李羅克

出生於梨園世家，從小聰慧過人，4歲登台演出，被前輩藝人楊天生看中，收為徒弟。工“五丑”，才華橫溢，能編、能導、能演、能文、能武。戲路極寬，不論傳統戲或現代戲中的正面人物、反面人物，老年、中年、青年在舞台上都能塑造得活靈活現，熠熠生輝。常語重心長地對弟子們說，戲曲對醜行雖有“科諢”、“戲謔”之要求，那只是一部分，最重要的還是要演出人物來。其大膽實踐，身體力行，大刀闊斧，對舊劇目中的誨淫誨盜的情節、污穢的台詞、低級下流的表演進行了刪改，不迎合低級趣味，不賺取廉價笑聲與掌聲，挽救了一批劇目。《打花鼓》一戲成為戲改成功的典範，原劇中主人翁賣藝漢不少地方扭曲了勞動人民的本質特徵，貶低了人格，醜化了形象，在改編過程中，突出主人公善良、正直的本性，塑造了一個勤勞、耿直、疾惡如仇、敢於反抗的藝術形象。並加大表演力度，豐富表演空間，提高了藝術性，增強了觀賞性、趣味性，真正做到改舊為新，化腐朽為神奇，收到了動人心魄、感人肺腑的藝術效果。

對舞台上各種角色的塑造力求做到雅而不俗、丑而不陋、戲而不謔。在改革、發展漢劇事業上，持十分嚴肅而謹慎的態度，先洞悉自己的“可及”與“不可及”，然後決定自己“有所為”與“有所不為”。在形成自己的藝術風格上，另闢蹊徑，標新立異，取得了一個又一個豐碩成果。其代表作《打花鼓》《秋江》《雙下山》《海舟過關》《借牛》《春江渡》等，極受歡迎。在戲曲界同行中，備受尊敬。上海京劇院名丑劉斌昆慕名到漢，與他結為師兄弟。崑曲名丑華傳浩向他學習了《李虎跑城》，廣東粵劇名丑文覺非、四川川劇名丑周企鶴、中國京劇院名丑張春華、鄭岩等對其藝術造詣和表演技巧讚不絕口。

一心輔佐漢劇大師陳伯華，不顯山，不露水，相互切磋技藝，相互探討改革，以持之以恆的精神，追求漢劇藝術的高雅境界，得到了漢劇界同仁們的敬重。

1995年去世。