方召麐

1933年隨國畫大師錢松喦、陳舊村學習山水畫，同年其作品入選白浪畫會之“無錫各團體書畫聯展”。

十幾歲時，蒙國畫大師錢松喦對她進行傳統方法的嚴格訓練，具有了紮實的古典書畫基礎。

1937年到英國曼徹斯特大學攻讀歐洲近代史。

方在香港經營出入口公司同時跟隨國畫大師趙少昂習書畫。

1951年與國畫大師趙少昂到日本舉辦畫展，於東京出版《方召麐近作集》。

1953年她拜國畫大師張大千為師。

1954年入讀香港大學，隨國學大師饒宗頤、劉百閔等研讀中國哲學及文學。

1955年在港大舉辦辦個人畫展。

1956年到英國牛津大學修讀文學博士學位。研究《楚辭》。

1970年在張大千美國之“可以居”隨侍聆教一年，創繪山水作品。

方召麐由1999年起由於體力退化未能如往常般每天練習7-8小時書畫。

2001年出席中央圖書館舉辦《書畫緣─方召麐的藝術》個人書畫展時需坐輪椅並由子女代答問題。

歷年來作品多次入選國內外大型書畫展覽並獲獎，為博物館、美術館收藏。出版《方召麐花鳥畫集》（東京版）、《方召麐作品集》（倫敦版）、《方召麐書畫集》（上海版）、《召麐畫藝》（香港版）等。書法以楷、行，古拙樸厚，氣勢磅礴，自具風貌。

晚年變法

方召麐一生勤奮，在藝術上用力尤甚，並在晚年試圖變法，畫面更加乾淨清淡，將拙重大的風格，提高到一種新的境界。

但時間是殘酷的，即便是精力充沛，四點就起床作畫的方召麐也過了花甲，走近耄耋。晚年的方召麐，身體不濟，畫畫越來越輕描淡寫了。但蒼勁的筆墨線條還在，只是顏色越發純凈。水開始波瀾不驚。人仍然是開心的，但不再熱鬧，山仍然雄壯，卻少了咄咄逼人的味道。

一天，年逾九旬的方召麐畫了一幅輕輕淡淡、乾淨無比的山水，被一直追隨她的學生李典看到。李典心裡咯噔一下，先生這是要去了，她畫的是天堂啊。

1938年與方心誥結婚。方心誥於1950年病逝。

2006年2月20日下午5時半因心臟衰竭在其子方津生為院長的聖保祿醫院病逝，享年92歲。

誕下八子女。

其父方壽頤為江蘇紡絲廠的實業家，母為王淑英；13歲起跟隨老師陶伯芳努力學習中英文並學國畫。

方老作為壯美風格的女畫家，中國書畫史上尚屬罕見。她的作品筆挾風雨雷霆，石破天驚。稚拙樸茂，畫格清雄，袒露童心。在繼承傳統和融合現代的方面，她出入傳統，引書入畫，骨氣洞達，墨香流衍。由於留洋的經歷，她的藝術也吸收了西方現代抽象藝術神韻之美，大膽構圖，似之不似，不似之似。

在藝術風格上，她的小畫不纖弱，大畫不空泛。凌厲激揚，散藻漓華。山舞海歌，奇崛深質。貌似程式，而自由鮮活，大氣充盈。方老的書法亦是碑帖淵源寬博，慈藹閃爍女性溫煦。為海內外畫家所欽敬。

她的作品包括山水、花鳥、人物、書法等，國畫成就備受各界肯定。她的作品保留老師的風格，作品色彩濃烈，用筆豪放；“書則剛毅沉厚，畫則古樸渾拙，且多年鍥而不捨，力求創新，三年一小變，十年一大變”（劉唯邁評），晚年作品多反映世局現況，如《船民圖》《祈求世界和平頌》《平穩過渡長卷》。作品風格在中國藝術史上尚屬罕見。筆挾風雨雷霆，石破天驚；稚拙樸茂，畫格清雄，袒露童心。在繼承傳統和融合現代的方面，她出入傳統，引書入畫，骨氣洞達，墨香流衍。小畫不纖弱，大畫不空泛。凌厲激揚，散藻漓華。山舞海歌，奇崛深質。由於留洋的經歷，她的藝術也吸收了西方現代抽象藝術神韻之美，大膽構圖，主動創新，開創了中國山水畫史上的一種全新美學面貌。

藝術成就

方召麐開創的書畫風格，並沒有一個確定的名字，勉強被後人稱為“融合抽象精神的大寫意山水“，特點是“稚拙”、“天然”、“大寫意”。

“拙”與“生”是最高境界

方召麐拜師張大千時，曾隨他遊歷歐美，並在“可以居”隨侍一年，看到了畢加索、波洛克等西方現代主義大師的繪畫作品。張大千看不明白畢加索的作品，但卻曉得此翁的好處是幾年一變，有“生”的特點。他同方召麐講，藝術最高的境界便是“拙”與“生”。

方召麐卻從波洛克等人的抽象線條中看出拙的氣質，她把這種感覺用在中國畫的山中，她的山很有“山舞銀蛇”的味道，那些酣暢的線條，並不在表達著具體山石，而在渲染著一種氣勢。或宏大、或靜穆、或開闊，或陡峭。山上樹林茂密，但絕不是人跡罕至之處，她總要在山中辟出一條路，讓人們可以登攀，而那條路盡頭的廟宇，就是她心中的天堂。也許，當年她的命運行到絕望處時，也期望有這樣一條路。

方召麐曾多次回到大陸，遊歷名山大川。祖國山河的雄壯讓她不由自主地以厚重大筆來描摹。她的山非常明顯的體現出“拙”、“重”、“大”的風範。不僅造型厚重，線條蒼勁，山勢豪壯，在設色上也多次渲染，在一個色調中造出深淺濃淡和獨特的皴法。她或以赭石和朱紅染出蒼勁的秋山，或以淺花青畫出皚皚的冬山，或以綠色夾雜紅黃寫出春山夏山，製造出青銅器銅綠般的效果，顏色厚重複雜，然而毫無媚俗之氣。

方召麐的人物來自漢磚上的畫像，造型頗有古風，樂觀可愛。漢代墓葬塑像最感染人的，就是他們無邪的笑容。不知是大漢國力昌盛所致，還是當時流行的時尚，那些造型都能讓人捧腹，感受到“正能量”。方召麐的人物也是這樣，總是讓人面帶微笑，或者忍俊不禁。即便是畫吹簫的隱士，也讓人感覺是“隱於市”，而非“隱於山林”。

她不光畫古代人，還畫現代人，畫他們穿著泳衣泳褲在下雨的海里游泳，題曰“不怕風雨”。她以時事入畫，畫一大船人乘風破浪，題曰“平穩過渡”——這是為了香港回歸而作。她還書寫了香港回歸紀念碑，由政府立在黃帝陵中。

方召麐的畫里不僅是人物其樂融融，連房子都個個帶有不同的表情。這種房子造型脫胎於黃土高原上的守田屋，以及無錫水鄉的百姓居所，通常有一個門，兩個窗戶——在方召麐的線條中，被設計成了嘴巴和眼睛。她畫的《家園》，僅僅看這些帶有不同表情的房子，就可以捧腹許久。

桃花源情結

她還畫了很多窯洞。這些畫來自於她的陝北之行。窯洞這種居住方式，是無比自然的。黃土高原上的人們依地勢而挖出土洞，彷彿回到人類最早的穴居時代。但與山洞不同的是，窯洞住起來非常舒服，厚厚的黃土形成隔熱層，冬暖夏涼。整面牆的窗戶，也保證了採光。

方召麐喜歡這樣的居住方式。她畫窯洞，畫窯洞里的人們，給他們的桌上畫出一盤盤饃饃，門戶上寫著“豐年”和“國泰民安”。她給缺水的黃土高原引來溪流湖泊，再造出一條向上登攀的路，成為世界上根本不會存在的一處場景。

這是她的夢。她夢想世界能有一個桃花源，在那裡人們安居樂業，沒有戰爭，沒有逃難，沒有物質的貧乏，沒有失去的痛苦。

晚年變法

方召麐一生勤奮，在藝術上用力尤甚，並在晚年試圖變法，畫面更加乾淨清淡，將拙重大的風格，提高到一種新的境界。

但時間是殘酷的，即便是精力充沛，四點就起床作畫的方召麐也過了花甲，走近耄耋。晚年的方召麐，身體不濟，畫畫越來越輕描淡寫了。但蒼勁的筆墨線條還在，只是顏色越發純凈。水開始波瀾不驚。人仍然是開心的，但不再熱鬧，山仍然雄壯，卻少了咄咄逼人的味道。

一天，年逾九旬的方召麐畫了一幅輕輕淡淡、乾淨無比的山水，被一直追隨她的學生李典看到。李典心裡咯噔一下，先生這是要去了，她畫的是天堂啊。

2006年，方召麐因心臟病突發去世，終年92歲。

也許我們不該流淚，因為她去到真正的天堂了呀。

方召麐創造的桃花源般的畫境受到了無數稱頌。香港政府給她許多獎勵，包括銅紫荊獎章，在地鐵票上也印上她的畫。海內外博物館為她辦了許多的展覽，出版了幾十本不同語言的畫集，她還成為不同大學的名譽教授。無錫市政府成立了方召麐藝術研究會，在無錫博物館開闢了方召麐書畫陳列館。她的畫在拍賣行價格僅次於齊白石和張大千。書畫家林散之為方召麐賦詩：今觀方老眼界開，奇奇怪怪出人才。從今始識書畫里，無法之中有法來。

1992年獲香港藝術家聯盟頒發“1991年畫家年獎”；

1996年獲香港大學頒授榮譽文學博士學位；

2000年獲東京富士美術館最高榮譽獎；

2003年獲香港特區政府頒授銅紫荊星章，方先後捐出3幅作品給恆生銀行；

2000年2月獲東京富士美術館頒贈最高榮譽獎；

2005年6月把其42幅1953至1990年間之作品贈予美國舊金山亞洲藝術館。