梧竹秀石圖

該畫下部，畫幾塊怪石，最大的一塊端然直立，上面立有一塊柱狀瘦石。瘦石左凸右凹，下端有一空洞。

畫幅右側有作者自題：“貞居道師將往常熟山中訪王君章高士，余自寫梧竹秀石奉寄仲素孝廉。”並賦詩云：“高梧疏竹溪南宅，五月溪聲入坐寒。想得此時窗戶暖，果園撲栗紫團團。”

圖中右上還有張雨的題詩並跋：“元貞寫此紙，附老僕至蒲軒，即景書圖上”。

該圖鈐“句曲外史”朱文印、“幻仙”朱文橢圓印、“貞居”白文印、“句曲外史張天雨印”朱文印。另有清乾隆御題詩一首，鈐清梁清標、安岐及清內府、龐元濟等鑒藏印記共十八方。

自北宋以來，竹石圖即成為文人畫家們詩酒之餘“墨戲”自娛的重要題材。這是一幅以梧桐、竹和秀石為內容的紙本水墨畫，是畫家倪瓚贈給友人張雨的作品。

該畫四周似是懸空，稜角頓挫分明。因石上的墨色深淺不一，更顯嶙峋怪異。怪石兩側各有幾叢嫩竹，婷婷玉立，竹葉婆娑。與竹相比，梧桐更為怪異，枝幹斑駁斷續似老樹，然而又不十分粗壯。樹冠很小，幾乎無枝，片片墨跡就形成了茂密的樹葉。全畫充滿蒼涼凝重的氣氛。

這幅作品不同於倪氏其他作品，不是用干墨渴筆，而是皴染結合，筆墨蒼潤，為畫家的變體之作。畫幅墨勾平坡，太湖石濃重瘦勁。梧桐筆法草草，用較乾的筆擦出樹榦，用側鋒點染枝葉，姿態朦朧，掩映於竹石之後，兩竿修竹一濃一淡，墨色變化豐富，極盡枝葉前後偃仰之姿。

北京故宮博物院研究員傅東光：此圖繪平坡瘦石，竹樹映帶，青桐婆娑，整幅“逸筆草草”，一揮而就，除樹榦坡石以干筆皴擦外，秀竹與桐葉均用濕墨闊筆，簡淡卻不簡單的水墨表現出春夏之交雨後大自然的一種生機。

南通師院中文系教授姜光斗：《梧竹秀石圖》是倪瓚水墨竹石畫中獨具一格的作品。一般來說，倪瓚以用筆疏淡簡凈著稱，可這幅作品，卻構圖繁密，墨沈淋漓，甚至連書法也採用歐陽詢體，完全是一種變格。

當代書畫家陳振濂：倪雲林既非專攻花鳥，他只是憑藉胸中一腔逸氣，又加以在墨竹方面稍有積累，發而為《梧竹秀石圖》，遂有如此的局面。其特徵是格調清新，氣息閑雅，但從技巧規範上來說，卻是未必十分周全的。

此圖曾經《清河書畫舫》、《式古堂書畫匯考》、《大觀錄》、《墨緣匯觀》等著錄；經梁清標、安岐、乾隆內府、龐萊臣等收藏。現藏於北京故宮博物院。

2016年9月6日，“故宮藏曆代書畫展”在故宮博物院武英殿書畫館正式開展，《梧竹秀石圖》在其中展出。

倪瓚（1301—1374年），字元鎮，號雲林，江蘇無錫人。倪家為江南豪富。家築“清閟閣”“雲林堂”等亭堂館閣，收藏書畫極多。倪瓚自幼飽覽經史，工詩文，善書畫，諳熟音律。性情孤高，一生不做官。40歲前，過著富裕而風雅的名士生活。元末，農民起義風起雲湧，他賣田產，疏家財，棄家隱遁於太湖。後半生的20多年，他浪跡宜興、常州、吳江、湖州、嘉興、松江一帶，寄居田舍、佛寺，或以舟為家，隨水漂泊；但仍勤於書畫，以寄情懷。正是這種跌宕起伏、放浪江湖的生活和他那抑鬱悲涼的心境，使他能突破前人成法，別開生面，在中國繪畫史上確立了自己的風格。倪瓚的作品，保存下來的較多，如《六君子圖》、《松林亭子圖》、《虞山林壑圖》、《幽澗寒松圖》等。