花燈節

潮州花燈是我國民間藝術寶庫中的一大瑰寶。它是一門綜合藝術。潮州歌冊《百屏燈》反映的大多是戲曲曲目中經典的場景。人物造型、臉譜、服裝、道具好多均來自於戲劇原型。屏燈的布景、人物的服飾等又與雕塑、繪畫密切相關。比較高檔的人物服飾還會用到潮綉、金銀綉品。屏燈、掛燈的整體協調的美感又與色彩、美學淵源甚深。同時，綜合滲透了解剖學、透視學原理。

潮州花燈是我國民間花燈藝術的一大流派，其產生的確切年代已很難考證。但明嘉靖四十五年(1566年)新安佘民刊本《荔鏡記》第六齣《五娘賞燈》中已多處描寫潮州城(舊稱“潮州府城”)游花燈情景，距今已有四百多年的歷史。潮州歌冊《百屏燈》從“活燈看完看紗燈，頭屏董卓鳳儀亭，貂蟬共伊在戲耍，呂布氣到手捶胸。”一直唱到“九九摘印潘仁美，百屏拜壽郭子儀。”足見潮州花燈歷史悠久，影響深遠。

潮州花燈起源的確切年代已無法查考，但其產生和發展與迷信活動、祭祀活動息息相關，卻是可以肯定的。古人因對大自然的不理解，對自然現象的畏懼使人們產生了圖騰崇拜，相信靈魂的永在，為慰死者之靈魂，於是，“紙船明燭照天燒”。為使死者在冥路上有個伴兒，為使祖先們在陰間生活幸福，扎制童男童女，衣服袍帽，飾物用品，供他們“使用”。為使“雷公”、“雷姆”息怒，“河伯、溪神”開心，先是祭活人，後來用扎制的童男童女代替。為慶祝風調雨順，豐收喜慶，人們紮上高大雄偉的“安濟聖王”等神像，掛上宮燈花籃，頂禮膜拜，感謝神恩，祈求平安。這一習俗一直延續至民國時期，仍很盛行。

花燈在發展過程中，分為二支，一支專走迷信用品的制扎，其藝術價值受到限制，但商業價值卻是顯而易見的。另一支追求的是藝術價值，這一支的起源不遲於明朝，據說唐朝已有觀燈，鬧元宵的活動，其中“睇燈”一折就說“三街六巷好燈棚”，可見其時，潮州花燈已很盛行且已有了一定的藝術造詣。清嘉慶《澄海縣城志》引舊志云：“十一日夜起，各神廟街張燈、仕女游、放花爆、打鞦韆，歌聲達旦。”又說：“今俗無夜，各祠廟張燈結綵，鬮為鰲凶，人物台榭如繪……競賽花燈。”最負盛名的當推潮州。清初潮州青龍廟興起之後，每年游安濟聖王一連三夜，花燈鼓樂，滿城如醉。每次在第二個晚上，齊集北門箭道評比，年復一年，精益求精，使潮州花燈聞名海內外。除大型游花燈盛會外，家家都掛喜燈。自十三日起，到宗祠神廟去掛燈籠，十五日將燈提回掛於家門，稱為

“興燈”。(《潮網》之“潮汕民俗”)可見，從“明”到“清”，歷經幾百年，潮州花燈都很盛行。其藝術表現形式也日漸多樣化。

解放以後，新一代藝人繼往開來，他們在繼承傳統的基礎上潛心研究，辛勤勞作，進行了大量的技術革新。從思想內容、人物塑造、情感表達，場景氛圍到製作技術上都作了大膽的創新，使潮州花燈更臻完美，達到栩栩如生，活靈活現的境界。

1961年，新一代花燈藝師沈金炎等人為拍攝潮劇電影《荔鏡記》製作了《彩樓記》、《梁山伯與祝英台》等四屏花燈，使潮州花燈第一次搬上銀幕(電影《荔鏡記》)。後來，由沈金炎領銜製作了《水淹金山寺》、《大名府》等燈屏，更是融合了聲、光、電於一體，人物在機械傳動中可以做幾個特定動作的活動燈屏，參加廣州文化公園的展出，好評如潮。使潮州花燈登上了新台階。以後，潮州花燈陸續參加了廣州、上海、江西、南昌、福建、廈門等地的展出。

民間節日。流行於廣西岑溪、梧州等地。農曆正月初十，母親帶上一年出生的男孩到社廟掛花燈，向社王報人丁，祝孩子平安成長。燈用竹篾扎框架，內點油燈，每天加油，外糊花紋紙，上寫謎語。這一天，設宴飲花酒，外祖父送衣服、玩具等，親友亦贈物送錢，共飲酒宴。正月十六落燈。

藏曆正月十五，正是藏族的花燈節。這一天晚上，拉薩八廓街四周，擺滿了五彩酥油塑成的花卉、圖案和人物、鳥獸。人們紛紛擁到八廓街遊玩。各寺院的僧人及民間藝術家用本地盛產的酥油和色彩，製作出精美多姿的酥油花盤及各種姿態的供奉天女，加上精細的燈架，玲瓏剔透。人們還利用酥油花再現出各種神話故事及其中的人物、花鳥和景象，有的成屏連片，像立體的連環圖一樣。精採的圖案、多姿的燈花吸徠引了萬千觀眾。人們在塑花之下，狂歡起舞，徹夜不眠。有時延續幾天才能結束，這是拉薩最熱鬧，最快活的節日。

節慶日期：藏曆正月十五日（與農曆元宵節相差不遠）

活動地點：拉薩主要在八廓街以及大昭寺、小昭寺等寺院。

節慶特色：民俗

雪域高原的花燈節，開始於明永樂七年，即1409年，由於佛教格魯派祖師宗喀巴洛桑扎巴正月十五日，在拉薩創辦傳昭法會時所創，宗喀巴向拉薩大昭寺內的佛祖釋迦牟尼金像供奉酥油花和供燈，以酥油花燈紀念佛祖釋迦牟尼降伏邪魔。從此以後，人們便沿襲他的做法，每年元月十五日擺花添燈，藏語為“堅阿曲巴”。另一說為，酥油花燈是為了慶祝佛祖釋迦牟尼與其它教派大辯論獲勝。酥油花燈節，藏語稱“美多卻傑”，其間還要由寺院舉辦跳神等歌舞活動。跳神者身穿綉袍，臉戴面具，在藏式喇叭、嗩吶、牛皮鼓和鑼鼓的伴奏下，邊舞邊歌，以示歡慶。

不過，這一古老的傳統節日如此受重視，更主要的還是出於人民對美好生活的追求和熱愛。愛美、種花、賞花，這是人對美的追求。藏族人是十分愛花的，他們雖在惡劣的氣候條件里，也千方百計種花栽盆。拉薩街頭居民房前和窗戶邊，不乏一盆盆各式鮮花，人們在向大自然挑戰，表示自己對生活的熱愛，對美的追求。

每年藏曆正月十五日，為了慶祝釋迦牟尼與其他教派辯論的勝利，在藏區各大寺院都要舉行油塑藝術展覽，即用彩色酥油捏成的神仙、人物、花木、鳥獸的形象並點燃酥油燈進行祝福。藏族稱之為“甘丹昂曲”，為傳統的宗教節日。

酥油花是雕塑藝術的一種特殊形式。相傳酥油花起源於西藏。公元641年，文成公主進藏和藏王松贊干布完婚時，帶去釋迦牟尼佛像一尊，在大昭 寺內供奉。這尊佛像原來沒有冠冕，宗喀巴學佛成功以後，在佛像頭上獻了蓮花形的“護法牌子”，身上獻了“披肩”，還供奉了一束“酥油花”，這就是酥油花的來歷。塔爾寺是宗喀巴的誕生地，不久酥油花就傳到這裡，並在塔爾寺得到弘揚和發展，在明萬曆年間這種油塑技藝傳到塔爾寺后，在當地藝人們長期精心研製下達到了很高的藝術造詣。藏族信教群眾有向寺院奉獻酥油的習俗，一般僅供點佛燈和僧人食用。而每逢藏曆年正月十五之前，他們將純凈的白酥油送到塔爾寺，寺中的僧藝們在其中揉進各色礦物染料製成塑造用的胚料，然後在寒冷的房間中搭架塑造。為防止製作中酥油因體溫融化影響造型，他們不時將手塞進刺骨的雪水中降溫。

酥油花的製作分為四道工序。首先是“扎骨架”根據所表現的內容，用加工的柔軟草束、麻繩、竹竿、棍子等物紮成大大小小不同形態的“骨架”，即所塑造的基本模型。

其次是“做胚胎”。塑造的第一道原料是用上年拆下來的陳舊酥油花摻和上草木灰反覆捶打，製成韌性好彈性強的黑色塑造油泥。然後裹在骨架上完成粗糙但準確的一個個大造型，其塑法近似麵塑或泥塑。

再次是“敷塑”。塑造的第二道原料是在加工成膏狀的乳白色酥油中揉進各色礦物質顏料，調和成五顏六色的油塑原料，仔細的塗塑在做好的形體上，有的還要用金、銀粉勾勒，完成各色形象的塑造。要是塑造紅花綠葉，或是玲瓏剔透的玉石寶玩，則直接用彩色油料一次塑成。為了防止塑制中因手的溫度而使酥油胚料融化變形，藝僧們在室溫控制在零度的作坊里，身邊放有一個盛有冰塊的水盆，他們要不時將手浸入冰水中。整個製作過程十分艱辛，藝僧們的手上大多會生出凍瘡。對佛教的虔誠和對藝術至美的追求，完全超越了肉體上的痛苦，冰冷的手中，艷麗的酥油花不斷生成。

最後一道工序是“裝盤”。將塑好的酥油花按設計的總圖要求，用鐵絲一一安裝到位，固定在幾塊大木板上或特製的盆內，高低錯落有致，件件立體懸空，觀賞者可以從不同的角度觀瞻玩味。布局成單一的花卉圖案或整幅的故事畫面，俗稱“酥油花架”，展出時，“酥油花架”會用高桿立起，最高可達十幾米，人們在下以仰視角度觀看，更覺佛法莊嚴，寶像生輝。一座大的花架上，往往要塑造幾十個、甚至一二百個人物組成的故事畫面。其中菩薩金剛端坐安詳，飛天仙女身姿綽約，花鳥蟲魚栩栩如生，人物神形兼備，亭台樓閣金碧輝煌，整個畫面繁而不亂，絢麗多彩，令人嘆為觀止。

酥油花雖名曰“花”，但其題材多樣，內容豐富，主要以佛祖神仙、菩薩金剛、飛禽走獸、花鳥魚蟲、山林樹木、花卉盆景組成各種故事情節，形成完整的立體畫面。它的造型特點和手法類似國外盛行的臘像藝術，但不宜長期保存。酥油花藝術繼承藏傳佛教藝術的精、繁、巧的特點，在一個有限的空間中容納極多的內容。大至一米到二米，小至十到二十毫米的人物走獸，個個精到，力求寫實，而其姿態神韻力求傳神達意。在畫面布局上則繼承佛教壁畫中“異時同地”的處理方法，在同一畫面中將一個完整的故事內容同時塑造出來。如大型酥油花《釋迦牟尼本生故事》。

酥油花的製作必須在冬季低溫下進行，因而塔爾寺酥油花都在每年農曆正月十五日塔爾寺燈節展出，屆時來自西藏、內蒙古，四川等地的農牧民及海內外遊人雲集山之中，山上山下，寺宇周圍，入山人海，為一睹晶瑩剔透的酥油花。卻西洛桑、索南仁傑等一批油塑大師就是憑著自己優秀的作品而永載塔爾寺史冊的。