李峰

李峰，1959年2月出生於湖北武漢，現為湖北美術學院國畫系主任，教授。湖北省美術家協會中國畫藝術委員會主任，湖北省工筆畫學會常務副會長，中國美術家協會會員，中國工筆畫學會理事，中國重彩畫研究會顧問等。

作品參加第六、七、八、九、十一屆全國美展並獲獎，其中作品《心原》獲第八屆全國美展優秀作品獎（最高獎），第八屆湖北省美展銀獎；作品《香蕉園》獲第四屆中國工筆畫大展銀獎；作品《南風》獲第九屆全國美展優秀獎，第九屆湖北省美展銀獎；工筆畫《家》獲慶祝建黨八十周年全國美展優秀獎等。獲省第五屆“文藝明星獎”、第一屆“湖北省文華美術獎”，並榮獲湖北省有突出貢獻中青年專家稱號。

曾在台灣、日本等地舉辦個人畫展及巡展，作品被中國美術館收藏。出版《中國畫構圖法》、《工筆人物課堂教程》、《現代工筆人物表現特技》等多本專著，併入選教材。出版畫集《李峰國畫作品精選》、《中國當代畫家自選小輯——李峰》等。

邵大箴/文

李峰從20世紀80年代中期開始進入畫壇，從事工筆重彩的人物畫創作，一直以探索者的姿態，邁著穩健的步伐，在踏踏實實地解決他面臨的課題。他不斷有新作問世，作品也得到同行與廣大觀眾的好評，多次在大展中獲得榮譽與獎勵。作為中年畫家的他，能躋身於當代著名工筆重彩畫家之列，不能不說這與他的勤奮好學、善於思考和勇於實踐有密切的關係。

工筆重彩在我國有深厚的傳統。但如何認識這種傳統藝術的價值，在美術界則經過一段曲折的歷程。從前衛的立場予以否定自不用說，從文人水墨畫的角度來詰難工筆重彩，也給從事這門藝術創作的人以不小的壓力。值得我們高興和驕傲的是，近20年來一群有志於發揚傳統工筆重彩的中青年畫家，充分認識到自己身上肩負的重任，通過自己的艱苦探索，終於打開了嶄新的局面，給這個傳統藝術門類帶來了勃勃生機。李峰就是其中的一位。

工筆重彩要在新的歷史時期重振雄風，必須適應新時代人們的審美需求，必須解決它面臨的一系列課題：如何面向現實生活，塑造新的藝術形象，反映時代的風采；在藝術技巧上，如何吸收外來營養，豐富傳統工筆重彩的藝術表現力；當然，最重要的是要解決如何在新的創造中保持傳統美學的品格的問題。讀李峰的畫，我覺得他一直在自覺地思考和處理這些問題，在實踐中不斷積累經驗，藝術技巧不斷提高，創造膽識也不斷增強。

李峰是一位關注現實生活的藝術家，他懂得生活體驗對藝術創作的重要性，他很注意從社會生活和自然生活中吸收養料。他的作品以自己的生活經驗為基礎，寫自己的切身感受，所以很有藝術感染力。例如他創作《心原》，是從在甘南藏族地區體驗生活時所獲得的靈感，那裡遼闊、空曠的自然景色，那裡遺留下來的古戰場殘跡，那裡藏族婦女的游牧生活……這些印象交織在一起，使他產生創作這幅畫的激情。他以牧民婦女、羊群和草原為基本形象因素，以廣闊的大自然為背景，表現藏族牧區勞動婦女生活的寧靜與安適。同樣,《遠芳》、《家》、《香蕉園》、《南風》等，他都是從現實生活中提煉的素材，都以自己的切身感受為創作的動力，所以這些作品中的形象不落俗套，頗有生活氣息。

融合中西是李峰藝術創作的一大優勢，由於他對工筆重彩傳統有過系統的學習和研究，也由於他有很好的寫實造型功力，更重要的是他有現代的創造意識，他的工筆重彩畫具有不同於傳統工筆重彩的新面貌。他善於把西畫的寫實造型納入傳統工筆重彩的表現系統，善於把外來的因素為我所用，將其有機地融入適合於中國人審美的創造之中。他懂得，素描造型雖與工筆重彩的工整描繪不屬同一藝術體系，但是它塑造物象形體的技巧可以用來充實工筆重彩的表現手法。此外，在質材的使用和形體質量感以及畫面的處理上，日本畫也提供了可資借鑒的經驗。

可貴的是，李峰在吸收外來藝術營養的同時，始終堅持民族傳統的審美觀和創造意識，在“意象造型”和“畫境”上下功夫，由此形成他自己的繪畫風格。所謂“意象造型”，就是說他筆下的人物形象是寫實的，但不是純客觀的描寫，而是“以意取象”，是“以描繪者所要表現的主觀精神的需要來規定藝術形象與客觀物象形貌之間‘形似’程度的一種造型方式，換句話說，即是以己之意，塑彼之象，傳己之情。”（見李峰：《關於“意象造型”》，載《美術界》，2002年，第7期）

李峰重視形而又不拘於形，在形似中更關注確立自己的態度，表達自己的主觀意念和感情。他以自己的審美理想和情趣來駕馭造型，來處理人物形象和處理畫面。所謂“畫境”，就是繪畫創造所要追求的一種境界。李峰根據工筆重彩這門藝術的特點和他自己的個性，在創作中追求一種寧靜、安適的境界。他塑造的藝術形象有相當的理想化成分，但是從現實中來，不失現實 感；他的不少作品如《家-傣族系列作品》，屬於“現代仕女畫”，人物形象端莊、優美，格調甜而不媚。為營造這種境界和氣氛，他採用了古代傳統壁畫中的構成因素，有意識地壓縮畫面的三度空間，以加強平面的視覺張力；同時採用優雅明快的色彩，輔以較強的黑白構成對比；由於塊面分割與線形處理舒暢、簡潔和線條沉穩、凝重，因而畫面的大效果極佳，在優美、明朗中不失厚實沉穩。

因為工序繁複，工筆重彩畫的創作易沾染匠氣；而仕女畫則更常常因描繪女性優美分寸掌握不好而失之於艷俗。李峰之所以能遊刃有餘地處理工筆重彩藝術中一系列複雜問題，能使自己的作品具有高雅的格調，主要得益於他的藝術修養。他除了刻苦勤奮、積累了豐富的實踐經驗外，還很重視研究理論和思考問題。

他撰寫了不少有學術見解的文章，結合工筆重彩畫的現狀探討繪畫創造規律和原理，諸如在如何適應現代人的審美需求進一步發揚工筆重彩傳統以推進這門藝術的革新，以及在繪畫面臨“新藝術”挑戰的情況應如何對策等問題。他還編著了不少有新意的藝術技法教材，如《現代工筆人物表現技法》、《中國畫仕女畫法》等。這些著述說明，李峰不僅是一位有成就的實踐家，而且還是一位視野開闊、學養全面、有獨立見解藝術家。李峰還很年輕，在他前面的藝術路程還很長，我們期待他在藝術上取得更豐碩的成果。

藝術年表