嘉定竹刻

嘉定竹刻創始於明朝隆慶、萬曆年間（公元1567-1619年），已有400多年的歷史。當時江南竹刻工藝的發展形成了各具特色的兩大派：一是“金陵派”，二是“嘉定派”，以“嘉定派”更為繁榮。清代時，嘉定縣城已成為竹刻工藝的中心。嘉定派的創始人朱松鄰原是一位善於詩文書畫的人，他在製作中能以筆法運刀法，勇於創新，為他人所不及。他的兒子朱小松、孫子朱三松都繼承此業。朱小松刻制“古仙佛”，世人評價很高。朱三松把父祖輩的傳統技藝又推進一步，所刻制的人物、山水、草蟲、禽鳥，刀法精湛，無不精妙絕倫，具有新鮮靈動之感。後來，嘉定竹刻名家輩出，如明代的秦一爵、沈大生、侯崤曾，清代的封穎谷、時大經、張學海，等等。嘉定竹刻極盛一時。

清康熙、雍正年間，嘉定竹刻名家輩出，技法更趨新穎。他們與晚明刻竹名家一樣，大都精於書畫，並遵循應物造型，隨類賦色的藝術法則，大多數作品達到極物之體、盡物之神、得物之趣的境地。清乾隆年間，嘉定竹刻流派紛呈。或以工細見長，或以秀媚清雅為主，或以生動傳神著稱，風格各異，各有所長，見之於史籍的著名刻竹家，不下五十餘人。其中，首推周顥。其行草跌宕奇偉，山水竹石盡得宋人名家神髓；鏤刻山水樹石叢竹，不假稿本，自成丘壑，皴法濃淡坳突，生動渾成，意境深邃，時為絕品。他是嘉定竹刻二百餘年承上啟下獨闢蹊徑的大師。

明正德、嘉靖年間，以雕鏤為業的朱鶴以刀代筆，以竹當紙，融雕鏤玉石之技和書畫之法於刻竹，始創以深刻為特點的嘉定竹刻。其子朱纓，書畫全能，刻竹師承家法，有出藍之譽。所刻古仙佛像，可與吳道子的畫媲美。朱鶴之孫朱稚征（號三松），善畫遠山淡石，叢竹枯木，尤長畫驢，刻竹更勝於父祖一籌。嘉定竹刻傳至三松一代“器物愈備，技法愈精，聲名愈盛，而學之者愈眾”。秦一爵和沈漢川、沈禹川昆仲，以及漢川之子沈兼，刻竹因師從稚征而名聞遐邇。

清道光之後，嘉定竹刻漸趨衰落，名家稀少，唯以時家後裔最為著名。時以成、時大經父子，刻陰陽文山水，遵前人規矩，清勁灑脫。時大經尤長於刻花果、酒杯之類。所制插屏、聯對、珠盒、翎筒、圖章、盛盤、奩具，工巧精雅獨具一格。所創貼黃（將竹黃翻貼在竹器之外）為前人所未及。

民國以後，嘉定竹刻漸趨滯銷，產品以貼黃為主，高雅之作寥若晨星。八一三事變后，刻竹店相繼歇業。唯時文秀齋約維持至1947年。

新中國成立初，全縣僅有潘行庸、葉田生等幾位老竹人繼續從事刻竹，賴以維持生計。1955年嘉定城區手工藝竹刻生產小組組成，是年底，有張迎堯等八位知識青年，入組從師學藝。張迎堯的《上冬學》筆筒1956年在江蘇省青年美術作品展覽會展出。1981年，嘉定縣工藝品公司建立由王威等組成的竹刻小組，著手培訓竹刻藝人。此後嘉定竹刻有了長足發展。

1999年春，嘉定州橋法華塔下，新開了一家名曰“新篁館”的竹刻店，由竹刻藝人張偉忠開設，生意興旺，使嘉定竹刻重放異彩。

國家非常重視非物質文化遺產的保護，2006年5月20日，該遺產經國務院批准列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。

品種及技法：嘉定竹刻的形制多適合文人口味，其品種有以竹筒和竹片製成的筆筒、香筒（薰）、臂擱、插屏、抱對等，也有以竹根刻成的人物、山水、草木、走獸等。其技法包括淺刻、深刻、薄地陽文、淺浮雕、深浮雕、透雕、圓刻等十餘種，具有明顯的地域風格和鮮明的原創性，審美價值遠遠超過實用價值。

“以刀代筆，以書法刻竹”，是嘉定竹刻的主要特點和傳統技藝。據《嘉定縣誌》記述： “竹刻為藝術上精品，吾邑最負盛名，其為它處所不能媲美者，則為刀法。普通所用，以刻 字者為單尖，辟厚約分許，而削其一面，其口平，以角尖入竹，名曰行刀。而復以圓刀還 之，則為圓柱形。削其一端為斜面狀，而圓其鋒，故所入處，其底不深而平，此其為用，能恰到好處，而字體之結構及轉折之姿態，均能與書者相吻合，無牽強之弊。閩湘各地，亦有竹刻者，然較之吾鄉終不能及，既無此刀法也。”由此可見，嘉定竹刻的刀法獨樹一 幟，與各地不同。

徠嘉定竹刻是我國工藝品百花園中的一枝奇葩。竹，質地堅韌，身干挺拔，色體優雅，與玉一樣，自古以來，文人們一直稱它有高尚的德性。早在公元前一千餘年，竹就成為古代詩人吟頌的題材，《詩經》中就有“瞻彼其奧，綠竹猗猗”的名句。據記載，從明朝中葉起，竹刻藝術在嘉定、金陵逐漸形成兩個中心，並分為兩大派。嘉定的朱鶴和金陵的濮仲謙被公認為兩大流派的創始人。可見上海嘉定的竹刻歷史悠久，長期在祖國民間雕刻藝術中閃爍著光彩。