四梅圖

《四梅圖》自左而右分段畫梅花未開、欲開、盛開與將殘四個階段。未開一段枝頭已著花蕾，但一切都尚在靜靜地蓄勢之中，就連梅枝也畫成未得疏張的樣子；欲綻一段便有少許耐不住的花苞微啟丹唇，有了綻放的勢態；到了盛放一段便是繁花似錦，含笑而開，此時的枝椏也極盡舒展之態；第四段將殘便是一枝老乾禿枝，殘萼敗蕊。

此畫題有“柳梢青”四首，后署：“乾道元年七夕前一日癸丑，丁丑人揚無咎補之書於預章武寧僧舍”。

本幅題籤：“宋楊（揚）補之梅花捲。神品。柯丹邱和詞，山舟書籤。”鈐“山舟”朱文。

本幅前有清梁同書題籤及項元汴、程楨義，購霧、汪藻，吳雲等諸家鑒藏印二十二方。接紙處鈐“草玄之裔”朱文五次。鑒藏印有柯九思、吳鎮、沈周、文彭、項元汴、程楨義、吳漢臣、吳漢傑、江藻、費念慈、吳雲、張彥榮等家共二百零八方（包括半印）。

本幅后隔水鈐清程楨義等諸家鑒藏印五方。紙尾有元柯九思書和詞，及笪重光、清費念慈、韓崇、黃壽鳳題跋。鈐有明沈周、文彭、頂元汴、程楨義、吳漢臣、吳漢傑等鑒藏印九十方（包括半印）。

揚無咎生活在北宋哲宗到南宋孝宗年間，這段時間，政治上的動蕩，社會上的不安，統治者的失敗，都直接或間接地影響了文人墨畫的萌生與發展，導致了用水墨直接抒寫花卉竹木的廣泛性，促成了宋代社會普遍籠罩的梅花熱現象。而揚無咎《四梅圖》的出現正是宋代梅花熱現象的直接反映。

從自題中可知這幅畫是作者應范端伯的要求於乾道元年（1165）七夕前一日所作，作者當時六十八歲。

作者用梅花作為借景抒情的載體，一是為了再現自然之美，但更多的是表達自身的感受與體會，即借梅花表現自己的藝術修養和傲骨凌霜的品性，同時從整幅畫中也能看出作者遲暮感傷的情感。

從構圖形式上來看，四幅作品為一長卷，畫分為四段，可拆開也可合併，每段又可自成為一幅作品，四幅作品又分別表示不同的內容和章法。

從構圖內容上來看，此圖採用折枝花卉的構圖樣式，每幅作品中的內容看上去畫面上只是樹枝橫斜，但作品中枝幹的穿插取勢都各有不同，畫面並不顯得色單力薄，畫面中點點花朵以特有的“以少勝多”的畫法將畫面襯托得更加生動具體。

卷中梅花以淡墨勾勒，用筆勁利，襯托花瓣的梅萼僅用墨筆點就，使梅花頓生活力。最小的梅萼，只用墨作一點，梅花有正、反、側各種造型。為表現梅花蒼勁，作者用干筆飛白、頓挫而出，小枝以細勁之筆抽干而出。全卷純用水墨，不施任何色彩，注意了濃、淡、干、濕、焦的變化，畫面給人以斑斕之感。

該圖曾被文徵明、柯九思、潘遵祁等人收藏，嘉慶初年為陸謹庭所得，專門築“四梅花閣”以庋藏之。后流落於外邦，被程楨義用“番錢三百枚”購回，現收藏於北京故宮博物院。

該圖曾經《鐵網珊瑚》、《清河書畫舫》、《珊瑚網書畫跋》、《過雲樓書畫記》、《式古堂書畫匯考》、《大觀錄》等著錄。

2013年5月17日，《故宮藏曆代書畫展》第六期在北京故宮博物院武英殿書畫館開展，《四梅圖》在這次展覽中展出。

揚無咎（1097－1171），字補之，號逃禪老人，又號清夷長者，東漢大文豪揚雄後裔，臨江清江（今江西樟樹市）人。揚無咎是書畫全才，文學造詣也很高，其繪畫創作具有強烈的人文氣息。他喜梅花凌冬的氣質，恰與文人風骨相似，故而喜畫梅。他獨創墨梅藝術，以水墨作梅，不另設色，梅花清雅，不染煙塵，對後世繪畫影響深遠。傳世作品有《四清圖》、《墨梅圖》、《雪梅圖》等。