藝術陶瓷

瓷藝術品是一一種“既能觀賞、還能把玩；既能使用，還能投資、收藏”的藝術品種。普通投資者，只要常學習、多溝通，勤比較、多觀賞，並從裝飾美、個性美、意境美、材質美等四個方面去學習鑒賞，就一定能踏上投資、收藏、鑒賞的康庄大道。藝術陶瓷也可以稱之為陶瓷藝術，為陶藝和瓷器藝術的總稱。從新石器時期的印紋陶、彩陶、粗獷質樸的品格，唐宋陶瓷突飛猛進的發展，五彩繽紛的色釉、釉下彩，白釉的燒造成功，刻畫花等多種裝飾方法的出現，為後來藝術陶瓷的發展開闢了廣闊的道路。陶瓷藝術品以其精巧的裝飾美、夢幻的意境美、陶藝的個性美、獨特的材質美，形成了特有的陶瓷文化，受到了人們的喜愛，並逐漸成為人們投資收藏的首選。

元代成功地燒造出劃時代意義的青花、釉里紅，成為我國陶瓷裝飾的主流。明代開始，德化瓷成為中國外銷瓷中的世界名片，德化白瓷更是被譽為“中國白”的美譽。

景德鎮業已成為「天下窯器所聚」的瓷業中心。永樂的「甜白瓷」、宣德的「祭紅」、「淡黃釉」、成化的「青花鬥彩」、嘉靖萬曆的「五彩瓷」等，都是我國制瓷史上的空前傑作。氣勢宏偉的大龍缸和精巧無比的薄胎瓷的成功燒造，標誌著當時制瓷技術進入了相當高超的水平。清代康熙、雍正、乾隆三朝，無論是工藝、品種、質量、產量和技藝，都達到了前所未有的境地。「康熙五彩」、雍正、乾隆的「琺琅彩」、「粉彩」，以及郞窯紅、美人醉、珊瑚紅、胭脂紅、烏金釉、天藍、霽藍、灑藍、茶葉末、三陽開泰、窯變花釉等顏色釉的問世，極大地豐富了陶瓷裝飾，顯示出景德鎮瓷工對各種裝飾技法及色料的運用已達到爐火純青、出神入化的地步。嗣後的「珠山八友」將中國畫運用於陶瓷裝飾，獨創「落地粉彩」、「水點桃花」等瓷繪技法，形成了一代畫風，其餘輝至今猶存。

從漢基出土的水田附船、陶屋、禽畜等陶瓷可見石灣藝術陶瓷的雛形。明清兩代是石灣藝術陶瓷興盛的時期。石灣藝術陶瓷品種繁多，分為人物、動物、器皿、微塑。陶塑人物、動物栩栩如生，妙趣傳神微塑以小見大，雅趣自然器物千姿百態，異彩紛呈。新中國成立后，石灣藝術陶瓷更是繁花競放，新人輩出，先後培育出七位中國工藝美術大師，四位中國陶瓷藝術大師，知名的陶藝家紛紛湧現。

山公盆景又稱陶瓷微塑，是石灣獨創的一種傳統的陶瓷工藝品，相傳是在清朝光緒年間由石灣的一位名叫劉來的藝人首創的。

石灣陶藝中的人物類是由於石灣陶泥的可塑性強，燒成后色澤熏褐，適宜塑造健實強壯的筋肉骨骼的人物和老人粗糙深重的肌膚，因此，在石灣的人物陶塑中，男性和老人的形象多於女性和小孩的形象。

早在漢墓出土文物中就有豬、牛、雞、鴨的器型出現。以前從事藝術陶器製作的人多為傷殘老弱人士和婦女兒童，因不能積極參與日用陶的勞作，只能利用余泥剩釉，利用窯場的邊角空隙搭燒而成，因而帶有幾分自娛性。

清初也有些人製作蔬果。這些陶藝人多是農村出生的老弱婦孺，昔日造型，隨手拿個瓜果翻印為模具便可製作，或以模具為基礎略加修飾、點綴便製成各種各樣的藝術日用品或擺件欣賞。

瓦脊又稱“花脊”，它是裝飾在屋脊上面的各種人物、鳥獸、魚蟲、花卉、亭台樓閣陶塑。花脊分為正脊（正殿屋脊）和看脊（后廊頂脊）兩種，都由幾塊雕塑接合而成，往往是一塊就表現一個主題，一個故事，或一個主要人物。花脊所施釉色以深沉穩重的藍、綠、褐黃色居多，因為花脊以天幕為背景，施用此類釉色能避免刺目耀眼的弊病。至今仍保留下來的佛山祖廟慶真樓前院的人物看脊“九龍谷”，雕塑的是楊家將大戰九龍谷的場面。

隨著國際知名拍賣行相繼成功開拍當代陶瓷藝術品，以及的樓市、股市的政策調控，使得社會上掀起了投資收藏當代藝術陶瓷的熱潮。“投資有風險，收藏需謹慎。”對於當代藝術陶瓷，什麼樣的作品才值得投資與收藏呢？筆者認為藝術陶瓷有“四美”。只有具備了“四美”的作品才值得擁有，才值得投資與收藏！

裝飾之美

裝飾好比是陶瓷美術品的“服裝”。所謂裝飾美，是說它必須依附在陶瓷形體上，並和陶瓷造型協調一致給觀者留下裝飾美感。

陶瓷評論家陳雨前教授認為，裝飾就是對被裝飾主體進行美化加工，使被裝飾主體更加符合人們的審美要求。其基本要素包括裝飾形象、裝飾結構、裝飾色彩、材質與表層處理等。裝飾的藝術形式主要有繪畫形式、圖案形式、繪畫與圖案相結合的形式等三種。陶瓷的裝飾技法有坯的裝飾、釉的裝飾和彩的裝飾三種。

裝飾美包括器型和繪畫（上釉）兩個方面，陶瓷器型從種類上分有瓷板、瓷盤、四方瓷瓶等平面造型；瓶、罐、缸、壇等立體造型。

對於陶瓷投資者來說，要觀察繪畫是否根據器皿，隨類賦彩、因器施畫；是否體現了獨一無二的審美要素，如瓷瓶的頸部、肩部、腰部等是否都有不同的變化？再如，陶瓷有高矮、胖瘦、方圓、平直、彎曲等方面的差異，不同的器型，是否設計裝飾了不同的畫面？使人物、山水、花鳥等裝飾物象各有所歸。

此外，和諧之美、平衡之美、力度之美、韻律之美，也是衡量陶瓷藝術品裝飾美的審美法則。

陶瓷的藝術美儘管通過整個作品來體現，但裝飾是關鍵，是最能體現藝術家的藝術技巧、功底、水平、修養以及審美追求。

個性之美

個性就是說，陶瓷藝術家要創造有自己藝術個性、藝術風格的作品，而不能千人一面，人云亦云，從而體現出藝術家的個性之美。

當代陶瓷藝術大師，不僅創作了許多美輪美奐的陶瓷藝術精品，還在繼承傳統的基礎上大膽創新，形成了旗陶瓷幟鮮明的個人藝術風格：如劉遠長豐富了瓷雕藝術的題材，在表現手法上由寫實到寫意，採用誇張、變形等藝術手法，使作品更具個性：寧勤征創新了青花色釉綜合裝飾、現代刷花山水、高溫亞光顏色釉裝飾、高溫中華紅顏色釉；黃賣九創新了青花分水寫意法和半刀泥陶瓷刻花技藝；秦錫麟創新了現代民間青花和現代陶藝；徐慶庚創新了粉彩藝術；楊蘇明創新了捏雕藝術；賴德全創新了釉上珍珠彩；李文躍創新了墨彩描金特種工藝；李菊生創新了高溫顏色釉裝飾；劉平、徐亞鳳創新了水點桃花；戚培才創新了手指瓷畫；舒惠娟創新了無光粉彩；塗金水創新了瓷雕二次燒成法……

這些體現藝術家個性之美的作品，藝術價值高、觀賞性好，代表性強，是收藏投資首選。

意境之美

吳冠中先生說：“技術是基礎，意境最重要。”邵大箴先生在《藝術格調》藝術中講：“藝術品精神內涵的容量和深度，往往在很大程度上體現一件作品的優劣”。所謂意境指的就是作品中呈現的那種情景交融、虛實相生、活躍著生命律動的，韻味無窮的詩情畫意。

在長期的創作實踐中，陶瓷藝術家吸收借鑒中國畫的繪畫手法和審美觀，注重意境的營造，集中了現實生活中美的精華，充分通過畫面反映出生活中能喚起美好情感的特徵，往往能引起觀者美感與共鳴。

如景德鎮首席中國工藝美術大師王錫良先生就很講究作品的意境。1991年他的水墨《天游峰》瓷板畫，畫面上天游峰聳立，遊人在峭壁中彎曲的山道上攀登，而作者在畫的空白處題寫的“秋高氣爽上天游”之一語雙關的畫題，既說明了季節，又點名了地點。好一幅富有秋遊登山情趣的場景映入眼前，使人產生聯想，恰似有一股上天遊覽的浪漫氣息，使得瓷板畫更富有詩情畫意。

材質之美

陶瓷藝術品屬於工藝美術範疇，它與國畫及油畫等藝術品相比，最顯著的特徵就是具有材質美。一件陶瓷製作，有幾十道工藝，用宋應星的話說：“過手七十二，方克成器。”陶瓷被稱作“火的藝術”，這是它的實質所在，一切工藝過程和技藝手段最後都得經受火的淬鍊。“成如容易卻艱辛”，只有全部完滿通過每道工序，才可能生產出優質的成品，可以說，一件工藝性完美的陶瓷藝術作品的確來之不易。

因此，投資收藏藝術陶瓷，首先就要考察器皿是否具有材質美的特徵。比如說景德鎮陶瓷具有“白如玉、明如鏡、薄如紙、聲如馨”的材質特色，即“白如玉”指瓷質白度；“薄如紙”指瓷胎厚度；“明如鏡”指釉質透明度和滋潤感；“聲如磬”指瓷質的音樂感。在工藝上陶瓷藝術品已具備了相當高的水平，材質本身就能給觀者帶來美的享受。

隨著當代陶瓷藝術品收藏市場的日漸紅火，越來越多的人意識到，陶瓷藝術品投資是一種回報頗高的投資方式，但卻苦於不知如何準備？從何處入手？導致遲遲不能出手。其實，搞現當代藝術陶瓷投資收藏並不如想象中的那樣神秘，筆者認為，普通人只要按照以下步驟去認真實踐，並長期堅持，就會有意想不到的收穫。

磨刀不誤砍柴功

要想投資、收藏成功，那麼學習藝術陶瓷相關知識，是必不可少的一環。很多時候，投資是否成功，關鍵是看投資者的品位和發現的能力，而不是財富的多寡。普通人若想進行陶瓷藝術品投資，需具備陶瓷應有的基本鑒賞知識。要做一名勤奮的、謙虛的學生，認真學習一些專業基礎知識，同時，請教甚至聘請各方面的專家，虛心聽取他們的意見，不斷提高自己的鑒賞和審美能力。

除了閱讀《中國工藝美術史》、《景德鎮陶瓷精品鑒賞》、《景德鎮中國陶瓷大師》等專業書籍外，還要對作品的工藝、造型、構圖、釉料、印鑒、題跋等進行深入研究。只有具備了這些知識，才有可能進行投資，也才有可能獲得成功。

觀千瓷而識器

投資收藏現當代藝術陶瓷，除了從書籍中學習陶瓷理論知識外，培養專業眼光，提高自己的審美能力，也是關鍵的一步。而“練眼”的方法，無非就是多看、多觀察、多思考、多比較。多到大型陶瓷博物館、藝術陶瓷拍賣會、名家陶瓷展銷會、藝術博覽會上去看一看、走一走、比一比。多看頂級大師、資深教授的代表作品、藝術精品，並比較作品的異同點。

陶瓷製作的整個工藝是一個繁瑣和複雜的過程。從選料、造型、拉坯、利坯、繪瓷、上釉、燒窯等每一道工序、每一個環節都必須到位，稍有不慎就會導致出現瑕疵、衝口、缺足、崩裂、脫釉等毛病。藝術陶瓷投資、收藏除了查看以上工藝細節外，還應審驗顏色是否純正。如青花是否純凈幽遠，豐富潤澤；釉里紅是否紅而不俗，層次多變；釉色是否亮麗瑩透，無斑點瑕疵。精湛的工藝能確保胎釉細滑、胎骨潔白，畫面色彩鮮明，層次清晰，不失國畫的風韻。

現代藝術瓷，既要看裝飾是否與造型統一，更要看裝飾本身是否新穎和有創造性。瓷質材料的精美決定了裝飾也應是惟美的。瓷上畫面有畫家的藝術個性，好瓷、好釉、好光澤，再配上好畫，若細細觀賞更是別有一番情趣。好的瓷器裝飾品應在任何一個角度都能給人以效果的完整性，給人一種美的享受。

長線是金短線是銀

藝術陶瓷投資、收藏者，要有一個良好的心態，不能盲目跟風，要慢慢地、長期地積累，形成自己的投資收藏風格和系統。正如景德鎮現當代陶瓷收藏名家張海國先生所言，投資藝術品，要服從的是自己的內心，要買自己喜歡的作品，不能抱著即時獲利的心態去做短線投機。

張海國先生向筆者分析說：以景德鎮的國家級工藝美術大師為例，上世紀80年代末，普通規格作品在1000元以內，2000年代初在1萬至3萬元，而在2012年更是攀升至10萬至30萬元。演繹了“十年漲十倍”的傳奇。部分大師、教授的作品拍賣價格已近200萬元，在2009年景德鎮國際藝術陶瓷拍賣會上，中國首席工藝美術大師王錫良的《黃山四千仞》瓷板畫以680萬元落槌；2010年5月，紫砂陶藝大師顧景舟創作的石瓢壺,在嘉德春拍上以1232萬元成交，刷新了中國當代藝術陶瓷單件成交價記錄。

歷史經驗表明，投資收藏時間越久，回報率越高。

該出手時就出手

有了一定的理論知識，也看了一些展覽、展銷，那麼，在市場上看到自己滿意的或感興趣的，而又在自己經濟能力範圍內的作品，這時投資、收藏者就應該立即出手購藏，以免日後遺憾。

筆者的一位朋友就曾有這樣的經歷，他看中了一位名家的一個瓶子，但總感覺價格高了一點，希望等價格降下來再購藏。結果，一等幾年下來，他看中的那件作品價格非但沒有降下來，反而以每年30%的幅度上漲，且被他人捷足先登，令他追悔莫急。在藝術陶瓷市場上了解到，一些當代名家藝術瓷作品價格正如筆者年初撰寫的《2012年藝術陶瓷市場展望》中判斷的一樣，已悄然上漲30%左右，一些大家的作品更是供不應求。

隨著市場對現當代藝術陶瓷的再認識，現當代藝術陶瓷價格會不斷走高，且沒有最高，只有更高！投資、收藏者應及時出手，才能抱得“美瓷”歸。

當然，作為普通投資、收藏者，筆者建議，剛進入藝術陶瓷領域時，應從“小”開始。可以先從幾百元幾千元的小茶杯、小筆筒、小瓷盤等“小陶瓷藝術品”入手。這樣既可以練手，還可以練眼、練心，萬一投資失敗，也不至於損失慘重，給生活造成重大影響。