郭石夫

作為一位著名作曲家，石夫成就斐然。他出生於湖南湘潭縣，1949年從湖南華中高級藝術學院畢業后， 1950年參軍，開始了他在新疆軍區長達7年的部隊文藝工作。新疆民族民間音樂豐厚，給了石夫充足的滋養。他踏遍天山南北採集了三千多首民歌，創作了一大批膾炙人口的好歌，《娃哈哈》、《牧馬之歌》、《解放軍同志請你停一停》、《舉杯祝賀》、《阿瓦里古麗》等這一時期創作出來的歌曲傳唱久遠。自1951年發表處女作《千百萬雙手開發邊疆》以來，先後發表歌曲400餘首，體裁多樣。

進入60年代，石夫相繼在中央歌劇院、中央芭蕾舞團擔任作曲，半個世紀以來無論世事如何變化，經歷如何曲折，石夫音樂創作的腳步從未停歇。主要從事歌劇、舞蹈、音樂創作。此後他的歌劇、舞劇作品源源不斷，頻頻上演，1964年到1965年他創作了在中國歌劇史上具有代表性的作品——《阿依古麗》。大型歌劇《阿依古麗》的成功，奠定了他作為中國現代歌劇一流作曲家的基礎。

粉碎“四人幫”后，石夫迎來了又一個創作高潮。他先後創作了歌劇《熱土》、《古蘭丹姆》、《阿美姑 娘》。其中《阿美姑娘》獲1997年文化部文華獎、第五屆戲劇節音樂獎。他還為民族舞劇《海燕》、《文成公主》、《幽魂夢》、《南越王》等譜寫了音樂，其中《文成公主》獲新中國成立30周年文藝二等獎及“20世紀經典提名獎”，《幽魂夢》獲1988年羊城國際舞蹈節音樂一等獎；寫有交響樂作品《帕米爾之歌》交響詩、《芭蕾交響樂》、交響敘事曲《舞神的離去》組曲等15部。除此之外他還創作了大量的鋼琴曲。他還不斷擴大創作視角，譜寫有《我在羅馬》和《暢想西班牙》等優秀吉他作品，並於2004年擔任吉他學會會長。

石夫創作成果之豐、涉及領域之廣令人讚歎。美國《舞蹈新聞》月刊評論《林黛玉》時寫道：“石夫的音樂是西文音樂與中國音樂浪漫的和諧的結合。著名作曲家朱踐耳為他音樂會的題詞“高山頂上一頑石，百花園裡勤耕夫”，是對他藝術人生的最好概括。

《阿美姑娘》獲1997年文化部文華獎、第五屆戲劇節音樂獎

《文成公主》獲新中國成立30周年文藝二等獎及“20世紀經典提名獎”

《幽魂夢》獲1988年羊城國際舞蹈節音樂一等獎

石夫是一位才思敏捷的作曲家。涉獵創作體裁、題材之廣，作品數量之多，令人嘆服。他的作品總是得之 於心就應之於手，流暢自如獨具風格，在當代作曲界自成一家。

石夫的作品常是自己有感而發，因而可以喚起聽眾的共鳴。聽他的音詩《墨韻——大序》，自然感受到書法點划交錯、疏密有致，筆走龍蛇的氣韻。說明他內心深處強烈悟到書法的魅力，驅使他投入了用音樂表現此種感悟的創作。《恰哈爾尕》木卡姆交響組曲和交響詩《帕米爾之歌》中凝聚著他長期生活在新疆，對新疆風土人情的嚮往，以及對風格獨特的新疆音樂的熱愛。這樣的作品自然會引領聽眾進入一種獨特的充滿新疆特色的氛圍。單樂章的第二交響樂《思》是他跌宕起伏的生活自述，奮進，追求，順逆交錯，自然會引領聽眾和他共起伏。他的音樂常是易解而感人的。

石夫寫作技法的運用總是隨心而動。在《第四交響樂》的解說中宣稱各樂章的“音樂沒有內在聯繫，沒有材料的承繼性”，只遵循“音樂的基礎要素”，讓音樂隨著自己的情思“在廣闊的天空遊盪”。這是一種灑脫不羈的創作境界。作曲家已經不為技法所累，自如地鋪陳自己的樂思。這種創作是一個令人愉悅的過程。這是一個作曲家經歷了長期積累，在創作上達到純熟境界的標識。這時他似乎可以信手拈來就自成篇章。這樣的作品聽起來明快易解，演奏起來順暢無礙，音樂會上指揮家顯得順手，演奏家則可自如發揮。

這樣率真的作曲家的創作，竟會受到嚴酷的制約。十年動亂以後，他說就是寫《沂蒙頌》這個戲長期反覆折騰，使他的頭髮花白了。條條框框，清規戒律，限制了他樂思自由發揮，對作品種種無端的挑剔，使他無所適從，這是對作曲家殘酷的折磨。而正值盛世，長期以來對藝術創作的種種禁錮已被解除。一時創作上諸家雜陳，各種流派競相發展。正是創作已入化境的石夫進一步發揮自己的才智、向更高境界攀登的時期，他卻溘然長逝，實在令人痛心！

石夫的一生過得充實。在半個多世紀中，他不斷開拓自己創作與學術活動的領域，取得異常豐碩的成果。他不知接受過多少重大的創作任務，參加過多少國內外重要的音樂活動，是中國當代有多方面貢獻的音樂家。他無愧於人生。

石夫同志突然逝世，噩耗傳來，讓人難以置信。還在北京音樂廳欣賞了他的交響樂作品音樂會，並於次日下午大家又齊聚在東方賓館召開他的作品研討會。會後一起聚餐，音樂界的同仁都先後向石夫敬酒，祝賀他的作品音樂會獲得圓滿成功。誰也不會料到，這竟是石夫與朋友們最後的歡聚！石夫走得太倉促了，人們還未來得及道別啊！

石夫是一位非常有才華的多產作曲家。他的作品涉獵各種音樂形式，有交響樂、歌劇、各類器樂作品和大量的聲樂作品；他曾長期生活在新疆，對當地各民族音樂有深入研究。他創作了不少有關新疆題材的作品，其中有木卡姆交響組曲、交響詩《帕米爾之歌》和大家熟悉的歌劇《阿依古麗》等等。他的很多作品作為經典，常在國內外音樂會中演出，獲得廣泛讚譽。他是中國有影響的作曲家，為中國音樂事業的發展作出了突出貢獻。突然失去了這樣一位卓有成就的作曲家，是中國音樂界不可挽回的損失。他雖在中央音樂學院作曲班學習過，但是他作品中的閃光點令人驚訝，他的才華令人欽佩。在學院里他打下了業務的基礎，一旦他走出校門，在長期的藝術實踐中，就充分展示出他無窮的潛力，作出了輝煌的成績，實在令人讚歎！他走得太匆忙了，他還有豐富的創作計劃未能完成，讓人們異常惋惜！

“啪，啪”兩聲響，打火機沒見動靜，石夫嘟囔了一句“怎麼又壞了！”一旁的兒子趕緊說:“您甭抽 了！”不過，這位78歲的作曲家顯然有些執拗，又連著“啪”了幾下，終於點燃了指間的煙，深深吸了一口。“講話的時候，就想抽抽煙。”，北京交響樂團會議室，作曲家石夫談興盎然。

2007年11月24日，北京音樂廳，將成為石夫音樂生涯一個值得銘記的坐標。他塵封多年的五部音樂作品，將被北京交響樂團首演。交響組曲《恰哈爾卡木卡姆間奏曲》、音詩《墨韻——大序》、《第四交響樂》、《第二交響

石夫個人作品

樂》、交響詩《帕米爾之歌》——這五部作品，最早的完成於上世紀70年代，最晚的成章於1992年。“《恰哈爾卡》和《帕米爾之歌》突出古典音樂傳統技法，曲調鮮明、和聲豐富、結構講究，其餘三部作品慎重地借用現代音樂技法，突出無調性，力求‘在噪音中求和諧’。”石夫盡量“通俗”地介紹著作品，“說得太專業了，你也不懂。”他毫不“諱言”。

如果從1957年進入中央音樂學院學習算起，石夫在音樂道路上已“滾爬”50年，並且碩果累累。“舞劇《文成公主》、《草原兒女》、《林黛玉》，歌劇《阿依古麗》、《熱土》、《古蘭丹姆》、《阿美姑娘》……”石夫如數家珍，麻利地像是在“報菜名”。除了這些，他還創作了《牧馬之歌》、《娃哈哈》、《彈起我的冬不拉》、《長相知》等500餘首歌曲，其中有很多廣為流傳。“你不能指責聽眾的耳朵不及格，關鍵是要有真正的好作品。”回憶早年，為了一部作品翻來覆去地“折騰”，石夫由衷感慨：“作曲家不光有技巧，還要有‘感覺’，要靠積累！”

石夫雖年逾古稀，但精力旺盛，比年輕人還“年輕”，還時尚。他喜歡上網瀏覽信息，家裡有四台電腦，各自分工不同，其中一台專門用於操作MIDI系統(電子音頻設備，音樂人用其模仿樂器之聲進行錄音)。誰說這種興起於上世紀80年代的高科技，是年輕人的專利？石夫就“不信這個邪”。“從MIDI一進入中國我就開始玩啦！說起機器型號、效果器、混響效果，很多小年輕可能還不如我呢！”石夫挺了挺蜷在深色羊絨大衣里的瘦弱身軀，更加神采奕奕。

他為廣州某唱片公司“打工”，花費大量心血和時間，從選題、組織、錄音到監製，完成了“一項巨大的音樂工程”——錄製了《音樂課堂》、《舞蹈課堂》、《繪畫課堂》等幾十個品種的上百張VCD。“回頭去我家，讓你好好欣賞我的MIDI啊，特專業！”難以抑制的自豪感，讓他爽朗地笑起來。

石夫的音樂成就，被載入《中國音樂辭典》、《中國藝術家辭典》、《中國當代名人錄》、《中國近現代音樂家傳記》等數十種辭典中。按說，石夫應該享受如此功成名就的感覺，不過他有些誠惶誠恐。“他們把我寫得太‘絕’了，我都沒有退路了，再說我也沒那麼神。”

在石夫心目中，自己無非就是個一點都不老的“老頭兒”，退休后也閑不住。早年，石夫受夫人影響愛上繪畫，無奈腦子裡“沒這根弦兒”，中途輟筆；後來，石夫酷愛釣魚，可遺憾於北京“沒有心儀的地方”。“我爸就愛做飯，這是他放鬆休閑的最好方式。”一直在一旁靜聽的兒子，突然插話進來。“哪天去我們家，給你做飯吃啊！”石夫盛情邀請。“好呀，好呀！”記者連忙應允。“我只會做川菜，烤鴨我可不會！”石夫大聲說。原來，耳朵有點“不及格”的他，把“好呀”聽成了“烤鴨”。可愛的老頭兒。

代表作有 民歌舞劇《文成公主》、《幽魂夢》；

歌劇《阿依古麗》；

舞蹈音樂《雪鷹》；

鋼琴獨奏《新疆組曲》；

電視音樂《絲綢之路》；

芭蕾舞劇《林黛玉》、《林黛玉》、《鳳凰涅》，；

交響樂《帕米爾之歌》、《勝利序曲》等。

還有《牧馬之歌》、《解放軍同志請你停一停》、《雪蓮花》等200多首群眾歌曲，並創作了中國首部吉它協奏曲《我在羅馬》！先後獲得過全國音樂創作二等獎、羊城國際舞蹈節音樂獎、上海國際鋼琴作品比賽三等獎。

出版有《石夫獨唱歌曲集》。

在八寶山革命公墓，石夫先生靜靜地走了。沒有眾多的媒體蜂擁而至，沒有看熱鬧的追星族前呼後擁，只 有老先生的親朋好友、業內人士以及鐵桿樂迷送他最後一程。

葬禮很是安靜，加上三四家前來採訪的新聞媒體，總共一二百人。跟當年數以億計的人在傳唱他的那首《娃哈哈》“我們的祖國是花園……”，這個場面顯得極不相稱。特別是相比在這裡曾經舉行的演藝圈明星的葬禮，眼前的場景更是有點過於簡陋和寒酸了。老人面目慈祥地安卧在棺木中，枕旁撒滿了蝴蝶蘭花瓣，彷彿安靜地睡著了一樣。遺像兩側是作曲家朱踐耳先生題寫的一副輓聯，“高山頂上一頑石，百花園裡勤耕夫”顯然是老人一生的寫照。靈堂里沒有哀樂，回蕩的是石夫生前最後一次音樂會首演的總結自己一生的“第二交響曲”，悲愴而又蒼涼。

“妙曲清音誰知一曲成絕響，高山流水世上幾人是知音”，這是靈堂外的一副對聯。空曠的舞台，寂寞的謝幕，至於掌聲，此處無聲卻有聲，而知音無處不在。沒了眾多與此無關的閑人的熱鬧，老人的身後多了一份清凈。老人本來就是寂寞的，因為沒有這寂寞也不會有大家“石夫”。十部舞劇，四部歌劇，十五部交響樂，整理過近三千首新疆民歌，自己創作《娃哈哈》、《牧馬之歌》等歌曲無數，這樣的成就足以讓老人輝煌一生。

儘管葬禮有些寂寞，但老人家應當算是瞑目了。從2008年11月20日作品音樂會發布會到音樂會的舉行再到石夫作品研討會直至11月29日老人去世，這一連串的動作幾乎發生在不到10天的時間。儘管這位生性快樂的老人完全不知道自己會這麼快地離開，但是彷彿命中注定，他把自己一生的心愿全都迅速地了結了。石老一路走好，放心，那首《娃哈哈》還會繼續傳唱下去。