程大利

程大利，1991年在美國洛杉磯舉辦"程大利水墨畫展"；1996年在加拿大多倫多舉辦個人畫展；1997年參加法國秋季沙龍展；2000年參加文化部和中國美協主辦的"百年中國畫展";2004年3月初在德國舉辦個人畫展。2005年獲"黃賓虹獎"和第二屆中國畫油畫風景展佳作獎。出版有《程大利畫集》多種，文集《賓退集》、《師心居隨筆》等。作品被中國美術館等多所美術館及博物館收藏。

程大利先生是一位學者，一位優秀的出版工作者，同時又是當代有著重要影響的畫家。三十多年的編輯生涯，使他積累豐厚，見識卓越，這在當代畫壇是罕見的。他能站在理性的高度去審視傳統，尋找規律。與同時代畫家相比，對於中國畫的認識要深刻得多。在這個世風浮躁，離藝術的純粹性越來越遠的時代，大利先生仍是藝術的理想主義者，極重視畫家的人文追求，因此他有"中國畫是修養的外化，知識的記錄"這一卓見。我想這裡的"修養"應包括兩個方面，一是文化修養，一是道德修養。翟墨先生說"他能夠把做人、做畫、做文、做事如此有機地統一起來，而且都做得這麼到位，確實難得"。中國畫是修養的表徵，是人的心性不斷復歸自然的印證。畫家的思想情感藉助筆墨表達出來。實現對人類心靈的撫慰，帶來人與自然、人與社會、人與自己的和諧，這便是中國畫的功能所在。

程大利先生於繪畫是快樂的，他常說每每周末或節假日，獨對白紙青天，描繪山川，在自我愉悅中獲得一種內心的陶冶與解脫。於是繪畫也就成為他逸情的手段，畫出的不只是一種對山川外型的描繪，更成為內省的覺悟與抒寫。由於這種對內的體悟，使得他更為深刻地將客觀的山川融化為一種內心情緒的形象代表，實現對山水的審美抒情。故而在藝術情趣上透出清逸、消散和疏淡的風致，以深沉典雅的風韻、消散疏放的氣象表現出一種逍遙的心境與散淡的情緒。這種有我之境已不再是客觀對象的再現，而是精練雋深永的表現，畫面不去追求自然景物的形似，而是借自然物象抒寫由筆墨趣味傳達出的心靈境界。藝術創作講求道法自然，中國畫之根本亦即以此為基，"師造化、得心源"是山水畫所追求的理想高度，是高於自然精神的山川。"山川與予神遇而跡化"，大利先生憑藉多年來的飽游沃看，汲古而出新，以其朴茂的筆墨、無限的意趣，進而達到其藝術創作的心化境界。也就是說，他的參照物是自然之山、之水、之物，筆墨所表現的意境是自然之物所無法代替的心象，無論是大幅巨制，還是小品山水，都能顯現"超象外"的深遠之境。我想不獨其"師造化"，更重要的是其"得心源"的深厚造詣。

在整體風格上，程大利先生保持他特有風格的同時，一直都在變化，但卻與董其昌所崇尚的淡、柔、逸，殊有異趣，似乎是與南宗的美學追求有某種奕合。山水畫重氣韻，氣韻之氣的本來意義是指骨氣之氣，能體現出一種寬厚博大而又剛正中直的靜態之美。宗炳認為：道映於物，需要賢者靜氣、凈心去體味。山水之形象中蘊含著道、體現著道。大利先生悟此頗深，從用筆入手，筆皆中鋒，直如棉里裹鐵、又如折釵骨，渾厚而豐瑩。正是這種筆法，產生了一種朴白渾厚的韻致。