李大章

李大章自幼喜愛書畫，然而在六十年代末和七十年代初，受客觀因素的諸多影響，國畫並不怎麼受到社會的重視，教課的老師也少得可憐，就是在這種艱難的情況下，李大章堅持自學，路燈下，院子里，葡萄架下，都成了他學習繪畫的場地。當時有關繪畫的書籍很少，李大章就研習模仿宋代的山水畫家李成、劉松年、范寬、李唐及近代大畫家張大千、李可染、陳少梅的山水畫。那種孜孜不倦，到了廢寢忘食、如醉如痴的地步。1978年春天，對於畫家李大章來說，是他人生的一個重要的轉折點，這一年他有幸認識天津著名山水畫家張洪千，並拜張洪千為師，專門學習中國山水畫，在張洪千的指導下，他的畫技有了一個突飛猛進的提高。

張洪千是天津工藝美術研究所高級工藝師，師從著名畫家嚴六符學習山水，他的山水畫法度嚴謹，清美秀逸。李大章在學習張洪千的畫技的同時，他博覽群書，取眾家之長，補自己之短，使自己的畫技提高的很快。到了1984年秋天，他又拜國畫大師何海霞先生為師，親耳聆聽先生的教誨受益匪淺，更加堅定了他攀登繪畫藝術高峰的信心。

思想是繪畫的靈魂，情感是繪畫的肌膚。禪宗里有一句非常富有哲理的話：初時見山是山，見水是水；再而見山不是山，見水不是水；進而見山依然是山，見水依然是水。畫畫也是如此的道理。山不是山，水不是水的境界，看起來比第一層見山是山見水是水要高，非現實的境界也許比第一層太具體的山水觀要高，但終不是致境。真正繪畫的境界是要回到山依然是山水依然是水的道悟。但這不是簡單的回復，是一種高層次前進，用哲學的語言來說就是揚棄，是涵蓋了前兩個境界的揚棄。李大章苦苦探索古代傳統技法，尋本溯源，反覆臨摹宋代名家的山水畫，從中汲取營養，豐富自己山水畫的創作。

“外師造化，中得心源”是中國水墨畫創始人之一、唐代大畫家張璪提出的。歷經幾百年的論證，成為中國藝術理論的重要命題，在一定程度上可以說是整個藝術的綱領。李大章深知，光有繪畫理論是遠遠不夠的，還需要有廣泛的實踐經驗。正因此，他特別重視寫生，一有閑空就居住在深山老林之中，跋山涉水，早晚觀察大山在黎明和傍晚、雲的走向，陰天晴天、風霜雨雪、日月星辰在大山之間中的無窮變化，揣摩松柏花草在不同季節中的變化和顏色，從中體悟繪畫山水的哲理。幾十年來，李大章歷游祖國的名山大川，安徽的黃山、江西的廬山、遼寧的千山、江蘇的鐘山、山東的嶗山，以及山西的五台山、四川的峨嵋山、浙江的普陀山，都留下了他那堅忍不拔的足跡。他不畏艱苦，歷盡艱辛困苦，風餐露宿，為了畫一個大山的晨景或是一個暮景，他甚至吃盡苦頭，嘗遍生活中的酸甜苦辣咸，然而，看山是一種意境，游山別有風情，為了他的追求，他再含辛茹苦，也一點兒也不後悔。

創作必先識舊，有了深厚的傳統底子后，筆墨才能逐漸放開。李大章傳統底子打得很厚很牢，真正對諸師畫魂深刻的領悟，不是對諸師作品的簡單描摹，而是自己對其的理解、接受、選擇和傳揚，讓其最終成為一種精神模式和行為模式並衍生久遠。他從古人那裡走出來，腳踏實地，一步一個腳印，踏踏實實畫畫，老老實實做人，逐漸形成自己的繪畫語言和風格。他的山水畫很有品味，有血有肉，顧盼婉轉，靈光飛動，在個性中釋放著他的膽量、力量和激情，那是他歷經見識，積累修養的結果。

畫山水可以體現人的品格與風節。李大章的山水畫章法規整，追求典雅，用筆嚴謹，簡約而老辣的筆墨，可以感知他那深厚的學養和精湛的功底。中國畫和西洋畫截然不同在於，中國畫在落筆之前，是一張白紙，畫家講究一氣呵成，不能間斷；西洋畫畫壞了，可以塗改。在筆墨紙一樣，但是落筆時，精神、情緒和體力狀態卻不盡相同。李大章畫山水，線描清晰沉穩，水墨相宜得彰，凝鍊雅靜，意色靈動，工而不僵，工而有格，工精藝濃，文而不弱，放而不野，大氣典雅，一支獨秀，工寫兼具中傳達一種意象的風姿與神韻。既繼承和發揚了古代畫風，又是現代化的典範。不管是秋風掃過的大山，還是月色溶溶的山川，不管是細雨濛濛的江南，還是大雪霽后的峰谷叢林，他都在盡心儘力地表現一種靜和凈，靜得萬籟俱寂；凈得纖塵不染。

靜逸疏然寫恬然，生生不息通宇宙。如《歲寒三月天》，畫家在丈二大的尺幅里，大斧劈皴描寫北方雄渾壯闊的自然山水，山川縱橫跌宕，剛健雄渾，樹木盤曲蕭索，淡墨層層疊加，重山疊峰；加上濕筆取潤，激墨山水、“雲卷皴”和“雲頭皴”的技法的應用，使得畫面渾厚深遠，意境幽幽，如夢如幻，婉約玄遠，再配上蒙茸的草木，堅硬的山石，濕漉漉的細雨，使得山勢更加雄健壯闊，重重萬壑的堂堂大山更加神秘悠遠……

李大章現為中國美術家協會天津會員，經常參加全國和省市以及學術美展，並多次獲獎。業績被收錄在《中國藝術家》一書，其作品被日本、韓國、新加坡等國家美術愛好者收藏。