五言絕句

五言絕句屬於近體詩範疇，是絕句的一種。五言四句而又合乎律詩規範的小詩，叫做五言絕句，簡稱五絕。

五言絕句不是唐代詩人首創的，它源於漢魏樂府古詩，風格上比較質樸古淡，崇尚自然真趣。從北周詩人庾信的一首題為“絕句”的五言詩來看，其文體形式至少是南北朝末期就已形成了。“客游經歲月，羈旅故情多。近學衡陽雁，秋分俱渡河。”這是庾信的《和侃法師三絕》之一。此詩平仄粘綴，完全符合唐人格律，第二、四句尾是平聲韻，第一、三句尾都用仄聲字，詩題已稱為“絕”。但在唐以前如此工整的五言絕句並不多，直到了初唐以後，產生了近體詩，五言絕句才被逐步地得以完善和定型，而此前的五言詩便通稱為“五言古詩”，簡稱“五古”。

絕句的名稱可能來自六朝文人的“聯句”。據文獻記載，當時文人宴集，有聯章作詩的風氣，每人作四句五言，合成一首整詩。如果將各人所作的割斷開來，單獨成篇，就叫“一絕”，而絕句的稱呼即由此而立。絕句一詞在六朝初起時，僅指五言四句的小詩。唐代由於音樂曲調的變化，舊的樂府詩往往不能配樂，於是樂工們常將文人創作的絕句拿來合樂歌唱，這是絕句盛行於唐代的一個重要原因。五言絕句在初唐時起點較高，像“初唐四傑”、沈佺期、宋之問等都有佳作，特別是王勃的五絕，以其優柔不迫被沈德潛譽為“正聲之始”。盛唐時，崔國輔、孟浩然、儲光羲、祖詠等一大批文人對五絕作了進一步推動和完善，其中王維、李白更是把五絕的創作推向了極致，使五絕發展達到了繁盛的頂峰。

由於受字數的限制，較之其他體制的詩歌體裁，五言絕句在創作時對其語言和表現手法就要求得更加簡練、概括，創作難度就更大。張謙宜對此就以“短而味長，入妙尤難”八字加以概括，因此，五言絕句自然而然的成為盛唐詩歌中最為璀璨的明珠，是唐詩中的精華。自唐代以來，名篇佳句甚多，詠史、懷古、議政事、抒抱負、訴幽怨、說友情，題材多樣，精彩紛呈，在詩歌各種體式中是最受歡迎的樣式之一。

盛唐以前，五言絕句不但沒有對仗，而且平仄也不講究；自盛唐起，五言絕句通常嚴格遵守格律詩之規定。雖然盛唐之後也有極少數按古詩的作法寫的不講究平仄與對仗的“古體詩”，但此時絕大多數五言絕句已經是在格律上完美的近體詩。

五言絕句的格律主要表現在三個方面：（一）篇幅固定。全篇只有四句，每句五字，總共二十字。（二）押韻嚴格。詩歌都是押韻的，有的句句押，有的隔句押，在隔句押韻上和古體詩沒有本質區別。五言絕句押韻的嚴格表現在一般只押平聲韻且不能出韻，也就是說不可押仄韻且韻腳必須用同一韻中的字，不得用鄰韻的字。但晚唐以後，逐漸形成了首句可以借用鄰韻的用韻傳統。在詩律學上，這一現象被形象地命名為“孤雁出群格”。（三）講究平仄。在“平平仄仄”“仄仄平平”的基礎上加一個音節形成“平平仄仄平”“仄仄平平仄”“平平平仄仄”“仄仄仄平平”四種基本句型。由這四種句型按照粘對規則組合成“仄起首句不入韻”“仄起首句入韻”“平起首句不入韻”“平起首句入韻”四種基本格式。其平仄粘對具有一定的靈活性，即所謂的“一三五不論，二四六分明”，但也要避免犯孤平和三平調。

由於絕句可以看作是律詩的截取，所以對於對仗的要求也就不太嚴格。因律詩是一般要求頷聯和頸聯對仗的，對於首聯和尾聯是否對仗並不作明確要求，那麼當把絕句看作律詩的後半截時，就是一二句要對仗，三四句不用，如劉長卿的《逢雪宿芙蓉山主人》；如果看作是律詩的首、尾兩聯則都不用對仗，如王維的《相思》；要是看作是律詩的前半截，則三四句要對仗，一二句不用，如孟浩然的《宿建德江》；若看作是頷聯和頸聯的截取，則都要對仗，如王之渙的《登鸛雀樓》。后兩種情況不多見。

（一）仄起首句不入韻式

格律對照例詩：王之渙《登鸛雀樓》

仄仄平平仄，平平仄仄 平。平平平仄仄，仄仄仄平 平。

白日依山盡，黃河入海流。欲窮千里目，更上一層樓。

（二）仄起首句入韻式

格律對照例詩：元稹《行宮》

仄仄仄平 平，平平仄仄 平。平平平仄仄，仄仄仄平 平。

寥落古行宮，宮花寂寞紅。白頭宮女在，閑坐說玄宗。

（三）平起首句不入韻式

格律對照例詩：李端《聽箏》

平平平仄仄，仄仄仄平 平。仄仄平平仄，平平仄仄 平。

鳴箏金粟柱，素手玉房前。欲得周郎顧，時時誤拂弦。

（四）平起首句入韻式

格律對照例詩：王涯《閨人贈遠》

平平仄仄 平，仄仄仄平 平。仄仄平平仄，平平仄仄 平。

花明綺陌春，柳拂御溝新。為報遼陽客，流芳不待人。

（說明：加方框字表示可平可仄，粗體字為韻腳所在）