國際漫遊

專 輯：國際漫遊

歌 手：李欣芸

語 言：國語專輯1CD

公 司：滾石唱片

日 期：2005.09.16

傾泄生命里的苦澀與美好

音樂世界的劇作家李欣芸首張個人創作大碟

波士頓交響樂團 跨刀原音演奏

葛萊美獎金牌混音師 Bob Clearmountain 混音製作

李欣芸帶來全新優質作品，女孩成長的心情與愛，和您一起分享。李欣芸或許您還覺得陌生，但她參與的編曲、製作的單曲以及專輯不勝枚舉，像陳明章的閩南語專輯《下午的一齣戲》、侯孝賢的電影原聲帶《少年耶安啦！》等等編曲工作，都得到樂評和專業人士的讚賞。

1992年和名製作人林暐哲組樂隊“BABOO”，出版《新台幣》專輯更是收藏家必備經典。

為了逃脫愛的困惑與尋索人生新目標，1995年，李欣芸到美國波士頓柏克萊大學進修，豐富了音樂的專業素養和多元的音樂美學觀。三年後學成回國，將她音樂和人生的收穫，與故鄉人共享，積極投入唱片製作與編曲的工作。何欣穗、脫拉庫、蘇慧倫、李心潔、錦繡二重唱等等藝人、團體專輯的製作，都頗受好評。

這次李欣芸邀您進入她的音樂花園，在優美、誠懇、精緻的樂音中，悠悠流淌著她的青春氣息，女孩愛的掙扎、迷惑，生活的探索，人生理想的奔赴。不論是 Gentle Rain 或 Sunday Blue，都感受到女孩的成長心事，由自閉、憂鬱邁向開闊豁達。

李欣芸的音樂氣質十分村上春樹地，織起 100% 純美優雅的女孩愛歌。

星座：牡羊座

中學：光仁音樂班國二開始寫歌；發表第一首作品“隔夜茶”。

大學：東吳音樂系主修大提琴；參加水晶音樂季。開始參與唱片工作，編曲、製作葉樹茵的“失業男子”、陳明章《下午的一齣戲》、《戲螞蟻》、《配樂勿語》等。

1991 與林暐哲、金木義則、李守信組成“BABOO”，出版《新台幣》專輯

1993 參與《少年耶安啦》、《我的美麗與哀愁》、《只要為你活一天》等電影配樂的編曲

1995 前往美國波士頓柏克里音樂學院，修爵士作曲與現代流行編曲

1998 和作曲家 Mason Daring 合作，為 HBO 電視系列短片“From the earth to the moon”寫配樂；回台，獨力完成何欣穗《完美小姐》專輯製作，並獲金曲獎提名

1999 陸續為許茹芸、陳綺貞、趙詠華、脫拉庫、李心潔、蘇慧倫、錦繡二重唱等藝人團體製作編曲

2000 七月，為個人專輯往返於台北、波士頓、洛杉磯之間

2001 九月、十月 欣芸為【失戀雜誌七】主題《我再也不會這樣愛一個人了》特別製作一張《音樂愛情短片》，全長 30 分鐘 28 秒，精彩的主題愛情故事配合敘述者寂寞的聲音、動人的配樂融合一個視覺、聽覺與感覺的音樂短片，片中更搜錄一首欣芸親自演唱的歌曲“走到這裡”及專輯中歌曲片段音樂，為網路文學雜誌破天荒首次並融文字創作與音樂創作完美的結合

2002 二月，前往 Los Angeles Sunset Blvd Studio 製作由美國哥倫比亞公司製片、陳國富執導的電影配樂《雙瞳 - Double Vision》

2003 製作張艾嘉執導的電影“20，30，40”主打歌 -- “短歌”以及“Good or Bad”；為梁詠琪“慌心假期”製作編曲；開始定期為數位時尚雜誌撰寫每月專欄

2004 製作“月光 薰衣草”專輯；“吃早餐”收錄於《Is Project 2》；作曲及製作台積電廣告音樂“無悔的青春”瓶中信篇

2008年第19屆台灣金曲獎演奏類最佳專輯獎最佳專輯製作人獎李欣芸

2005 年秋天，欣芸拿了她剛完成的《深海》配樂給我，那時我剛剛成為一個無業遊民，很開心地帶著這些還沒取名字的音樂裝在 mp3 隨身碟里坐著公車在台北城裡晃蕩……還帶著暖度的陽光穿透行道樹灑在微涼的城市裡，跟耳機里傳來的音樂氣味相當……從此，這音樂就在記憶里與一個晃蕩的秋天產生了絕對的關聯！

拎著兩隻皮箱 我出發了

萬尺高空上

機身穩穩航行 堅定不移的帶我去另一座城市

舞台換了場景 故事揭開另一幕

我在爵士的土地 落腳

養著兩隻貓 Berklee 輾轉四年

不斷追尋自己 分裂的自己 辯證的自己 不確定的自己

線譜 音符 樂章 琴鍵 弓弦 音箱 枯樹 煙霧 黑咖啡

第一場冬雪的氣味 第一首作品的韻味 第一個謹記在心 戀愛的滋味

都收藏在這裡

如果你也曾經放縱異鄉 坐困愛情 懷疑生命

拿出筆 填在記憶的五線譜里 帶著它去旅行

即便你選擇的 是一條無人行走的路

Keep On Driving

Drive

“開車在我人生中的意義，如同創作。坐在駕駛座上，手握方向盤，自己找到路”。很少看見台灣女生方向感這麼好，通常好友相偕出遊，都是欣雲負責為大家找路，在腦中 Download 一張地圖，按圖索驥。“最棒的旅行經驗是開車，在北歐旅行一路開到山頂峰，驚見一片白茫茫的雪崖和冰河”，只屬於自己的一方風景，只有在單獨的“ Drive”中才會遇見。對人生意義的追尋，也唯有在異地求生存，才能找到答案。

錄音筆記

序

只是 沒想到

一個浪漫的決定

卻帶領了我展開幾年的追尋與等待

一趟繞地球的旅途

寫歌 構思 編曲 錄音

加上愛情的波動

本來想逃避一段感情

卻又不由得陷入另一個僵局

我見到聽到感覺到

一場意想不到的旅行與冒險

帶回來的

是十首心情寫照記錄青春的歌

毫不掩飾地

在你面前唱起來

也許你聽到了一點夢

猶疑 悲傷 殘缺或是悸動

都是我想與你分享的片刻

從那弓弦相觸的一聲提琴開始

一場永不後悔的旅程

給你 我的歌

未知的路

帶著寫好的總譜

一隻皮箱

我又飛在萬尺的高空上

想回到從前寫這些歌的城市錄製這張唱片

因為這裡曾經是寫歌的場景

有許多奔放的樂音

在我的皮膚底層竄動著

Has to be！Has to be played！！

就像昆德拉小說生命中不可承受之輕里描述

貝多芬四重奏的曲子那一句“必得如此，必得如此“

有一股能量要把這些歌完成不可似的

抽象 未知 無限可能

我喜歡那首美國詩人佛斯特的詩

“The Road Not Taken”

這是我自己選擇的道路

也許它人跡罕至

但我執意走下去

那風景也因此而迥然不同

“Autumn”

回到波士頓已是十月

秋天的尾巴

河岸蕭瑟

卻依舊有一對情侶在慢跑

樹上掛著絢紅與橙黃色的葉子

這是波城最美的季節

落腳在老朋友 Dante 的公寓

英格蘭傳統的維多利亞二樓木房

走起路來木頭嘎嘎響

讓我懷念起從前念書的時光

Dante 慷慨地收容我

讓我無後顧之憂的錄音

還貢獻了 Trouble Mind 幾句吉他的 Hook

很感謝他

不過這義大利帥哥還是常被我取笑他的姓

Fatuccini 念起來就是很像義大利面嘛

為了錄音順利

先請貝斯手 Kurt 幫我訂三天的排練室

就在 Fenway Park 旁邊

明天就要排練了

樂手已經連絡好

今晚把譜子整理完就可以休息

想到明天鬥魚這首歌就要有鼓與貝斯的伴奏

我的心怦然地興奮著

漆黑的夜 偶爾傳來樹葉被秋風吹刮的颯響

抱著樂譜

輾轉好久才入眠

排練室

推開一扇貼滿貼紙重重的鐵門

步往地下室

繞過好幾個彎

又黑又暗的走廊

一股潮霉味

居然排練室就在一扇上面被寫著“Fuck“等塗鴉的臟門裡

走經每扇門都傳來不同類型的樂團聲

一會 Grunge 一會 Punk 地吵著

所有的 Band Sound 混合夾雜

聲響挺酷

排練室亂到了一個程度

牆上還有 Austin Power 的照片

不過為了節省預算

有地方練習已經夠棒了

其實我還挺喜歡這裡的

樂手廝混的沙發 掛導線 掛大衣的吊鉤

吊燈旁的破隔音棉 滿地煙蒂

新藝術的海報 風琴旁還有一尊聖女雕像

叛逆狂野的創作

就從這地下發出吶喊

給我舒服放鬆玩音樂的房間

其餘都不重要

休息時間走到門外想吹個風透個氣

沒想到

細白的絮落在我肩膀上

下雪了！

這是我想念的感覺

開心的奔跑在初雪的時刻

整條長弄都是我的歡呼聲

“The Players”

我輕輕地推開門探頭進去

看到久違的鼓手 Loren

開心地來一個擁抱 By Yesya

以前綺貞和 Ciacia 的唱片

精彩的鼓都是他打的

還有遠從康乃狄克州來的 Kevin

他可是著名搶手的吉他手

這次邀他來真是挖到了寶

他隨便刷幾個和弦

那琤琮的音箱馬上泛出飽滿的音色......

在路上

肆意方程組的孤單，帶著音樂、陪你去國際漫遊

廣場上空飛機滑過

堅定的航程，從今往後、用孤獨濃烈的姿態聽音樂

暖意砰然破碎的低吟

夜下欣然起舞的精靈，孤獨地怒放，濃烈並驕傲著

探索 記憶 漫遊 出境入境

孤單 起舞 吟唱 起飛降落 無論身處何地，請記住，帶著咖啡的濃烈和李欣芸的輕唱。

音樂人李欣芸用五年時間製作出的首張個人專輯《國際漫遊》，與其說是一張專輯的話，倒不如將它看作位李欣芸的一張作品集；畢竟，裡面所積累出來的，是歌者這數年間不斷來回兜轉在台灣、美國的旅程中的細碎心情。台北的創作、美國的錄音和混音，從爵士、弦樂、古典等眾多風格，李欣芸在樂壇里的首次發聲，教人一致地感到欣喜與興奮。

她的聲音是溫暖的、懶懶的，帶著絲絲甜蜜而細碎的美意，這是在第一次聽到了李欣芸的英文作品《Gentle Rain》后，產生在自己腦海中的一幕美妙的遐想。輕盈而飄渺的音樂氛圍中，從加插在零散的電子節奏下的弦樂底蘊、歌曲尾段吹奏起的悠然小號聲，連貫起來的暖暖樂風誘發出一種惺忪、悠閑的暇意。

更值得一提的是，波士頓交響樂團為這首歌曲及連貫起來的前一首作品《交響樂》，所奏響的樂章更是值得令人回味。民謠風格的作品《鬥魚》，亦同樣地散發出一種叫暖意的氛圍，縱然歌詞間吐露出的是，帶著輕微憂傷色彩的片刻心情。

Bossa Nova作品《扯亂》如夢遊般的胡言亂語的歌詞實在令人摸不清頭腦。由何欣穗負責填詞的作品《草》，可算是這張專輯中最為精彩的一首作品；醉人的爵士風格、李欣芸誘人的歌聲、何欣穗填寫的活潑的詞，李、何二人的再度合作，無疑成了專輯的一大亮點。

開篇之作《Drive》，則在輕快的搖滾節奏中，由吉他、鼓、鍵盤等多種樂器湊合出一份開快車的興奮與激情。此刻的李欣芸的歌聲，已變得俏皮與瘋狂，彷彿就成了一位駕馭著音符飛奔在奇妙而神秘的音樂世界中的小精靈般。

欣芸的專輯，歌本身、詞本身、曲本身像是都會裡洗新的清涼劑，如此晶瑩剔透，跟欣芸的人一樣，是透明感的組合。

這是成熟的大人純粹的探索，也是美麗的發現，發現自己、發現自然、發現社會；獨居而不孤獨，這是這個自立人愈來愈多的社會的心靈的主題曲。

但是，這裡沒有任何強制、昏暗，有的是自由、清澈，在清晨、在深夜，一個人、二個人，欣芸的歌是有洗心作用的，讓裝腔作勢的自己或是身邊的人，情不自禁地卸下在水泥叢林里的武裝，讓人回歸到真實的自我，安逸地欣賞自己尚未泯滅的純真。

——　劉黎兒－作家

寫不完在李欣芸音樂里好聽以外的苦澀與美好

——　陳綺貞－創作人、歌手

李欣芸

那一年在冰天雪地的冬天

去波士頓找李欣芸

在雪地里，

跟她走進她的學校，教室，琴房，錄音室....

感觸良多

看著這樣的一個女生---

一個每天都在快樂學習音樂的女生

從古典到搖滾甚至是爵士

一路走來

她對音樂的態度從來就不是以造作為出發

這個牡羊座的女生同時有著稚氣與優雅的特質

也有著勇往直前與柔和的線條

看似矛盾卻十分豐富的內涵

使她創作的音樂變得十分自然動人

她也許並不適合台灣的市場---無論是古典還是流行

但我又覺得她本來就不是個掌聲在那就往哪邊去的音樂人

她對音樂的認真與熱愛是來自生活的本質

她並沒有把音樂獨立於外

生命本身的成長自然記錄著她的每個歷程

台灣欠缺這樣的音樂人

台灣或許也還不太會善待或吹捧這樣的音樂人

但這也無損李欣芸進步與成長的腳步

在音樂這條路上或許寂寞但不孤獨

一個人在斗室里創作出的生命

與無數個陌生人分享，共鳴，交錯.....

她的電影配樂，演奏會，演奏曲，流行音樂的創作一直存在某個角落

等待你去驚喜的發現

而這張她在波士頓完成的個人創作專輯

我個人認為

是她一個非常重要階段的總結

非常值得聆聽

在你的心底

總有一些聲音值得存在

除了你自己

那就是

李欣芸

——　盧昌明－創作人、導演

欣芸在我的音樂山坡上種了好多年香草；“前奏曲”一響起，我又再度陷入人生的波濤。

——　蕭青陽－平面設計

還有什麼比浪漫情懷加上美好歌聲更令人神往的感動呢？我相信這樣的神往與憧憬是一種永恆的動力，驅使人類不由自主地彷徨、美麗、幸福或感傷，像欣芸的作品給我的印象一樣。

——　羅智成－台北市新聞處處長、詩人

李欣芸

星座：牡羊座

小學：台北市永吉小學。加入台北基督教兒童合唱團，與許景淳、黃韻玲、趙詠華等同團；曾前往歐洲巡迴表演，從此愛上歐洲。

中學：光仁音樂班國二開始寫歌；發表第一首作品“隔夜茶”。

李欣芸，曾擔任陳明章、葉樹茵、何欣穗、陳綺貞、李心潔、梁詠琪、林嘉欣等多位歌手的音樂製作，她以獨特細膩的弦樂編曲在流行音樂界獨樹一幟，也替《雙瞳》、《我的美麗與哀愁》、《少年耶 安啦》多部台灣電影譜寫配樂。13 歲就讀光仁音樂班時她開始寫歌，嚴謹的古典音樂訓練並沒有局限她的路途。91年與林暐哲、金木義則、李守信所組的“Baboo 樂團”，開創當時台灣流行音樂史上的另類前衛。

她的音樂有時溫暖甜蜜，有時卻暗潮洶湧，充滿神秘。我們在“Drive”中聽見了那個一直在辯證自己、嘗試各種可能性的李欣芸。這張專輯收錄她在美國 Berklee 音樂學院求學期間的創作。遠離家鄉的寂寞、懷疑人生的思索、渴望戀愛的心境……，都一一譜寫在 Bossa Nova 的陽光中、Jazz 的草香味里。

為了“Drive”，她獨立往返於異鄉與家中間，在候機室、波士頓的地下練團室和洛杉磯的錄音間穿梭，這鼓毅力感動了“波士頓交響樂團”，讓祖父級的小提琴家、大提琴家破例為她跨刀演奏。也獲得葛萊美獎金牌混音師 Bob Clearmountain 的賞識，讓這位曾為替大衛鮑伊、麗莎洛普等、可兒家族等明星操刀的師父，幫她擔綱混音。

“Drive”如電影情節般，一開始她醞釀著神秘氛圍，讓我們在虛實交錯的布景中穿梭，感受迎風而來的自在奔放，在弦樂與鋼琴的牽引下，暗置深層流動的伏筆，讓人不自覺陷落於孤獨、迷惘中……

音樂製作人李欣芸，很難把她跟恐怖片聯想一起，輕聲細語，姿態優雅。但她卻是驚悚電影“雙瞳”的幕後配樂，擅長以管弦樂編曲，營造神秘詭異的氛圍，一種不寒而慄的震撼。她同時也是林嘉欣、許茹芸、李心潔、蘇慧倫這些玉女偶像歌手的編曲製作人，在歌里創造甜美夢幻的情境，屬於小女孩的純真無邪。音樂的樣貌變化多端，是她對個人創作的挑戰，也點出她複雜多變的音樂創作面。

從光仁音樂班到美國波士頓 Berklee 音樂學院，正統的古典音樂背景，並沒有把她留在學術殿堂里。高中時代一個人留在琴房，泰半時間都在彈自己的創作。大學兼鋼琴家教，除了教導彈奏技巧外，還會指引學生如何創作。學生時代主修古典鋼琴與小提琴，當同學都在演奏著古典樂章，一心朝學術路線發展時，她參加水晶音樂季，開始參與流行音樂界的工作。為葉樹茵“失業男子”、陳明章《下午的一齣戲》、《戲螞蟻》、《配樂勿語》等編曲製作。畢業后與林暐哲、金木義則、李守信組成“Baboo”樂團，開創當時流行音樂界的前衛另類，Baboo 樂團的《新台幣》專輯，更是唱片收藏家必備的經典。

當生命最脆弱，情感最困惑的時刻，似乎只有創作是唯一的出口。95 年她只身前往美國波士頓 Berklee 音樂學院求學，找尋關於音樂關於人生的答案。“Drive” By Yesya 裡頭的歌就是在這樣的心境中醞釀而出。理想與現實中的拉扯，家鄉與異地的錯亂，讓她寫下“Trouble Mind”裡頭那種思緒扯亂頭髮，亟欲停止分裂的心境。第一首歌“Drive”寫下她第一次學會開車，那種手握方向盤，享受絕對自由翱翔的快感。自己是生命路途中的 Driver，沿途風景如同過往記憶，光怪陸離不停退後，所有的激情或陰霾，也終將釋懷。最早的音樂旅行經驗始自小學，在念永吉小學時，她加入台北基督教兒童合唱團，與許景淳、黃韻玲、趙詠華同團，當時合唱團曾前往歐洲巡迴表演，她從此愛上旅行。深厚的古典音樂背景，讓她可以不憑藉任何樂器輔助而單單憑想像以紙譜創作，在旅行中更能隨興自在地“走到哪寫到哪”。

在製作“Drive”這張專輯時，身兼歌手、製作人的身份獨自奔波往返于波士頓、洛杉磯與台北的練團室與錄音室。在波士頓修習“爵士作曲與現代編曲”期間，她沒有安靜的待在學術殿堂內，而跑遍龐克的、搖滾的、爵士的、古典的大小音樂會，跟世界各地的音樂人合作交流。在學期間和作曲家 Mason Daring 合作，為 HBO 電視系列短片“From The Earth To The Moon”編寫配樂。

她獨到的細膩特質和音樂才華，令享譽世界的“波士頓交響樂團”刮目相看。這些年過半百的祖父級小提琴家、大提琴家、鋼琴家等破例為她跨刀演奏，在“So Cold”裡面展現管弦原音樂器的悠遠空間感和繁複的聽覺層次，有一種身墜大海迷離渺茫的夢幻。她笑稱自己總是運氣好，在製作過程中，居然獲得葛萊美獎混音師 Bob Clearmountain 的賞識，協助擔綱混音，在這位曾製作過大衛鮑伊、麗莎洛普、可兒家族、布萊恩亞當斯等大牌歌手的混音師操刀下，交響樂團的原音演奏層次分明，更襯托出她音樂情境中迷離悠遠的空間感。

98 年返台，獨力完成 Ciacia何欣穗《完美小姐》專輯製作，獲得 11 屆金曲獎最佳專輯製作人提名。2000 年製作脫拉庫樂團主打歌，充滿夏日陽光活力的“飛向陽光飛向你”。其他製作編曲散見蘇慧倫“懶人日記”、“戀戀真言”、許茹芸、李心潔等玉女偶像歌手的專輯，為她們譜寫細膩溫柔樂曲，刻畫女孩最純真柔情的一面。

電影配樂作品：2002 年驚悚電影《雙瞳》配樂。侯孝賢監製《少年耶 安啦》。陳國富執導《我的美麗與哀愁》《只要為你活一天》。

流行音樂作品：98年獨立製作何欣穗《完美小姐》專輯獲金曲獎提名。為葉樹茵“失業男子”。陳明章《下午的一齣戲》。許茹芸、趙詠華、脫拉庫、李心潔、蘇慧倫、錦繡二重唱、林嘉欣等歌手編曲製作。

Drive

“Drive”寫於欣芸人生最迷惘困惑時，呈現小女子既溫柔又勇敢的一面，她的音樂讓人想起第一次學會開車，那種手握方向盤，享受絕對自由翱翔的樂趣。欣芸喜愛開車旅行，和好友分享旅行的經驗，她說：“在北歐旅行一路開到山頂峰，驚見一片白茫茫的雪崖和冰河，”，那是只屬於自己的風景與記憶啊！只有在單獨的“Drive”中才會遇見。“到底盡頭是什麼 舊的風景不停地退後 別擔心 生命懂得接受”歌裡面是一場場風雨過後的瞭然，其實自己不就是生命路途中的 Driver 嗎？光怪陸離的風景不停退後，所有的激情或陰霾，也終將釋懷。Drive 亦是靈魂中命定的需求，欣芸自 13 歲寫下第一首歌后，創作就成了她人生中不可抵擋的內在需求，譜曲成為抒發情感的出口。

扯亂

Trouble Mind

1995 年她只身前往美國波士頓 Berklee 音樂學院求學，拋開愛情的困惑，上路。理想與現實中的拉扯，家鄉與異地的錯亂，讓她寫下“Trouble Mind”，那種思緒扯亂頭髮，亟欲停止分裂的心境。當異鄉街道正下起如棉花般的大雪時，小女孩蜷曲在溫暖的被窩裡，家鄉甜美的回憶一涌而上，令人心醉耽溺的雪景，一時之間卻讓人憶起南國家鄉，四季如春熱帶的島嶼，時空錯置、記憶與想望穿插，紛飛跳躍的思緒就好像這首歌給人的感覺，紊亂的情緒，配上輕快的 Bossa Nova，一時間讓小女孩的憂愁化成風中的花朵，輕舞飛揚起來……

鬥魚

Rumble Fish

欣芸 13 歲讀光仁音樂班時，就已經展現驚人的創作天賦。那時，在老師同學前面彈著一手古典好琴，老師不在時，關在琴房裡彈著自己寫的歌，單純的快樂，加上少女初長成的羞澀。“鬥魚”作於 19 歲，想像一條美麗修長的小鬥魚，乾乾淨淨、安安靜靜地穿梭在綠色水草間，無聲的游。隔著透明玻璃，你聽見了她的沉默嗎？

Gentle Rain

異鄉夜裡，冰冰涼涼飄著雨，兩個淋濕的靈魂在地鐵里相遇，是命運，還是上輩子的緣分未了呢？不管天、不管地，不管有沒有未來也不管明天是否還繼續下著雨，在短暫交會的那一刻，彼此安慰相依，即使落下淚也是一種溫暖的幸福，我們在欣芸的音樂里，聽見了那種偶然的幸福。

So Cold

細膩敏銳的洞察力，讓她的樂章細膩而層次分明，如同電影情節般的鋪陳，在“So Cold ”里她就像導演般，搭建虛實交錯的布景，打下晶瑩粉亮的燈光，在甜美薰香中埋下隱隱的伏筆，引你進入情緒的迷霧中，為飄蕩的愛情心疼不已。還記得美人魚的童話故事嗎？那個為愛上岸犧牲自己的人魚公主？戀人間的距離如同海上與陸地如此遙不可及。這首歌由波士頓交響樂團大力跨刀演奏，在華麗的管弦原音器樂演奏下，教人不留神就墜落到一團憂傷中。

走到這裡

欣芸在美國念書時，常常一個人到公園散步，心情好時微風也是一種靈感，心情不好時大樹是唯一可以傾吐的對象。公園裡長長的木椅，綿延無盡的草地，不經易地走到這裡，路的彎轉處才發現，原來我愛上一個人 (原來我失去一個人)。生命不就是這麼奇妙嗎？在你未察覺之前，就默默帶你走到這裡。走過的路無法回頭，下過雨的路終將留下痕迹，繼續向前走的時候，眼神該有一種堅定吧！

寫在雲端

人生不總是這麼順利。麻煩的事情總是很慢才過去，欣芸還記得一個法國好友，常常在她失落的時候，對他說：“C'est Ecrit Dans Le Ciel”，這句法文俚語的意思是：“一切都在冥冥中註定，當你找不到答案時就抬起頭來看看天空，一切都都寫在雲端上喔！”

Sunday Blue

如果說 Monday Blue 是上班族的心聲，那麼 Sunday Blue 就是校園生活的寫照！Sunday 不就是該出門好好晒晒太陽嗎？當雨季來臨，悶熱的午後只能關在家裡，若不去好好淋一場雨，就靠著窗欞聽聽滴滴答答的雨聲吧！一滴滴穿透你的記憶深處，隨著思緒，悄悄的進入酣甜的夢境中。

草 Herb

李欣芸與默契絕佳的音樂才女 Ciacia 何欣穗又再度合作，由 Ciacia 填詞，李欣芸譜曲，打亂原有的秩序，充滿現代爵士 Modern Jazz Teisted Jazz 靈活躍動的音符，鋼琴 薩克斯風 輪流 SOLO 如 Pizzcado Five。在李欣芸流動跳躍的爵士曲風中，呈現出 Cafe 中儷影穿梭，曖昧流動的場景，香草氣息與花茶甜味，是一場關於嗅覺的魅惑。

01 Drive

02 扯亂

03 鬥魚

04 前奏曲

05 Gentle Rain

06 So Cold

07 走到這裡

08 寫在雲端

09 Sunday Blue

10 草