琵琶歌

侗族的 琵琶歌是頗負盛名的。琵琶歌幾乎在整個侗族地區流傳，明未鄺露所撰《赤雅》記載的”侗亦僚類，不善殺，善音樂，彈胡琴，吹六倌，長歌閉目，搖首頓足……”中的“彈胡琴”和清《黎平府志》中所載的，“男弦女歌”等都是指琵琶歌而言。琵琶歌是用琵琶彈唱的歌。侗族琵琶可能是一種很古老的樂器，從其外形及定弦等方而看來，它不同於5世紀以前從西域傳來的曲項琵琶，而是與我國古代固有的、由弦發展來的彈撥樂器，如漢族的三弦、阮咸、秦琴等屬於同一體系的。據說這類樂器在10世紀以前還都統稱琵琶。

侗語稱bic bac，和漢語“琵琶”兩字的古音是相通的，其詞也源出於一。琵琶歌的種類很多，演唱形式和內容各地均有差異。有的用假嗓唱，有的用真嗓唱。大部分地區為男子自彈自唱，或男彈女唱。有的地方(榕江晚寨一帶)卻男女都可以自彈自唱。彈唱琵琶歌有兩種場合：一種是青年們在談情說愛時彈唱，內容都是比較短小的抒情歌，往往是即興創作，一般用小琵琶伴唱，歌聲、琴聲親切委婉，鏗鏘悅耳。一種是歌師們在鼓樓或喜慶人家當眾彈唱，內容主要為敘事歌，也有喻世歌．苦情歌等其他長歌，一般用大、中型琵琶伴唱，歌聲、琴聲低沉柔和，渾厚感人。

通常所說的琵琶歌是指後者，習慣上往往把琵琶歌與長篇敘事歌等同起來。在南部地區，侗族敘事歌很盛行，冬閑農暇，節日喜慶，座座鼓樓里琵琶叮咯，歌聲繞樑。歌師們聚精會神地彈唱敘事歌，入迷的聽眾不願離去。有的敘事歌只是彈唱不加說白，稱“嘎常” （gal xangc)。但大部分敘事歌有唱詞有說白，說唱結合，散韻相間，稱“嘎君”(gal jenh)。敘事歌題材廣泛，有故事情節，有人物描寫，演唱藝術已達到相當水平，唱、表、彈都很講究。有的敘事歌不僅已經形成了不同人物身份的分段唱詞，而且在唱詞前先報角色人物，如:“銀宜說道……”、“銀宜他義親說道……”、“銀宜他母親說道…”。這種說唱形式為侗戲的產生提供了條件。按傳統習慣，在彈唱正文之前，要唱一段序歌或說一段開頭誦白，正文結束后要唱一曲消散歌。序歌和開頭誦白與正文內容無多大關係，或是藉此向聽眾講授本民族的古老傳說，使民族文化代代相傳，或以此烘托氣氛，吸引聽眾，使彈唱取得更佳效果。消散歌一附是自謙之詞，表達歌師的謙虛謹慎。

琵琶歌 侗族曲種。流行於貴州、廣西、湖南三省。侗語稱為“嘎琵琶”。一般是由一位男歌手自彈自唱，也有女歌手演唱，由男演員彈琵琶伴奏的。琵琶歌唱詞的格律受漢語律詩的影響，對唱詞的平仄、韻律要求嚴格。唱詞一般為七字句、九字句，開頭往往用三字句、五字句，最長的句子有35字的。一對唱句押尾韻時叫“外韻”，此外還有“內韻”、“腰韻”（也叫“中韻”）。琵琶歌的曲調各地不同，各方言區都有自己的曲子。

琵琶歌中的抒情短歌屬民歌範疇，敘述故事的長歌屬曲藝範疇。長歌中篇幅短的往往只唱不說，侗語稱為“嘎常”；另一種有說有唱的長篇，叫“嘎經”，可以連唱若干夜晚。“嘎常”要求一個韻唱到結尾，“嘎經”可每段換韻。演唱琵琶歌的敘事長歌時還有個程式，先朗誦一段致意的歌詞，再唱一支“開堂歌”，也叫“獻經歌”，意思是敬請歷代歌祖到堂，然後正式唱“嘎經”。收場時還要唱一支送客的“消散歌”。

侗族中 琵琶，是侗族彈撥弦鳴樂器。侗語稱嘎黑元、嘎琵琶、嘎彈。流行於貴州省黔東南苗族侗族自治州榕江、從江、黎平，廣西壯族自治區三江、融水和湖南省通道侗族自治縣等地。這一帶的侗歌不叫“大歌”，而叫“琵琶歌”，因為唱歌時歌師要自己彈奏琵琶伴奏，所以叫“琵琶歌”。這種琵琶不是常見的那種，而是自己製作的，它音箱是圓形的，長頸，用鋼絲作弦，有四弦，聲音婉囀清脆。

傳說在遠古之時，洪水滔天，淹沒了整個人類，只有張良和張妹兄妹二人坐在葫蘆里，隨水任其飄流，才得以倖存下來，兄妹結為夫妻，繁衍了人類。他們的後裔彭祖為了紀念先人，召集了八百青年，一邊彈琵琶、一邊唱歌，曲調優美和諧，感動了天宮的七位仙女也天天彈唱，她們的歌聲籠罩著整個侗族，就這樣教會了整個侗家，才形成現在這樣完美的侗族琵琶歌。

侗族人民把由琵琶伴奏的歌曲叫作“琵琶歌”。侗族的琵琶歌頗負盛名的。琵琶歌幾乎在整個侗族地區流傳，在廣大的侗族地區，人人會彈琵琶，個個會唱琵琶歌。明未鄺露所撰《赤雅》記載的”侗亦僚類，不善殺，善音樂，彈胡琴，吹六倌，長歌閉目，搖首頓足……”中的“彈胡琴”和清《黎平府志》中所載的，“男弦女歌”等都是指琵琶歌而言。琵琶歌是用琵琶彈唱的歌。侗族琵琶可能是一種很古老的樂器，從其外形及定弦等方而看來，它不同於5世紀以前從西域傳來的曲項琵琶，而是與我國古代固有的、由弦發展來的彈撥樂器，如漢族的三弦、阮咸、秦琴等屬於同一體系的。據說這類樂器在10世紀以前還都統稱琵琶。

琵琶歌是侗族文化的瑰寶，據說它的曲調在百種以上，有大調與小調之分，除有傳統的曲調外，多為歌唱愛情的抒情歌，歌詞也多是根據曲調臨時自編的。琵琶除隨歌伴奏外，還撥彈出引子和過門，這種即興的彈奏，雖然可長可短，但是優秀的琵琶手卻能演奏出極其華麗而動人的過門和引子。

演奏侗族中琵琶時，多採用坐姿，將琴箱置於右腿上，琴頭斜向左上方，左手持琴按弦，右手執竹或牛角制撥片彈奏，也可在行進中演奏。侗族中琵琶的定弦比大琵琶高八度。發音明亮而圓潤，音色柔和而甜美。既可伴奏琵琶歌中優美抒情的情歌、小調，又可為侗族敘事性琵琶歌伴奏，頗受侗族青年的喜愛，男女皆可自彈自唱，尤適於女聲彈唱或為女聲合唱伴奏。也可用於獨奏或為侗戲伴奏。有的地區在琵琶伴奏中還加用牛腿琴，以增強伴奏的和聲效果。不僅踩歌堂上要唱，吃過晚飯，大家圍坐在村委門口男女歌師彈唱，直到深夜。

由於流 傳地區的不同，侗族琵琶的形制也不統一，主要分為大、中、小三種。

大琵琶，共鳴箱呈倒桃形，琴頭上部較大。張四弦，中間兩弦同度，定音為(d1、e1、e1、b1)或(d1、e1、e1、a1)，音色柔和低沉。

中琵琶，琴箱呈長方形、倒梯形或倒桃形，張四弦或五弦，四弦定音為(d1、e1、e1、b1),五弦定音(兩中音、高音弦同度)為(d1、e1、e1、b1、b1),音色明亮、甜美。

小琵琶，琴長60厘米左右，主要用於小歌伴奏，長三弦或四弦，三弦定為(f1、g1、d2)、或(f1、g1、g1)，四弦定為(f1、g1、g1、d2)，音色清脆悅耳。演奏時，左手持琴按弦，右手執小牛角或竹制撥片彈弦發音，可獨奏、合奏或為侗歌、舞蹈伴奏。

侗族人民把由琵琶伴奏的歌曲稱為“琵琶歌”，“琵琶歌”是侗族文化的瑰寶，據說它的曲調在百種以上。除有傳統的曲調外，多為歌唱愛情的抒情歌，歌詞也多是根據曲調臨時自編的。琵琶除隨歌伴奏外，優秀的琵琶手還能演奏出極其華麗而動人的過門和引子。

琵琶長歌內容從多方面反映了侗族人民的鬥爭歷史和現實生活。說唱神話傳說的有《棉婆孵蛋》、《開天闢地》等；講敘侗家重大歷史事件的有《勉王起兵重又來》、《金銀王之歌》等；敘述男女愛情和世態人情的有《娘梅歌》和“嘎常”體的《秀吉和銀妹》等；移植漢族傳說故事的有《梁山伯與祝英台》、《二度梅》、《毛紅玉英》等；新編的曲目有《老樹新花》、《破碑記》等。一些有成就的歌師（侗語稱“桑嘎琵琶”），紮根於人民之中，創作出許多反映現實生活的作品。如1935年冬，紅軍長征途經侗寨，給窮苦侗家辦好事，宣傳革命道理，傳播革命火種，龍勝歌師石戒福就冒著生命危險編製了《長征歌》，侗族村寨到處傳唱。中華人民共和國成立后，侗家把新編的歌唱中國共產黨領導侗族人民走社會主義道路，過上幸福生活的琵琶歌叫作“嘎美”。1952年三江縣開展民族區域自治運動時，歌手吳居敬編唱了《李妮和清苦情歌》，是有代表性的“嘎美”歌篇。在演出方面還發展了男女歌手多人一起彈唱的形式。琵琶歌-藝術

侗族是一個歌的民族，“飯養身，歌養心”，歌是侗族人民最重要的精神糧食，是智慧、才華、知識、財富的表現。在侗鄉，沒有不可以用歌來唱的事物，沒有不能用歌來表達的情感。侗家人用歌來唱萬物的起源，唱民族之歷史，唱英雄的功績，唱心中之情感，唱美好的愛情……

琵琶歌是從愛情開始的，起源於戀愛中的青年對自然生活的感受與模仿，起源於勞動與生活，充滿了青春與愛情意味的勞動與生活。

琵琶歌主要是歌唱愛情，是青年男女在行歌坐月時表達愛意，傳遞情愫，傾訴衷情的歌。琵琶歌陪伴戀愛中的青年男女度過一個又一個的夜晚，琵琶歌將一對又一對的青年人唱到了一起。琵琶歌是愛情的橋樑，也是他們愛情的見證。侗家老輩人說：“侗族人以愛情創造了一種美妙的音樂，愛情的力量十分偉大。”

琵琶歌又叫“坐夜歌”，是青年們行歌坐月時在月堂里彈唱的。夜幕降臨，臘漢（男青年）們便懷抱琵琶，三五成群地開始走村串寨，向臘乜（姑娘）們的月堂上走去，姑娘們也三五成群的聚在月堂里，一邊做針線，一邊等待懷抱琵琶的後生們的到來……

琵琶歌生長在一個流行琵琶歌社區的侗家人，在剛剛開始說話的時候，就要學唱歌了，平架社區高音假嗓的琵琶歌，比一般歌難學唱，只有在青少年時代才能夠學會，如果到了三十歲以後，即使想學唱，也沒有嗓子了，聲音已經高上不去了。平架人學歌，有三種方式。一是向父母學，尤其是向母親學。侗家人學歌，母親往往是第一個老師；二是同輩人之間互相學唱，或者向比自己稍大一點的人學唱。在侗鄉，同輩的人，同一個年齡段的人，從小就是在一起的。小時候一起讀書上學，一起上樹掏鳥，一起下溪捉魚，漸漸地長大了后，就一起上山下地，一起砍柴栽秧，一起行歌坐月，一起走村串寨，就是結婚，也往往選在同一個年月，甚至同一天。這種同一班同一輩的人，很自然就形成一個歌班，在互相影響中，大家的歌都有長進；三是向歌師學。在侗鄉，歌師被看成是村寨的能人，是文化的傳承者，從來就得到人們普遍的尊重，有著很高的榮譽。凡是歌唱得好，會編歌，記得歌多的人都是歌師，老年人是歌師，青年人也可以成為歌師，但更多的時候，老年人把向青年人教歌當作自己的責任與使命。

有了琵琶，有了歌聲，就有了愛情。洪州琵琶歌構築起來的就是一個婚戀網路，即唱洪州琵琶歌的侗族村寨，很自然地形成一個可以發生婚姻聯繫的網路。唱不唱洪州琵琶歌，是姑娘們與後生們選擇婚姻的一個重要條件，不唱琵琶歌的村寨，後生們一般不會主動與那裡的姑娘結親，唱琵琶歌的村寨的姑娘，一般也不會同意嫁到不唱琵琶歌的村寨去。而且，演唱琵琶歌的村寨，在服飾上、頭飾上和佩戴的銀飾上、與周邊其他侗寨也是有明顯的區別，單從外表看去，也能分別出是屬於平架社區的姑娘，是演唱洪州琵琶歌的侗寨婦女。

琵琶歌不僅僅是歌，更是一種充滿象徵意義的文化現象，是平架人的一種生命符號、文化符號，是平架人建立起來的一種象徵體系。

1958年貴州人民出版社出版的《侗族民族》、1959年重慶出版社出版的《侗族大歌》都介紹了洪州琵琶歌，特別介紹了一首平架侗歌（即流傳至今的《晚輩要把老人敬》）。1959年中央人民廣播電台派人員考察黎平侗歌，其中一首觀眾特別喜愛的琵琶歌，就是洪州平架的《晚輩要把老人敬》，當時轟動了音樂界，稱之是在全國民族歌曲中獨一無二的“美妙音樂”。1986年黔東南州組織的侗歌合唱團一行11人，第一次赴法國巴黎參加法國金秋藝術節，在巴黎夏樂宮演出時，就演唱了平架琵琶歌《晚輩要把老人敬》。法國著名女藝術家馬克爾維特十分激動地評價說：“美極了，美極了，中國侗族僅二百餘萬人，而他們的音樂如此閃光，在世界少見罕見，法國喜愛，世界人都會喜愛。”法國《世界報》別出心裁地評價了黎平侗族大歌，高度地評價了洪州平架琵琶歌是“金秋藝術節的重要發現成就之一”，法國《解放日報》也發表評述文章，稱侗族琵琶歌“既有清唱，美聲又有伴奏的奇特音樂”。

2004年國家旅遊局向海外市場推介我國旅遊資源、旅遊產品的大型宣傳片《中國-魅力永存》(2004年雅典奧運旅遊宣傳片)在肇興拍攝，攝製組對參加表演的洪州琵琶歌給予極高的讚譽：“它散落於民間，如珍珠般的晶瑩剔透，是中國最美、最難得的民族美聲唱法。”這種原生態的民族唱法再一次飄向世界每個角落。讓我們再彈一曲動聽的琵琶歌，聆聽古人諄諄的教誨——《晚輩要把老人敬》：“大家聽著，我唱支山歌，晚輩要把老人敬，讓老人有幸福的晚年生活，有好吃的先敬老人，莫把老人忍飢受餓，老人健康，全家才幸福，子孫萬代樂呵呵……”

琵琶歌黎平的洪州琵琶歌產生於明代永樂年間。1952年貴州省文化廳音樂工作者發現這種琵琶歌，選調參加少數民族文化會演，后推薦上北京演出，被命名為洪州琵琶歌。洪州琵琶歌是唯一用高音假聲演唱的琵琶歌，以其曲調的優美悅耳，音域的寬廣敞亮，旋律的悠揚婉轉，情感的激越憂傷，別具一格的演唱風格，被音樂界評價極高，被稱為東方的美聲唱法，侗歌中的美聲唱法。關於這種獨特民間音樂的形成有一個美麗的傳說：有兩個青年男女，相愛在月堂，男彈琵琶女對歌，情深意綿，為了不吵醒家中老人，不讓家人發現，雙方都用假嗓音淺吟低唱，隨著時間的推移，這種唱法變成了一種風格——假嗓子，由此形成了男女都用假嗓高音的唱法。洪州琵琶歌曲調統一，在民族音樂中佔有重要地位，是侗族琵琶歌中的絕品，是古老民歌的遺傳，被列入國家首批非物質文化遺產保護名錄。

洪州琵琶歌流行於洪州鎮的平架和仰沖及附近的許多侗寨。洪州平架琵琶歌因傳唱於黎平洪州鎮平架村而得名，是中國侗族地區特有的藝術奇葩，它獨特的藝術色彩是其他任何民族民間音樂所無法替代的。它唱音清麗、婉轉、悠揚，如長風，如山泉，如潺潺流水，如杜鵑和布穀鳥的鳴唱，成為世界民族音樂的精品。平架琵琶歌離不開樂器琵琶（即三根弦的木製小琵琶），沒有琵琶就成不了歌，唱琵琶歌必須有琵琶伴奏。伴奏時必須有二人以上，多可達十餘人，唱的人數有獨唱，大多為合唱，人數可多達數十乃至百人。

三弦小琵琶一般由杉木製成，一般會唱琵琶歌的人自己會修制琵琶，也有專制琵琶的匠人，侗語稱為“琵琶享”或“享琵琶”。

洪州琵琶歌流流傳下來較為突出的作品有古歌、敘事歌、情歌、孝敬老人歌等，流傳時間最長遠、久唱不厭的有《晚輩要把老人敬》、《十二月情歌》、《開天闢地歌》、《孝敬老人歌》等。

平架琵琶歌在音域中，沒有出現4、7音，演唱時，無論是曲譜還是過門都同琵琶調子和諧同步進行，在使用由6於7的九變音樂來組音樂語調，使歌聲清麗、婉轉而悠揚。

平架琵琶和仰沖琵琶統稱洪州琵琶，均分為壓弦（為外弦定音）多為伴奏演唱敘事歌和男女對唱時用，設三根弦，聲音動聽、深沉、激昂、圓潤。定音為5、6、3（即內弦基音為5，中弦基音為6，外弦基音為3）總音域為5、6、1、2、3、5六個音，沒有4。

洪州琵琶歌和大琵琶歌的演奏方法大同小異，每唱兩句後有一段間奏（即過門），而平架琵琶歌是以清麗、婉轉、悠揚見長，是聽眾樂於接受的音樂，是最有影響的民間音樂。一個著名的音樂品牌，三省坡下侗家人的文化生活中，琵琶歌是核心內容，是文化生活的一個重要載體，只有通過歌，通過洪州琵琶歌才能進入三省坡下侗族社區的文化生活中。