郭松泉

郭松泉性格率真，一頭凌亂的飄逸長發，透 著倜儻不羈，適然自得的藝術家氣質。喜古硯，用舊宣，讀名帖，研徽墨；習書作畫前，總是虔誠地如佛徒般沐手磨墨，目視絹素，一改平素不羈之風，研墨完畢，構思亦罷，舔墨揮毫，一氣呵成，筆皆無妄下。松泉書法由二王顏柳，后歸於蘇子瞻寬博大度的行草。他以書入畫，筆力健雄，以骨力勝，不尚雕琢，“天真爛漫是吾師”。他畫畫，教畫，除此之外的大部分時間都在外寫生。他赴太行，下雁盪，走馬天水，用心體悟山水之道，崇北派而不廢南宗。畫山則情滿于山，寫水則情溢於水，大自然的萬千氣象在畫家胸中升華成詩的情懷，從而賦予作品獨特的魅力。畫貴內美，其幽思入毫端，逸氣彌宇內，悠遠開闊，宏大的山水意境顯示出他的出世情懷。郭松泉半隱的生活方式和閑雲野鶴般的情懷，決定了他放逸不拘的創作態度，得於心，應於手，讀書撫卷，遊藝筆墨間，友贈詩云：聽松何處有松林，漫驅霜毫紙上尋。幽泉窗虛風動壁，月華似水聽龍呤。澄懷觀道平生事，鬚眉我揭撼鬼神。

對傳統中國畫筆墨功能的特性這一有生命力的形式的深刻理解，並有效地以筆墨的直接性營造出蒼渾樸茂、厚勁靈動的山水畫，是郭松泉山水畫的造型風格

“蒼渾樸茂”是郭松泉山水畫的基本特色。他的獨到之處在於：繁茂中求疏密整合，蒼茫中求渾韻滋潤。他的山水畫仍屬於傳統範疇，是在汲取傳統精神的基礎上尋求新意的表達。讀他的山水畫作，可感悟到他對傳統研習的深入，特別是受到清“四僧”的影響尤甚。但他對傳統並不在於表面的取捨，而在於藉助自我理解的勾勒、皴擦、點染，見筆見墨、灑脫隨意的塑造，以抒發情感。敷色多施赭墨，不似“四僧”多用淺絳，而與蒼潤的筆墨結合，同樣寫出山川意境深邃的神貌。

“厚勁靈動”是郭松泉山水畫作的又一亮點。他深入真山真水，感悟生活氣息，以充滿力度的用筆，反覆加厚的點虱、積墨和烘染，使山石質地疏朗生澀、挺拔堅實，畫出了“峰巒渾厚，草木華滋”的意境。

在當代畫家中，郭松泉可以說是描繪“大河雄魂，山嶽神境”的畫家。他以一種史詩般的筆調描繪祖國的大好河山，傳達一種“開拓萬古之心胸”的蒼茫雄渾之氣概。

他偏愛山河之狀偉，景仰乾坤之博大，崇尚光照日月之朗朗大氣。他畫《山魂》的雄強；他畫《河魂》的豪壯；他畫《雪殤》的悲涼；他畫《厚土》的滄桑。

他的山水畫，在歷史長河和時代風雲的感悟下，通過對大山大河的研究，使心中的山河具備了哲學內涵，與人們的理想、精神追求和生存環境的改善聯繫起來，創造了個性鮮明的現代山水畫的筆墨圖景。

中國山水畫的語言主要包括筆墨、結構和造型。從某種意義上說，傳統山水畫的審美體系更多地依附於傳統文化中的哲學理念，而不是視覺審美。“筆墨”在這個層面上也無關於視覺，而是傳統文化精神——庄禪、佛道、玄虛、空靈的體現。晚明陳繼儒說：“文人之畫，不在蹊蹺，而在筆墨。”可見傳統文化山水畫的價值判斷都聚集於筆墨表現的效果。

郭松泉對山水畫語言的探索，早已走出了傳統山水的審美。在他的黃河、太行和長天大野等山水畫的表現中，都讓我們看到了山水造型和結構即視覺形式所起到的重大作用。

郭松泉的畫風形成離不開他生於斯、長於斯的故鄉山景以及他所熟悉的中、西部黃土高原，黃河沿岸以及太行山脈，他在自然中體味前賢之法，創造自家之法，試圖以此為切入點，以新的語言形式去展示新的審美圖景。他的畫里有傳承，也有創新；有真誠，也有才情，正如古人所說“思接千載，視通萬里”，透過這些大氣的作品，我們看到了畫家寬博的胸襟以及對自然的深切感悟。

不斷開拓新領域的郭松泉，又涉足另一種意境的人物畫小品，可以說是“信手拈來，皆成妙趣”。有幾分輕鬆隨意，幾分幽默詭譎，幾分老辣蒼勁，幾分清逸淡遠，尤其又以稚趣的書體，回味無窮的題跋，布局在空白處，成為畫面的一部分，更增加了畫中的文氣、書卷氣與亦莊亦諧之趣，發人深省，令人驚、令人喜、令人思。

縱觀郭松泉的藝術之路，他不是一位希求超脫現實的隱士，他的人生態度是進取的、入世的。我們從其畫面的博大氣勢、風雲流轉、高山仰止中，完全可以看到一位當代畫家自強不息和永不滿足的激越情感。因而他的山水畫同古人超逸出凡的山水畫所呈現的審美境界和人生境界是不一樣的，也不同於那種急功近利的隨意揮灑。他的山水畫所顯示的創造力，不止於山法、石法、樹法、色法的更新和融和，更在於他那緣於華夏文明的心智和被歲月磨礪的畫筆，以及在現代語境下竭力弘揚的中國山水畫精神。（賈德江）