劉文金

劉文金是中國著名的作曲家，劉文金於2013年6月27日22時21分，去世，享年76歲，將於7月5日上午十點在八寶山舉行告別儀式。

劉文金是中國著名的作曲家，河南安陽人，1937年5月生於河北唐山，自幼便隨家人，回到祖籍安陽。

1951年，14歲的劉文金考入了安陽縣的一所中學，他以一個音樂愛好者的身份進了學校的樂隊，在這裡他學會了拉二胡、吹笛子、彈月琴，還學會了彈奏風琴。他突出的音樂感覺很快被學校里的音樂老師李景沛發現，便有意識的對他進行多方面的培養與指導。在劉文金的腦海里，萌生了將來要從事音樂工作的念頭。

1954年劉文金在河南省會鄭州開始了他的高中生活。他在中學里成了音樂愛好者中的骨幹，被大家一致推選為樂隊隊長。1956年劉文金高中畢業后，他考取了中國著名的高等音樂學府-中央音樂學院。他在中央音樂學院學習期間，先後隨林超夏、黃曉飛學習作曲，從吳式鍇、段平泰、楊儒懷、吳祖強、王澍等學習和聲、復調、作品分析、管弦樂配器等作品基本理論，從劉育和學習鋼琴，從陳振鐸、趙春峰習二胡、嗩吶、笙等民族樂器的基本演奏技法。

1959年，劉文金已是大學三年級的學生了，他一方面努力學習各種專業基礎課程，一方面積極參加學校組織的採風活動。這一年他在深入生活的基礎上創作了由鋼琴伴奏的二胡獨奏曲《豫北敘事曲》，翌年，他又創作了《三門峽暢想曲》。由於他具有比較雄厚的生活與民間音樂的基礎，將自己真實的思想情緒寄托在熱情洋溢的音符之中。這兩首二胡獨奏曲一問世，便在民族音樂界引起了很大的反響，很快被列入高等音樂學府的二胡教材。他在創作這兩首樂曲時，沒有採用常見的民歌音調加變奏等流行的手法，而是在認真地捕捉生活中具有代表性的情緒，運用有濃郁地方特色的音調，把它化為劉文金自己的音樂語言，去表述自己的、也是能代表大多數人們的看法，去向廣大的聽眾述說著一個音樂家的觀點。打破了多年以來二胡創作的沉悶性，為二胡音樂的創作開拓了一個新的途徑。

青年時代的劉文金在校學習學習期間成績優異，曾獲得中央音樂學院頒發的“優秀學生”獎勵；

《豫北敘事曲》和《三門峽暢想曲》是他在校期間的處女作，被譽為傑出的二胡與鋼琴結合的姊妹篇；

1993年，《豫北敘事曲》被評為“二十世紀華人音樂經典”；

1999年，《三門峽暢想曲》被選入國慶50周年“新中國舞台藝術和影視藝術精品”專籍；

1982年5月，二胡協奏曲《長城隨想》於“上海之春”首演成功，並榮獲全國第三屆音樂作品評獎一等獎，之後多年，《長城隨想》曾以不同形式在全國許多省、市（包括港、澳、台等地區）以及歐、美、亞十幾個國家多次上演，受到熱烈歡迎。

劉文金創作生命力的旺盛令人驚嘆，迄今他在半個世紀里創作的民族器樂、聲樂以及其它類型的音樂作品達400首之多。這些作品主要有：二胡協奏曲《洪湖》《秋韻》，二胡曲《相思》《火-綵衣姑娘》，二胡與唐箏《雲海之夢》，二胡套曲《如來夢》；民族管弦樂《太行印象》《潑水節》《茉莉花》《鷹之戀》，交響詩《十面埋伏》《黃土》；舞劇《長恨歌》的音樂等。他還編配移植了交響詩《嘎達梅林》、鋼琴協奏曲《黃河》以及數十首根據外國民間樂曲和歌曲改編的民族管弦樂作品。劉文金創作和改編了大量的民族器樂、聲樂以及其他體裁的作品數百（首）。此外還有舞蹈、舞劇、電影、電視連續劇配樂等。劉文金還參加了大型音樂舞蹈史詩《中國革命之歌》的音樂創作。劉文金多次應邀出訪歐、美、亞幾十個國家及我國港澳台等地區。多次指揮中國香港、新加坡、中國台灣的中樂、華樂、國樂團體為他舉辦的個人作品專場音樂會。他和日本、韓國作曲家共同創建了亞洲樂團。

劉文金的創作理念可以在他的這幾句話中表現出來，他說：“幾十年來，我只是堅持著某種簡單的觀點和立足點：力求人文至上，力圖雅俗共賞。”人文至上、雅俗共賞就是劉文金50年來一以貫之的創作理念。這種創作理念也與劉文金的身份有關，他一方面是音樂創作者，另一方面又擔任著藝術院團管理者的角色。這種雙重身份就使他的創作區別於學院派的創作，他的創作要面向廣大的觀眾，要貼近實際、貼近生活、貼近群眾。作品不僅要有創新，而且可以流傳久遠，這樣的創新才是鮮活的，才是可傳承的。

面對當前民樂界多元化的探索，劉文金首先是贊同和支持。當年他的創新仍然是當今作曲家的榜樣，如今他依然在探索更為新鮮的音樂語言。但是，他仍然堅持這樣的觀念：創新不是空中樓閣，創新要有深厚的文化為支撐，要讓創作經得起人民的檢驗和時間的檢驗。他認為當前的音樂教育不僅要注重創作技術上的培養，更要注重創作理念的引導，這關乎創作方向和創作有效性的問題，是創新所要關注的第一要素。

1978年劉文金跟隨中國藝術團訪美，那是劉文金第一次出國。在社會制度、文化觀念巨大的落差面前，劉文金感受著異國他鄉的陌生。在參觀聯合國大廈的時候，一幅巨大的長城壁毯突然映入他的眼帘，他彷彿一下子感受到了祖國的召喚，一種難以抑制的情感激蕩著他的心胸，創作的慾望也驟然湧起。他想到以長城為主題的器樂作品還幾乎沒有，就有心創作一部恢宏的作品向世界展現長城的風采。在著名二胡演奏家閔惠芬的倡議下，他決定用二胡協奏曲的方式完成作品的創作。回國后，劉文金不止一次去長城感受，尋找長城在中國人心靈中所激發的情感。他竭力尋找那種能感染更多的聽眾的更普遍的情感。

長城這種民族題材的作品，自然跟《豫北敘事曲》和《三門峽暢想曲》不同。它在音樂語言上儘可能地容納更多的民族音樂元素，將這些音樂元素有效融合在一起，創造出一種大中國風韻的語言，只有這樣才能表現長城所蘊含的民族精神。劉文金聽中國古典音樂，對各地的戲曲音樂也從頭學過，力求尋找既有濃郁的民族風格又能表現中國的宏偉氣派的音樂語言。在樂曲結構上，劉文金面臨的困難是，二胡協奏曲並不擅長描繪雄偉壯觀的場面，它更擅長的是抒情。出於這種考慮，劉文金將樂曲的結構分為四章。第一章為《關山行》，這段樂曲好像一位詩人漫步於長城之上，感受到中國歷史的悠久輝煌，也感受著如今長城內外的氣象萬千；第二章《烽火操》描繪了古往今來，無數將士在烽火台下為保家衛國而浴血奮戰的場面，更在於表現其中所洋溢著的壯烈的民族精神；第三章《忠魂祭》，彷彿是對千百年來無數為保疆土而犧牲的戰士祭祀哀悼，其悲天憫人的情懷讓劉文金在創作時幾度淚下；第四章《遙望篇》，則是對民族未來的展望，呈現出勃勃生機，堅忍不拔，對未來充滿無比的信念和信心。這樣一種結構就貫穿了對民族滄桑、磨難、抗爭和期望的深厚情感，將一種二胡協奏曲本不擅長的題材轉而變為它的特長，也把大敘事創作的理念引入二胡創作，拓展了二胡的表現功能。1984年，這首《長城隨想》榮獲“全國第三屆音樂作品評獎”一等獎。這部充滿愛國主義情操和民族神韻的協奏曲，被譽為當代二胡作品新的里程碑，在海內外影響甚廣。

劉文金被民樂界譽為“劉天華以來最具代表性的作曲家”，香港中樂團1989年9月特意推出了一台“從劉天華到劉文金”為標題的音樂會。

北美中國音樂研究會出版的《CHINESE MUSIC》稱劉文金是“中國大陸最能感到他的震撼力的”一位作曲家，連續載文分析、評論他的民族音樂作品。

劉文金被文化部列為有傑出貢獻的藝術家，接受了國務院頒發的榮譽證書和政府特殊津貼。

劉文金創作的每部作品都有著獨特的個性，他寫的作品幾乎都找不到某個民間固定音調的原型，但是又使人感到它們都有著傳統的血緣關係；這就是他長期學習傳統、學習民族民間音樂、學習西洋音樂，經過消化、提練，再創作的結果。他寫的音樂沒有說教式的音調，聽眾得到的第一印象就是親切感人，有著民族音樂的神韻；繼而聽之，能使人思索、回味；細而察之，使人感到他的作品中貫穿著一種藝術哲理，因而被稱為：追求民族音樂神韻的作曲家。