喬治·史蒂文斯
美國導演
喬治·史蒂文斯（George Stevens） （1904年12月18日--1975年3月8日）導演，演員，生於加利福尼亞州奧克蘭，1975年3月8日卒於加州蘭開斯特。出生於演員家庭，從小隨其父的巡迴演出團演出。21歲步入電影界做攝影助理，在30年代初當上了導演。享年71歲。
喬治·史蒂文斯（中）
創作鼎盛時期是50年代，導演了根據美國作家T.德萊塞的小說《美國的悲劇》改編的影片（Place in the Sun,A ）《郎心如鐵》 （1951），獲奧斯卡最佳導演獎。1953年導演的西部片《原野奇俠》，使他獲得當年美國電影藝術與科學學院授予的撒爾伯格紀念獎。1959年導演《安妮少女日記》1951年的《郎心如鐵》和1956年的《巨人》榮獲兩次奧斯卡最佳導演金像獎。1955年就任美國電影科學藝術學院會長。他還得過大衛葛雷菲斯獎、亞溫達爾巴克獎，為影視界做出極大貢獻。
早年
出生於演員家庭，父母在Oakland經營一家劇院公司，從小隨其父的巡迴演出團演出，從小在表演和古典戲劇方面得到學習，了解如何取悅觀眾。
進入電影界：攝影師
1922年，George Stevens的父母結束了各地的巡迴演出，回到家鄉，並考慮進入電影行業，他們很快適應了電影業，George Stevens的父親Landers Stevens在很多著名的影片中擔任角色，這些影片包括《小凱撒》 Little Caesar (1931),《公敵》 The Public Enemy (1931) 和《公民凱恩》 Citizen Kane (1941)等。
同一年，17歲的 Stevens成為環球公司（Universal）的攝影助理，兩年後也就是1923年，他獨自擔任影片Roughest Africa 的攝影師，這部影片的主演就是著名的喜劇搭檔Laurel 和Hardy ，Stevens顯露出傑出的攝影技巧，Laurel 和Hardy的多數喜劇片（包括無聲片和有聲片）都出自Stevens的攝影。他的美學觀念得到了發展，在1933年以前（28歲以前），George Stevens已經為60部電影擔任攝影師，幾乎都是喜劇短片和短西部片。
30年代：導演生涯的成名
1930年，他開始嘗試導演電影，他導演的第一部電影是Ladies Last
1935年RKO的巨星Katharine Hepburn 請他導演自己主演的影片《寂寞芳心》Alice Adams，此片獲得奧斯卡最佳影片、最佳女主角提名。Stevens邁出事業成功的關鍵一步。
1936年， Stevens導演的第32部電影《跳舞時代》Swing Time 成為歌舞電影的經典，獲得奧斯卡兩項提名。此片在攝影用光和場面調度上很有創造力，被譽為Astaire-Rogers黃金組合的最佳作品。
1938年影片Vivacious Lady 因為整體的藝術成就而獲得威尼斯電影節特別推薦獎；這部1938年的電影也是大明星James Stewart首次參與的大製作電影。
1939年動作探險片《古廟戰茄聲》Gunga Din獲奧斯卡最佳攝影獎提名。
40－50年代：黃金時代
Stevens的影片追求完美，但影片預算和拍攝周期往往要加倍，這讓製片廠的老闆們感到很不安，比如有的電影，他的剪輯工作可能持續1年。從30年代末開始，他離開RKO，成為一個為各大電影公司拍片的自由電影人，他親自擔任自己電影的製片人，一些佳作相繼問世。
40年代初，他拍攝了幾部著名的喜劇片：
1941年《金錢小夜曲》Penny Serenade ，讓Cary Grant得到他第一個奧斯卡最佳男主角提名。
1942年Woman of the Year 獲得奧斯卡最佳劇本獎和最佳女演員提名。
1942年《小鎮話語》The Talk of the Town 獲得奧斯卡7項大獎的提名。（最佳影片、最佳剪輯、最佳攝影、最佳劇本等）
1943年The More the Merrier 獲奧斯卡最佳導演獎提名。
1944年至1946年他在通訊部隊（the Army Signal Corps）服役，拍攝了包括諾曼底登陸的一些紀錄片。他的影片格調低沉，曾受到評論家的非議，但是也有人大加讚賞，認為他以人文化的方式紀錄戰爭。可以發現，Stevens在戰後的電影更加具有人道主義精神。
1948年，戰後他拍攝的I Remember Mama ，影片因溫馨的家庭氣氛和輕喜劇風格受到歡迎，獲得奧斯卡5項提名。
Stevens在戰後的第二部電影是1951年的《郎心如鐵》A Place in the Sun ，贏得奧斯卡最佳導演獎；獲最佳影片獎提名；同時獲得戛納電影節大獎Grand Prize of the Festival提名。（這一年好萊塢的佳作還有 Elia Kazan的《慾望號街車》A Streetcar Named Desire和Stanley Donen 與 Gene Kelly的《一個美國人在巴黎》An American in Paris）
1953年導演的西部片《原野奇俠》Shane 獲奧斯卡6項提名，他本人獲奧斯卡最佳導演、最佳影片獎提名。贏得撒爾伯格紀念獎Irving G. Thalberg Memorial Award。
1956年《巨人》Giant 獲奧斯卡最佳導演、最佳影片獎提名；最終贏得最佳導演獎。
60年代之後：淡出影壇
只拍了2部電影。
1965《萬世流芳》The Greatest Story Ever Told，獲得奧斯卡五項提名。
Stevens的作品，在攝影方面非常出色，他注重人物的談話細節和那些能夠反映人物性格和角色關係的地方。他的影片拍攝時嘗試各種角度、各種焦距，在剪輯時也耗費大量時間，作品非常細膩，但對於製片方卻不是好消息。
他的電影常常是道德劇，有明顯的勸誡意圖；尤其在他戰後的作品中，對美國人的生存困境、對人道主義問題的揭示都具有深度。也有人說他的作品是美國夢想的編年史。
《小鎮話語》The Talk of the Town 1942
Stevens戰前喜劇的代表作，表現了對美國民主法制的樂觀態度。
《郎心如鐵》A Place in the Sun 1951
電影花費了250萬美元，膠片長達400,000英尺。電影是根據美國著名的小說家Theodore Dreiser的作品《美國悲劇》An American Tragedy改編的，獲得奧斯卡9項提名，最終贏得5項大獎，可能是Stevens最成功的作品。William C. Mellor 的攝影，Franz Waxman 哀傷的配樂也值得稱道。幾位主演Elizabeth Taylor、Shelley Winters、Montgomery Clift的表演都非常精彩。
《巨人》Giant 1956
Stevens運用獨特的節奏畫面和哀傷氣氛，吸引了無數女觀眾。當時的影評稱他是傑出的女性電影導演。片長197分，是James Dean主演的最後遺作。
這部影片在評論界很受爭議，一部分評論家認為此片“big and empty”，認為Stevens毫無才華可言；但是也有一些評論者認為那些輕視《巨人》和Stevens的人是淺薄的，因為他們根本不了解美國。
影片籌備拍攝年代為1952－1956年，正值美國人在朝鮮戰場失利，1954年麥卡錫主義走到了盡頭，美國國內缺乏一次有力的意識形態組織來恢復人們對美國價值觀的認同，《巨人》在對美國夢重塑上有其特殊之處。而對有色人種的認可，也是這一重塑的一部分。
James Dean扮演的Jett一夜暴富，固然是美國夢的一個組成部分，但他在片中違反了傳統道德價值觀，因此結局悲慘，是重塑過程里的一出警世恆言。而最後得團圓者，是Benedict一家，以男性社會裡必不可少的基石——女性的愛慕，重新確認了Benedict作為傳統價值社會中的主導者身份，並意味深長地以兩個孩子（一個白人一個有色人種，同為他的後代）的眼睛特寫來結束全片，作為一種修正後的美國價值觀，《巨人》沒有理由不受到美國人的喜愛。
《萬世流芳》The Greatest Story Ever Told 1965
到了20世紀60年代，史詩般的聖經故事非常多見，幾乎成為一種電影“流派”。
這部電影場面宏大，據說是由“上千名”好萊塢明星參與拍攝，顯示了Stevens卓越的領導能力。但影片遭到評論界的惡評。
喬治·史蒂文斯（右）
巨人傳Giant （1956）
原野奇俠 Shane （1953）
斷腸相思 Something to Live For （1952）
郎心似鐵Place in the Sun,A （1951）
慈母淚 I Remember Mama （1948）
小姑居處 More the Merrier,The （1943）
小姑獨處/時代女人Woman of the Year （1942）
慈母淚 Talk of the Town,The （1942）
斷腸記 Penny Serenade （1941）
夜奔 Vigil in the Night （1940）
古廟戰茄聲 Gunga Din （1939）
歡樂時光 Swing Time （1936）
愛的彈丸 Annie Oakley （1935）
寂寞芳心 Alice Adams （1935）
蠢材闖關 Nitwits,The （1935）
| 奧斯卡金像獎 |
▪ 1960 第32屆奧斯卡金像獎最佳影片獎 安妮日記（提名） ▪ 1960 第32屆奧斯卡金像獎最佳導演獎 安妮日記 （提名） ▪ 1957 第29屆奧斯卡金像獎最佳導演獎 巨人傳（獲獎） ▪ 1957 第29屆奧斯卡金像獎最佳影片獎 巨人傳 （提名） ▪ 1954 第26屆奧斯卡金像獎埃爾文.G.撒爾伯格紀念獎（獲獎） ▪ 1954 第26屆奧斯卡金像獎最佳影片獎 原野奇俠（提名） ▪ 1954 第26屆奧斯卡金像獎最佳導演獎 原野奇俠 （提名） ▪ 1952 第24屆奧斯卡金像獎最佳導演獎 郎心如鐵（獲獎） ▪ 1952 第24屆奧斯卡金像獎最佳影片獎 郎心如鐵 （提名） ▪ 1944 第16屆奧斯卡金像獎最佳導演獎 房東小姐 （提名） |
| 戛納國際電影節 |
| ▪ 1959 第12屆戛納國際電影節主競賽單元-金棕櫚獎 安妮日記（提名） |
| 威尼斯國際電影節 |
| ▪ 1938 第6屆威尼斯國際電影節特別推薦獎 Vivacious Lady （獲獎） |
| 美國電影電視金球獎 |
▪ 1960 第17屆美國電影電視金球獎最佳導演獎 安妮日記 （提名） ▪ 1957 第14屆美國電影電視金球獎最佳導演獎 巨人傳 （提名） ▪ 1952 第9屆美國電影電視金球獎最佳導演獎 郎心如鐵 （提名） |
