大禹治水

大禹三過家門而不入、劃分九州等故事家喻戶曉，在宏大的隴劇舞台上，大禹成功為新時代背景下“黃河精神”代言。劇中，洪水被虛擬成一個任性而頑皮的小姑娘，她彈奏的琵琶為其音樂形象。大禹則通過二胡來表達其情感和心境。還有高山峻岭，被想象成一個吹笛的姑娘和打擊樂的漢子。初時，洪水肆虐，民眾慘不聊生。憤怒的大禹率民眾奮戰洪水，要堵住她，要截斷她，可是越是與之對立，與之硬拼，洪水就越加驚濤蓋天，毀滅一切。久之，大禹發現，水也有溫柔平靜的一面，這時她是人類的朋友和生命的源泉。可是高山峻岭堵住她，要將她馴服壓制時，她便會瘋狂激蕩，一定要擊碎岩石，闖出自己的路來。而這時，人類就遭殃了。再後來，大大禹在日月輝，晝夜交替等現象中發現，萬物宇宙有自己的規律，一切都相剋相生相輔相成。一定要依循自然的規律改造自然，與大自然和諧共生，這樣才能真正成功。於是他與民眾移山疏水，讓他們各取自然，各歸其位，各隨其性，終於建成了山水融通，萬物和諧的世界。

2022年1月12日，大型隴劇《大禹治水》研討會上，省文旅廳相關負責人、特邀專家從劇本、舞美、演員、音樂等方面深入剖析，問診把脈，針對“病症”開“藥方”，齊心協力，細細打磨，讓隴劇《大禹治水》向精品出發。

《大禹治水》是一部看到“隴劇曙光”的力作，是讓隴劇走出甘肅、走向全國的重要劇目。自去年10月中旬首演以來，經過不斷打磨，劇本、舞美、演員等各方面基礎良好，有望朝著精品力作繼續邁進；特別是該劇大膽啟用本土隴劇人才，為鍛造隴劇藝術發展隊伍起到了積極推動作用。

著名戲劇評論家、省劇協原副主席嚴森林認為，戲劇作品的關鍵還在劇本，要在劇本上下功夫，也要進一步打磨提升舞美、道具、燈光等，特別是要更多表現隴劇的地方特色；在舞台的虛實結合上要加強，突出舞台藝術寫意風格。著名戲劇評論家、省劇協原副主席肖美鹿認為，要進一步提升劇情邏輯性，大禹治水成功的關鍵是“改堵為疏”，因而堵與疏的問題應儘早呈現。國家一級編劇、省歌劇院院長、省戲劇家協會主席李天聖認為，要充分利用皮影等隴劇表現手法，將大禹和塗嬌的“愛情”戲演飽滿、演浪漫，戲劇高潮部分的人物矛盾要更加清晰尖銳。與會專家還就洪水場面的呈現、人物性格的刻畫、現實意義的挖掘等方面提出了具體的修改意見。

省文旅廳相關負責人表示，隴劇院《大禹治水》主創團隊要充分整理、吸納、消化、利用專家們的意見和建議，進一步強化劇情，巧妙處理戲劇故事情節，進一步凝練唱詞，著力從民族精神、黃河文化、生態保護三個方面提升該劇立意，努力在守正創新中將該劇打造成一部思想精深、藝術精湛、製作精良的舞台藝術精品。

該劇在人物設置上有三條線索，一是用樂器扮演角色，“讓四種樂器扮演三個角色，讓音樂聽覺視覺化，這都是以前沒有過的。”該劇主演是大禹扮演者——二胡劉光宇；水扮演者——琵琶葉敏捷；山扮演者——竹笛趙蘭、打擊樂王若琦。二是天上的神：月亮和太陽。月亮起到敘事、講述的作用，他高高在上，看到天下蒼生遭受災難；太陽的出現給了大禹智慧的啟迪，萬物都是相生相剋，起到點化、智者的作用。月光女神（唱）——趙丹妮、潘亞春；太陽之神（唱）——劉廣、李宏。三是民眾。起到烘托環境、營造氣氛的作用，同時也在敘述故事，與月亮相輔相成相互補充的作用。比如當洪水來了的時候，所有的功能都要從民眾身上去體現。劉光宇稱，這三條線索在二度呈現的時候都有很大挑戰。首先，除了演奏，演員們還要從肢體、形象上去體驗角色。對於器樂演員來說，完成器樂作業只完成了20%，而表演佔了80%的比例。民眾是由8個人完成合唱的功能，之前搞合唱都是40幾人以上，現在把壓力完全壓在了這8個人身上，所以，他們每一個人都是不可或缺的。“我們給這8個人每人買護膝都買了兩套，他們每天在地板上摸爬滾打非常耗費體力。”

“這部劇對我們來說是一個全新的嘗試，我們也通過這部劇的排練學到了很多，有了很大的提升。”打擊樂演員王若琦扮演的是“山”這個角色，他說交響樂演出平時都是坐在那四平八穩的，很少有觀眾注意到我們。但在這部劇的演出中有追光打到我們身上，一個很小的動作都會影響演出，所以，在平時排練中還要注意自己的小動作。而且這次演出必須要把譜子背下來，眾所周知，在世界級的比賽或者專業的演奏中，打擊樂的演奏者都是要看譜子的，但是這次演出如果把譜子放在台上就會影響舞台的表現，所以，現在自己也在積極克服困難，把繁瑣的譜子全部背下來。

葉敏捷在劇中用琵琶演奏來飾演“洪水”，她不僅要把20來斤的琵琶掛在腰上，還要表演走位、帶入情緒，所以對她來說有一定的難度，每天都在緊鑼密鼓地反覆排練。

“《大禹治水》的創排可以說出現了不同以往的現象，易稿多達16次，我省三朵‘梅花’參與其中，對省隴劇院來說，這是題材的挑戰，也是詮釋‘黃河精神’高難度的挑戰。”新聞發布會上，省文旅廳黨組成員、副廳長楊建仁感慨萬千：“從《大禹治水》入選‘全省重點文藝精品創作’計劃之初，該劇目的定位就無比清晰——有高度，有品質，做精品，做經典。我認為，這部劇目成功搬上舞台有四個結合與統一，一是宏大的主題和民族精神的高度統一；二是黃河文化和地域特色的高度統一；三是呈現內容和藝術樣式的高度統一；四是利益挖掘和昭示未來的高度統一。當下，我們倡導民族精神、愛國主義精神，四個結合與統一凸顯了本土化劇種呈現在舞台上的特色。”

從創排到多次易稿，從督戰到親力親為，直到最終確定首演時間，省隴劇院院長王存至今不敢有任何鬆懈，新聞發布會上他提到的幾個關鍵詞令人對首演期待萬分：“第一是陣容——雷通霞、佟紅梅、竇鳳霞三朵隴劇‘梅花’與隴劇院優秀青年演員邵炳德飾演的主人公‘大禹’聯合主演；第二是原汁原味——《大禹治水》由隴劇院隴東道情（隴劇前身）敬家班第六代傳人敬懷寶擔任音樂創作，能夠更加原汁原味地展現隴劇音樂特色，最大化的保證隴劇表演風格不走樣；第三則是‘隴劇三部曲’主創再度聯手。劇目由青年導演田豐執導，著名音樂人馬駿進行音樂配器，舞美設計、服裝、唱段作曲均為‘隴劇三部曲’——《官鵝情歌》《苦樂村官》《西狹長歌》的主創人員擔任。”

《大禹治水》一反傳統，則用器樂來扮演人物，將器樂人物化，二胡演大禹，琵琶演水，竹笛、打擊樂演山。將音樂原本是“聽”豐富為“看”，並形成戲劇的情節、情境、情感。在這裡，因為跨界，器樂成為主體，音樂成為戲劇。這種前無古人的創新，突破了世界舞台藝術邊界，同時又將器樂與聲樂，中樂與西樂相互補充，相得益彰。