喬凡尼·洛倫佐·貝尼尼
義大利雕塑家
喬凡尼·洛倫佐·貝尼尼(Gianlorenzo Bernini,1598年12月7日-1680年11月28日)。義大利雕塑家,建築家,畫家。早期傑出的巴洛克藝術家,十七世紀最偉大的藝術大師。貝尼尼主要的成就在雕塑和建築設計,另外,他也是畫家,繪圖師,舞台設計師,煙花製造者和葬禮設計師。
貝尼尼自畫像
此後,貝尼尼沉醉於藝術創作之中,於1622年的完成了一組雙人雕像《普魯托和帕爾塞福涅》。1623年8月紅衣主教巴爾別里尼成為新教皇,他就是烏爾班八世,他把年輕貝尼尼的請到梵蒂岡。進入教廷的貝尼尼當時人們稱他為對上唯命是從,對朋友一團和氣,對學生隨和。學生把他看成百科全書式的人物,那時跟他學習的人很多,由於貝尼尼的雕塑訂件多,學生們就成了他得力的助手。1635年貝尼尼為他的情人創作了胸像《康士坦察.布奧諾列里可》,手法顯得更加自由。貝尼尼從1645年開始創作著名的《聖德列薩祭壇》,完成於1652年,長達十二年之久。藝術史上將其稱為十七世紀藝術上的卓越成就。1656至1667年間,他在聖彼得大教堂前建築的雄偉柱廊,設計思想完全體現了教皇的要求。貝尼尼於1680年11月28日逝世,終年82歲。羅馬為他舉行了隆重的葬禮。
貝尼尼雕塑作品
貝尼尼塑造的人物總是處於激烈的運動中。大理石在他手中好像已失去了重量,人物的衣服總是隨風輕輕飄起,給人以一種輕快、活潑和不安的感覺。貝尼尼刻劃的人體的數量上不亞於米開朗基羅,而他更善於表現戲劇性的情節和人體在激烈的運動之中。從其作品中,我們還能看到古典主義傳統對他的影響,特別是希臘化時期的風格,很明顯在他的作品中得到了反響。當組雕《阿波羅和達芙妮》完成後,貝尼尼贏得了整個羅馬的讚美,連一些宗教界的高級人士都為之感動,其中包括不久后成為教皇的烏爾班八世也對貝尼尼大加賞識。後來,他進入教廷,受教皇之託,為聖彼得大教堂了豪華的青銅華蓋,這是雕刻與建築緊密結合的作品。這件雕刻的十分生動的作品,充分顯示出貝尼尼一心為宗教服務的思想,也顯示出巴洛克藝術的綜合性、豪華性、裝飾性、戲劇性等特點。其聖彼得大教堂前廣場柱廊的創造,氣勢宏大,富於動感,與米開朗基羅的大教堂圓頂相呼應,使這處景觀成為羅馬最壯麗的景觀。祭壇雕塑《聖德列薩祭壇》的成功,標誌著貝尼尼雕塑的頂峰的到來。在這件作品中,貝尼尼體現出人文主義的思想。它反映了人的尊嚴、理想和對美好生活的追求。這也是貝尼尼創作中的積極成分,也是與一般的巴洛克藝術的不同的地方。
貝尼尼的肖像雕塑大致可分為兩類:一類是奉教皇、國王之命所作的肖像雕塑。這類作品多般華麗有餘,個性不足,往往缺乏人物內心的刻劃。第二類是他為自己的朋友和家人所作的肖像雕塑。在製作朋友和家人肖像時,他有更大的自由,所以表現得更為生動些。晚期,1665年他曾被法王路易十四邀請到法國參加設計盧浮宮的東正面。但這時貝尼尼的雕塑越來越顯示出一些程式化傾向,而人文主義色彩淡薄了,現實主義的因素也減少了,更多的是宗教神秘色彩。雖然在創作技巧達到了爐火純青的地步,然而不少作品已缺乏生氣和創新。
四河噴泉
聖安德魯和聖托馬斯
貝尼尼自畫像
烏爾班八世任教宗時期,貝爾尼尼開始大量創作,技藝不斷提高。烏爾班八世要求他的被保護人繪畫和從事建築工作。雖然貝爾尼尼的繪畫無大價值,但少數幾幅,特別是兩幅自畫像(約1620和約1640年),是值得讚揚的。他的第一次建築任務是改建羅馬的聖彼得大教堂。
祭壇華蓋
1629年馬代爾諾去世后,建築成為貝尼尼的主要職責。這一年,他成為聖彼得大教堂和巴爾貝里尼宮的建築師。當時,由於受委託的工程項目日益增多,他不僅親自動手去做,而且也依靠他人的協助。他在組織工作班子和工程設計方面取得卓越成效,以致由一伙人製成的雕刻和裝飾竟然天衣無縫,如出一人之手。貝尼尼的作品也是由他那強烈的天主教信仰形成的,當時如此,而且始終如此(他每天望彌撒,每周領兩次聖體)。他肯定同意特倫托會議的意見︰宗教藝術的宗旨是教育和啟發虔誠信徒,並為天主教會做宣傳工作。宗教藝術永遠應該明白易懂而且寫實,首先是要從情感上激發虔誠。貝尼尼的宗教藝術的發展主要是由他自覺地努力符合那些原則來決定的。
在烏爾班八世手下,貝尼尼還開始製作新的和不同種類的紀念性藝術品——陵墓和噴泉。烏爾班八世的陵墓雕刻出這位教宗的坐像,他舉起一支胳臂,作指揮的姿態。坐像下面是青銅鍍金的棺材,棺材兩側各有一道德天使,一邊為博愛,一邊為正義,均用白色大理石刻成。棺材上方有一死神形像似乎在一片樹葉上寫烏爾班的名字,以此作為墓碑。這是貝尼尼運用“主題思想”的一個典範。靈活的主題思想把新穎別緻和色彩富麗的陵墓的各種不同要素結為統一的整體。在這些年代里,貝尼尼還設計了一系列革命性的小型陵墓紀念物,其中最令人印象深刻的是 瑪麗亞·拉吉墓。
貝尼尼的噴泉是他對羅馬市最顯著的貢獻。他的第一個噴泉是在西班牙廣場的《破船》,與華蓋同樣把雕刻和建築融合在一起。《 特里同》(Triton)是羅馬式噴泉的大變樣,傳統的幾何形式廣場噴泉的重疊水池看起來栩栩如生。4條彎形魚舉起一個巨大的貝殼,海神站在貝殼上由一個海螺殼號角向上方噴水。
四河噴泉
貝尼尼最出色的公共紀念性創作是在1640年代中期至60年代完成的。羅馬那沃納廣場的《 四河噴泉》是在一大塊空心岩石上方堅立一個古代埃及的方尖碑,岩石頂上有4個大理石像,象徵著17世紀的世界四大江河,即歐洲的多瑙河、非洲的尼羅河、亞洲的恆河和美洲的拉布拉他河。方尖塔頂端有教宗的盾形紋章和銜棕欄枝的鴿子(教宗英諾森十世的家徽),這把意義表示得很清楚︰羅馬教廷已經恢復而且生氣勃勃,它以上帝名義統治全世界。儘管具有明顯的象徵意義,貝尼尼的噴泉乃是他最出色的永久性作品。
貝尼尼所作的舞台設計現有少量存世,在這方面也表現出他那善於綜合的想像力。貝尼尼的劇場的實質與其藝術的實質相同。他打破陳規舊套,與觀眾建立直接且往往出人意外的接觸。他以在演出時使用真火聞名,有一次他甚至用大水淹沒舞台,至少在一瞬間使得觀眾成為參加演出的熱情演員。
聖特雷薩的沉迷
聖彼得大教堂廣場
聖彼得寶座
《大衛》
大衛
在面部表情的刻劃中,《大衛》被處理成幾乎是兇狠的,嘴唇緊閉,額前的垂線形成憤怒的表情,而米開朗基羅對大衛表情的刻畫是對戰鬥結局的信心和內心的沉著力量。這一切對十七世紀的大師來說已感到不夠了。貝尼尼對《大衛》形象的處理標誌著向新方法的轉變。是對傳統塑造方法的大膽改革。
阿波羅和達芙娜
《阿波羅和達芙娜》,也是貝尼尼為波爾蓋茲莊園所作的另一代表作。題材取自希臘神話,在這件作品中,它歌頌了人類的理想與愛情。故事描寫的是小愛神丘比特為了復仇,將一支點燃愛情之火的金箭射向太陽和文藝之神阿波羅,同時將一支拒絕愛情之箭射向了河神的美麗女兒達芙娜。這件雕像描寫的是陷入情網的阿波羅正在發狂似地追趕達芙娜,但美麗的少女卻冷若冰霜,竭力在躲避他。達芙娜聽到後邊阿波羅的腳步聲時,她著急地向父親呼救,當阿波羅的一隻手一觸及到少女的身體時,她卻變成了一株月桂樹。
阿波羅和達芙妮
從《阿波羅與達芙娜》這一群像構圖處理中,它充滿了急速的運動感。而且表現了運動的過程,即追逐、逃跑和變形。它不是簡單的動感造型,而是揭示了一種內部的矛盾運動。阿波羅已追上達芙娜,他的手已觸及姑娘的身體,可是就在這瞬間里顯示出他的努力變成徒勞無功,他的急速追趕變成枉費心機,她的逃跑也是無望的,她已開始變成月桂樹了。
在這緊湊、簡潔和並不複雜的雙人構圖中,實際上已敘述了關於阿波羅和達芙娜的全部神話,從活生生的身體魔術般地變成植物的全部過程。兩個人物迅速奔跑的運動被另一種運動——美麗的變形而複雜起來。觀眾的注意力開始被優美的追逐形象所吸引,當這個印象基本結束后,另一個景象:那姑娘的手和足已變成茂盛的樹枝、樹根和樹榦——這些在視覺中已起作用了。而正在變成不動的姑娘仍然充滿著生命力,她發出哀求和絕望的呼聲,因為這種變是她本身並不願意出現的結局。
我們從這組雕像中可以看出作者征服大理石極為少見的高超技巧,和對青年男女優美人體的成功刻畫。這一切構成了貝尼尼這一成功傑作的重要組成因素。
帕爾塞福涅
《普魯托和帕爾塞福涅》,同樣取自神話題材,冥王普魯托的狂暴和少女帕爾塞福涅(后成為冥后)的柔媚形成鮮明的對比。少女悲痛欲絕的掙扎與哀傷的神態表現得十分動人。她的臉上掛著晶瑩的淚珠,兩個人物同樣處在激烈的對抗之中,而那滿面鬍髭的地下世界的統治者普魯托,有著巨大而奇特並充滿精力的人體,在和嬌弱纖巧的女子搏鬥著,她呼喊著掙扎著,但這一切都是枉然的。作者將兩個非常不相稱的力組合在一起,產生對抗的力的掙脫的視覺效果.剛與柔、強與弱,男性與女性多方面的巧妙的矛盾組合,貝尼尼在兩個人物的形象處理上也運用了光潔與粗放的對比雕鑿技法。完成這些作品時他僅僅二十歲,同時獲得了騎士勳章。
發展歷史
《聖德列薩祭壇》,完成於1652年,歷時長達十二年之久。藝術史上稱之為十七世紀藝術上的卓越成就。主人公德列薩是十六世紀西班牙的一位修女,從小患了癲癇病,每次發作,均有幻覺產生,可感受到各種神的奇迹。後來她過著隱居生活,用書信將這些幻覺記載下來。到了十七世紀,教會利用德烈薩來宣揚宗教的神秘主義,於是將這位修女封為聖徒。貝尼尼表現的是德烈薩在一次幻覺中的景象,她看到小愛神模樣的天使正用金箭向她的心口刺來。她自己寫道:“我感到這個箭頭刺透了我的心,當他把金箭抽出時,我感到彷彿是在抽我的心……,我正經受著一種無限的甜蜜,使我想把這種痛苦永恆地繼續下去……。”貝尼尼正是表現了這一情節和複雜的內心情感。德烈薩的頭部無力地向後仰著,是一種昏迷失神的狀態,臉色顯得蒼白,眼睛微微閉著,張開的嘴象在呻吟,手腳均無力地下垂,整個身體坐在好像飄動的雲端之上。這是由痛苦和幸福兩種對立感情交織在一起的複雜形象。德烈薩記述的是她對神的愛情,但確實表露的是人間愛情的悲酸情調。貝尼尼在這組雕像中熟練地掌握了石料性能,雕出了豐富多變的衣紋和雲朵。完全沒有石料的重量感。
在這組祭壇的上部,還加了一束束鍍金的金屬條,燈光從上面照來,金色的反光射在人物身上,增加了雕刻的戲劇效果,這是光效應的早期綜合利用的先例。
從這件作品中可以看出,巴洛克雕刻和文藝復興時期的雕刻,在風格上有著不同。前者強調寧靜和穩定,後者強調運動。巴洛克還特彆強調和表現人體複雜的曲線和明暗的對比。因此可以稱這一組作品是巴洛克雕刻的優秀代表作。
大教堂的增建和更改
俯瞰聖彼得大教堂及廣場
貝尼尼墓
喬凡尼·洛倫佐·貝尼尼作為十七世紀藝術上最偉大的革新者之一,被載入世界藝術史冊。