、橙、黃的色相，由於能引起人對太陽、火光等地聯想，給人以暖和的感覺，被稱為"暖色"；偏向於青、藍、綠的色相，使人聯想到天空、海洋等，使人產生寒冷的感覺，這些色相就被稱為"冷色"。明度和純度均高的色彩給人以華麗的感覺；明度、純度均低的色彩使人感到樸實。美術家們正是利用色彩的這些特性結合其他藝術語言，創造出富有感染力的藝術形象。

是指物質存在的一種客觀形式，由長度、寬度、高度表現出來。各門類的美術術總是存在於一定空間之中，所以，美術又稱"空間藝術"。在美術中，因其種類不同，空間性質也不盡相同。一般說來，空間意識產生於視覺、觸覺和運動覺中。這些由人的感覺感知的空間，其性質也是不同的。一般地說，繪畫、書法篆刻、攝影藝術術的空間性質依靠視覺；雕塑、工藝美術和建築藝術，除視覺外，還依靠觸覺與運動覺。具體地說，繪畫是通過透視、色彩、明暗等手段，在平面上產生現實空間間的假象。繪畫、攝影藝術和雕塑藝術中浮雕刻形成的空間的錯覺，使畫面上的空間分為近景、中景和遠景3個層次。具有真實的體積空間才是間是真實的實體。特別是建築藝術，"空間是建築的主角"。建築與其他藝術的最大區別就在於它具有可供人使用的空間而且空間的形狀、大小、方向、開敞或封閉、明亮或黑暗，對人具有強烈的情緒感染的作用。例如，一個高大又明亮的大廳，令人感到開朗舒適；小而平易的空間給人以溫馨，大而變幻的空間使人感到迷惘；開闊的廣場令人振奮，四周圍高牆的小廣場給人以威懾……這些都說明建築的空間具有一種藝術感染力量。

材質：任何藝術都要依靠一定的物質材料，如寫小說需要筆、紙和墨水，但是，這些材料對於創造小說中的藝術形象和他象沒有多大的關係。然而，美術則不同，各個門類的美術所創造的藝術形象與它和用的物質材料密切相關。中國畫、油畫、版畫等畫種的特點，很大程度上取決於它使用的物質材料，用質地細膩、潔白的漢白玉或大理石塑造的少女的雕刻，顯然比用陶土塑造的形象更動人；現代流行的玻幕牆牆建築顯然比使用一般材料的建築更使人賞心悅目；中國傳統的書法、篆刻藝離開了它使用的物質材料是很難想象的；攝影藝術更是與它使用的膠捲、洗印藥品等物質材料的性能和質量密切相關。所以，物質材料在美術創作中的運用，不僅是創創作造藝術形象的手段，而且物質材料的性能、質量的好壞也與審美價值密切相關。

所謂肌理，是指美術作品表面的質感，具體地講，就是美術作品表面的紋理，經過觸覺和視覺所感受到的起伏、平展、光滑、粗糙、精細的程度。在繪畫藝術中一般稱為筆觸，即繪畫中之筆法。例如，在油畫中，畫家常用稀薄的顏料、輕勻柔潤的筆渲染出縹緲的雲天和明凈的水面，而用濃重的顏料，重疊堆砌的筆觸畫出堅硬的岩石和厚實的土地。在工藝美術作品中，光滑的綢緞與粗毛線的編織物呈現出兩種不同的肌理美。所以，合理運用材料的肌理效果，也可以增強美術作品本身的審美價值。正因為如此，材質和肌理也是美術的藝術語言之一。