沈錫純

1933年畢業於上海新華藝專國畫系，師從潘天壽、諸聞韻、汪亞塵等名家。后在福建、廣東等地從事美術教育數十年。1937年作品入選《中國古今名畫粹》，並獲選參展美國芝加哥國際博覽會。抗戰期間投身敵後與戰地宣傳工作，與沈耀初、沈漢楨創辦“燕石畫社”。1947年作品入選《中國美術年鑒》，傳略載入《中國現代藝術家像傳》《民國書畫家匯傳》等典藉，是民國期間閩籍畫家第一個具有全國影響力的畫家。

新中國成立后，創作《雄雞一唱天下白》《勤勞興國》等一系列反映新時代的作品獲國家嘉獎。1969年下放武夷山期間創作《武夷之春》《武夷初秋》等大量反映武夷山川、花鳥珍禽的佳作。1979年應文化部邀請作為福建省唯一畫家代表赴北京參加國慶30周年慶典及書畫創作，同年與鄭乃珖、潘主蘭等共同創建福州畫院。改革開放后迎來創作高潮，《慈懷浩氣》《英風浩氣》等佳作迭出。1987年作品入選美國舉辦的“中國古今名人書畫展”。1998年赴台舉辦“沈錫純暨福建名家書畫展”。1999年於中國美術館舉辦“沈錫純九秩畫展”。先後出版多部個人畫集。

1944年與沈耀初、沈漢禎一起創辦“燕石畫社”，被稱為“燕石三友”。培養學生沈慶泉、沈兆鵬、徐序行、韓柯等。1945年起定居福州，以賣畫為生。同年為慶祝抗戰勝利舉辦個人畫展。與畫家陳子奮、張凌波、汪慰山、宋省予等過從甚密。

1947年《虎》《菊》兩作載入《中國美術年鑒》，並在廈門舉辦“百虎畫展”，轟動鷺島，名揚海內外。個人傳略與潘天壽、徐悲鴻、齊白石、張大千、劉海粟等大師同載《中國現代藝術家像傳》《民國書畫家匯傳》等典籍。

1949年在廣東汕頭舉辦個人畫展。

徠1950—1955年解放後分配在福州市教育部門工作，並創作一系列反映新時代新生活的優秀作品獲國家嘉獎。期間生活清貧，但始終教導子孫銘記家訓“吃菜根淡中有味，守國法夢裡無驚”。

1956—1958年應陳子奮邀請，任福州市國畫研究會理事，多次與陳子奮、張凌波等合作巨幅作品。1957年慶祝建軍30周年，作品《紅軍直指武夷山》《雄雞一唱天下白》《勤勞興國》參加在北京舉辦的“中國人民解放軍軍史美術展”，榮獲中國人民解放軍總政治部嘉獎。

1959—1975年下放福州鼓樓美術社工作。“文革”期間，下放崇安縣(武夷山)星村公社長澗洲生產隊勞動。堅持在逆境中繪畫創作，搜集、積累大量武夷山珍稀禽鳥、花卉、草蟲素材，自號“武夷山翁”為樂。

1975年末全家回遷福州，生活愈加艱苦，靠賣畫海外為生，但仍堅持書畫創作。

1979—1981年9月，應文化部邀請作為福建唯一畫家赴北京參加新中國成立30周年慶典，與劉海粟、吳作人、李可染、錢松嵒等23位著名畫家一起為國家創作一個多月，作品被人民大會堂及國家博物館收藏。

10月，與鄭乃珖、潘主蘭、沈覲壽、周哲文等九位畫家共同創建福州畫院，被聘為終生畫師。福州畫院創建后，常與畫壇藝友交流創作，討論畫技，期間為國家創作大量佳作作為國禮饋贈外賓。

1982—1984年經福建省委組織部落實政策，平反，恢復公職，安排在福建省文學藝術界聯合會工作。

1985—1986年虎作《浩氣萬年存》在日本長崎展出，被長崎市政府珍藏。多次應邀駐福建省政府創作，作品被作為國禮饋贈國際友人。巨幅畫作《延年蒼翠光輝萬年》陳列於福建省政府外賓接待室。

1987年1月，《人民日報》報道美國多倫城舉辦“中國古今名人書畫展”，作品同“揚州八怪”和現代著名畫家徐悲鴻、齊白石、張大千、黃君璧等人作品共同展出。同年受聘於福州大學藝術中心、福建省老年大學等院校任國畫客座教授。

1988年與沈耀初、沈柔堅合作《春滿神州》。1990年福建省政府將其作品《神州春似錦》饋贈台灣著名企業家王永慶先生。同年受聘為福建省文史研究館館員。

1992年重建詔安故居，取名“夷山”。

1994年福建美術出版社出版《沈錫純畫集》。

1998年應台灣沈春池文教基金會邀請，率團親赴台北舉辦“沈錫純暨福建名家書畫展”。台灣知名人士吳伯雄、王昭明，著名作家柏楊等，蒞臨開幕式剪綵。

1999年在中國美術館舉辦“沈錫純九秩畫展”，並再次應邀為人民大會堂作畫，作品《荷花圖》《墨蘭圖》被人民大會堂收藏。

●2004年福建省美術家協會、福建省文史研究館、福州畫院等聯

沈錫純個人畫集

辦“沈錫純從藝八十周年畫展”。

閩籍國畫大家沈錫純誕辰100周年紀念活動舉行

2010年12月17日上午，由中國國家畫院支持，中國美術出版總社（人民美術出版社）、榮寶齋畫院、福建省美術家協會、福州畫院主辦的“紀念國畫大家沈錫純百年誕辰座談會”在北京飯店舉行。十屆全國政協副主席張克輝，全國人大常委、台盟中央常務副主席汪毅夫，原商業部部長、福建省省長鬍平，福建省政協副主席陳芸，中國國家畫院院長、中國美術家協會副主席楊曉陽，人民美術出版社副總編輯林陽、榮寶齋畫院常務副院長唐輝、福建省美術家協會副主席兼秘書長王來文、福州畫院院長王和平等主辦單位領導，邵大箴、陳傳席、陳醉、羅世平、崔自默、程大利、姚少華、劉墨、韓柯、張建平、王敬之、老圃、沈一丹、劉尚勇、曾剛、張靜之、吳秋雨、陳裕亮、尹然等美術界專家、評論家、畫家，以及沈錫純家鄉領導、生前故舊和親朋好友共120多人齊聚一堂，共同緬懷沈錫純先生剛正燦爛一生，梳理研討沈錫純先生藝術理念和卓著藝術成就。

與會專家表示，沈錫純先生是新中國誕生後福建畫壇上堪稱元老級的人物，是“閩派”畫家的重要代表，民國時期即是福建最具影響力的國畫家，又是福建解放后國畫藝術開創期的組織者之一，曾經為福建的美術繁榮做出了重要貢獻。沈老從藝80多年，其藝術風格以家鄉詔安畫派的諸位前賢為基礎，融匯海上畫派、嶺南畫派之精髓，博採眾家之長，堅持外師造化，推陳出新，卓然自立。他一生當中經歷了很多的艱難坎坷，卻不為逆境所屈服，依然滿懷激情，矢志藝術追求。他強調“承傳統、師造化，取前人之長處，汲生活之源泉，再經研磨、領悟、創作、標新”等畫藝思想，至今仍有很強的現實指導意義。他對青年後輩循循善誘，鼓勵他們要用對歷史負責的態度，認真對待美術創作和事業，培養過眾多優秀學生和美術界的精英人物，深受學生晚輩的愛戴。

與會專家認為，沈老在中國畫的創作領域辛勤耕耘80餘載，藝術實踐取得了豐碩成果。作為福州畫院的元老，他在繁榮美術創作、推動國畫研究、團結畫家和服務群眾等方面，做了大量卓有成效的工作。他繼承傳統並不斷創新，為人民群眾留下了寶貴的精神文化財富，得到黨和國家領導人，以及省市各級領導的肯定，贏得了國內外同行的尊敬，同時也給福建畫壇添光加彩。舉辦這次活動，將會讓全國美術界對沈老高超的藝術和充滿豪邁正氣的人生有進一步的了解和認識，也將進一步促進福建和全國美術的交流與發展，進一步拓展美術發展的創作潛力主創作空間，共同為中華民族美術事業添磚加瓦。

福建省政協副主席陳芸在講話中特別指出，沈錫純先生是一個德藝雙馨、慈懷浩氣的藝術家、教育家。他自年輕時就有理想、有追求，充滿豪邁正氣，早年就積極從事進步運動，並因此身陷囹圄；他一生疾惡如仇，剛正不阿，以畫筆當鋼槍投身抗日救亡，不惜傾家蕩產；他愛生如愛子，傾心培育后秀，高徒輩出，桃李滿天下；他淡泊名利、崇尚簡樸，但凡有利於國家民族的活動，都積極參與。解放后儘管多年受到不公正待遇，他卻不為逆境所屈服，始終懷抱愛國愛民、熱愛家鄉的赤子之情。晚年的沈老心繫祖國統一，積極推動兩岸交流。他的許多畫作，如《鴻雁傳音》、《素影秋高寄懷海峽》等，表達了情系海峽的心愿。1998年還以近九十歲的高齡，親自率團赴台北舉辦畫展，在台灣形成很大的反響，為海峽兩岸交流做出了自己的貢獻。作為中國民主同盟盟員，他一生熱愛祖國、熱愛人民、追求民主進步，是中國共產黨的好朋友。項南同志在福建工作時，就很讚賞沈老的品格為人，稱讚他“丹青繪大地，一生為人民”。

遵照沈錫純先生遺願，家屬代表在座談會上宣布將捐賣沈錫純先生部分精品設立“沈錫純藝術教育基金”，首批200萬元捐款將作為助學基金，用於資助沈老多年生活、工作過的武夷山貧困學生。

座談會後舉行了“紀念國畫大家沈錫純百年誕辰精品回顧展”開幕式，張克輝、汪毅夫、胡平、陳芸、楊曉陽為畫展剪綵。本次“精品回顧展”精選出沈錫純先生不同時期60餘幅代表作品，展示他80餘年的藝術成就，將在北京飯店船藝術館連續舉辦兩天。

中共中央常委、全國政協主席賈慶林，中共中央政治局委員、全國人大副委員長王兆國，福建省政協主席粱綺萍，中國國民黨中央常務委員沈慶光等為本次活動敬贈了花藍。

文化部藝術中心藝術品鑒定評估委員會副主任兼秘書長歐陽希君：沈錫純先生是福州畫院創始人之一、“詔安畫派”第四代宗師，是“閩派”畫家的元老級代表人物，是現代詔安畫派（閩派）國畫的傑出代表。1933年畢業於上海新華藝專，1937年其作品入選《中國古今名畫粹》，1947年個人傳略和畫作被載入中國近現代美術史上的第一部編年史《中國美術年鑒》，成為民國時期福建最具影響力的畫家。作品融海上畫派和嶺南畫派精髓，以畫“活虎”獨樹一幟，又以筆下山水雄奇險峻、花卉構圖新穎、魚蟲鷹鶴神態逼真而飲譽畫壇，蜚聲中外。工寫實，擅半工寫、大寫意，長花鳥、草蟲、兼及山水、人物，作品熔“嶺南”和“兩江”畫風於一爐，把西畫的造型和中國畫的筆墨、意境、情趣有機結合，創造了斬新的中國繪畫，他的藝術特色強烈，他的藝術在全國有具大的意義，他的成就是得到了人們的充分評價、充實重視、充分尊敬。從福建書畫界在日前舉辦的福建嘉德名家書畫收藏拍賣會上，已故老畫家沈錫純的作品《雲山萬里》以24萬元成交，預示著位於“價值窪地”的閩派書畫價值開始穩步回歸。可以看出沈錫純的作品有很大升值空間。《雄風》等6幅作品均以30餘萬元成交，拍賣所得200餘萬元，設立“沈錫純藝術教育基金”，首批200萬元捐款將資助沈老生活工作多年的武夷山地區的貧困學生。“德藝雙馨、慈懷浩氣”這八個字是與會專家對沈錫純在中國國畫創作領域和中國藝術教育領域辛勤耕耘80餘載的深刻認同和衷心感激。

中國美術館館長、中國美術家協會副主席范迪安：沈錫純先生20世紀早期就學畫特別是在上海新華藝專學習，得到許多藝術名家指導，有寬闊的文化視野，很好地形成了既向傳統學習又感受生活的創作方法，因此他早在20世紀前半葉就活躍在中國畫壇上，得到當時畫壇的認可。他的 藝術特點，

一是把工筆和寫意畫進行了很好的融會貫通。從其工筆畫里可以看到寫意的文人的氣息，在他寫意的花卉、畫虎等題材中又可以看到很好的造型。在工筆和寫意兩個領域都能很好的貫通，是其很重要的藝術特點。

二是其作品有鮮明的福建繪畫傳統和文化傳統。早在明清時期，福建畫家就創造了一種特別有動感的造型風格，形成了福建畫風對全國畫風的影響。沈錫純很好地傳承了這種具有動感的造型風格。從他的作品中，可以很明顯地看到很活潑、很富有生機的景象，畫面非常活躍，很好地傳達了大自然的生命氣息和氣象。

三是他始終堅守藝術信念。儘管曾得到不公正待遇，但無論經歷多少生活坎坷，無論在省城福州還是在武夷山，他一直堅持創作，並和許多老一輩畫家組織了很多活動，創作了大量優秀作品，豐富了福建的地域文脈和面貌。

中央美術學院美術史系教授、博士生導師邵大箴教授：沈錫純先生是他這一代知識分子和畫家裡很有典型意義的代表。他是從五四運動之後通過接受中西結合的藝術教育走向畫壇的，他接受了中西藝術的教育之後，努力鑽研傳統、鑽研筆墨、鑽研文化的傳統，發揮他的個性，把西畫的造型和中國畫的筆墨、意境、情趣結合在一起，創造出一種新奇的中國畫，所以他的藝術是很有特色的，他的藝術是有全國意義的，他的成就是應該得到我們的充分評價、充實重視、充分尊敬的。西畫講究造型，中國畫講究寫意、情緒、格調，這兩者的融合本來是很困難的，但沈錫純先生在這方面取得了值得我們尊重、敬仰的成就。他的作品中有水墨畫、工筆畫、重彩畫，水墨里有文人寫意的水墨，並大量運用艷麗的色彩。中國水墨畫用色彩是很難的，一般講究水墨的清雅，但沈先生做了很多大膽嘗試，在一些水墨畫中又嘗試用了色彩，得出另一種藝術效果，富有創造性。對色彩在中國水墨畫里的運用，他功夫做得很深。沈老一生受到很多的挫折，但始終保持著慈懷浩氣，一種對人類、對大自然博愛的精神，不管是順境、逆境他都是如此。所以，沈先生是不應該被埋沒的藝術家，我們應該發揚他的精神，繼承他的藝術技巧。這對當代中國畫的發展是有積極意義的。

中國人民大學博士生導師陳傳席教授：沈錫純先生不僅是一位畫家，更一位志士仁人，是建功立業的人，是一位道德高尚的人，是一位有氣節、有骨氣的泰鬥文人。古人講“畫以人傳，不要人以畫傳”。沈先生就是畫以人傳，因為他的做人比畫更重要。沈先生作為一位畫家是非常有成就的，他不到十歲就學畫，很有天賦；十幾歲就到汕頭、廈門美術專科學校去學習，後來又到上海學習，他跟潘天壽、諸文韻等大師學畫，我們還可以從他的畫里看到他學過海派、惲南田、揚州八怪，尤其是惲南田在畫里有明顯的痕迹，真正是集眾人所長。沈錫純先生山水、人物、花鳥、走獸都畫得很好，但我看他的人物畫最好。沈錫純畫虎、畫鷹寄託了他的思想感情，一種對國家和民族的責任心。老一輩的傳統知識分子對國家和民族的文化都有強烈的責任心，這是值得后一代好好學習的。我們既要學習沈錫純先生藝術上的探索精神，學習他的一專多能，更要學習他作為傳統知識分子對國家、人民的責任心，以及有氣節、有骨氣的精神。

全國政協委員、中國藝術研究院美術研究所博士生導師陳醉教授：沈錫純老先生雖然年輕一輩不太熟悉，但重新看他的作品，留給我的印象是非常深的。印象最深的第一點，也是最重要的一點，是他們這批在三、四十年代就有所成的老一輩藝術家的奮鬥精神、執著精神。第二，沈錫純先生在畫品方面給我們做出了好榜樣，在人格方面給後代的青年做出了更重要的榜樣。中國畫是講究畫品和人品的，沈錫純老先生這樣的人品值得樹為楷模。第三，他的畫和人品、畫品一樣精彩，是和他的人品、畫品緊緊結合在一起的。他的畫體現了拳拳愛國心和很強的憂患意識。比如，他畫老虎、畫獅子就寄託了他當年的愛國心情，是對國難當頭的一種態度，是對侵略者的憤恨，是對我們民族蘇醒的寄託。他的老虎畫得非常有份量，給人感覺畫雖然是宣紙的，但拿不起來、很重，這是他的筆墨風格。第四，他畫的題材非常廣泛，從他的山水畫、花鳥畫中可以看到很深的傳統功夫，他所受到的訓練以及他自己的創造性都可以體現出來。而且，比傳統更多了一點色彩、更多了一些變化。這是他的進步和對中國畫的貢獻。第五，他能夠跟隨時代，能夠很好的和時代共同發展。

中央美術學院美術史博士生導師、教授羅世平先生：我看了沈錫純先生的畫，有兩個比較大的感受：

第一，沈先生的畫給我的一個突出印象是他的畫當中有浩然之氣和“慈懷”。浩然之氣來自於傳統的士氣，只有在中國傳統的士人的階層中才能把浩然之氣作為正氣，這在沈先生的作品、詩歌，在他的人生經歷之中體現得很充分。“為學日益，為道日損”，在藝術的這個“道”上，沈先生從他的家鄉走到嶺南、上海，整個過程伴隨中國一百年的進程，都在完成一個有良知的畫家在“道”上面的修鍊。儘管受到不同階段、來自各方面的衝擊，他的信念始終沒有動搖。到他的晚年，這股浩氣仍然存在，仍然是純正的浩氣。這就是中國的精神，這在他的身上體現得很充分。

第二，他的畫和他的藝術中，有時代精神的體現。他是中國由傳統繪畫走向現代繪畫起點階段中很重要的那批人的一個傑出代表。他的成長過程，是現代中國繪畫現代進程當中很重要的階段。他把藝術如何隨著時代的變遷而發展、傳統藝術怎麼匯入世界文化大潮中去、怎麼把傳統藝術發展得更有深度作為一種目標，不斷尋找著傳統文化發展的新路徑。沈老作品有很多新的東西，有時代責任感的探索在畫中體現得非常充分。不同時代他都學習很多新的東西，跟時代不斷靠攏。在他的繪畫中，既有福建地方的地域特點，也有他的藝術實踐過程，還體現了傳統畫種走向現代化的各種實驗。所以，沈錫純先生是一個可以進入到中國近現代百年歷史去觀察的一個畫家。我覺得應該對他進行很好的研究。

中國美術出版總社副總編、書法家、美術評論家林陽：沈錫純先生不僅是畫家，還是有社會責任感、正義感的民族鬥士。在抗戰期間，沈先生作為畫家捐了大量畫作，對國家抗戰是有貢獻的。沈先生專攻花鳥畫，兼做山水、人物，尤其擅長畫虎。他畫的虎栩栩如生，刻畫入微，給人積極向上、蓬勃奮發的精神。而且，我覺得他筆下的虎可以結合自己的心境不同，畫出不同來，這在一般畫家中很少見。像20世紀30、40年代他所作的虎，雄壯威猛，這時候的虎具有一定的象徵意義，表現出中國抗戰的決心和信心。1949年前夕創作的虎，表達了對新中國的憧憬。1988年創作的《慈懷浩氣》，則體現了一個畫家對社會、對生活的態度。我覺得這幅虎畫中帶著一種愛意，用今天的話說是“和諧社會”。這方面，沈先生有一種超前的意識。人民美術出版社出版《沈錫純畫集》，是有積極意義的。首先，把優秀的美術作品流傳下去，感染更多的人。其次，有利於弘揚老一輩藝術家淡泊名利的精神，樹立一種表裡如一的榜樣。

榮寶齋畫院常務副院長、著名畫家、美術 評論家唐輝：一看沈錫純先生作品，就感覺很有震撼力。他在中國畫的探討上有自己的目標，有自己的追求，形成了個人的風格和精神。這種精神正是打動我們的地方。像沈老這樣的老一代畫家很需要我們去弘揚。我希望，在美術界能形成這樣的風氣，眼睛不要只盯住少數所謂大師、巨匠，也要放在沈錫純先生這樣一代對藝術有追求的藝術家、教育家身上，他們的貢獻是最大的。沈先生創作的題材非常豐富，山水、花鳥、人物都擅長，尤其是花鳥畫水平非常高。福建花鳥畫整體是比較強的，而且是有傳統的，這能從沈先生的作品中看出來。他畫虎確實像大家所說的，不是表現了一種個性，而是表現了虎方方面面的個性，非常有特點、有成就，虎的神態很豐富，動態多樣，帶有人情味，帶有一種畫家的感情在裡面。

中國書畫名人聯合會副會長姚少華：沈錫純先生的畫種繁多，且都很精彩，但尤為得意的是他的虎畫，他經過多年磨鍊已形成自己的風格，有了“活畫虎”的美稱。為了畫真老虎，他曾冒生命危險到深山裡得見真虎，他對藝術的痴迷、追求可見一斑。我覺得沈先生的畫有三個特點。

第一，他講究造型，講究筆墨。他的畫作造型非常生動，因為有真虎的寫生基礎，所以很傳神，而且結構嚴謹；因為他畫山水、花卉很有基礎，所以景跟虎配合很密切，用景托虎，有很獨特的風格。

第二，看到沈老畫的虎你確實就看到了一種浩然正氣。這個“氣”是從哪兒來的呢？就是中國畫的寫意精神。畫老虎實際上是畫他自己、畫民族、畫時代。老先生坎坷一生，但他從思想、骨子裡是愛國、愛鄉、愛知識分子、愛學生的。他把自己的經歷沉浸在教育事業上，他為了抗日戰爭捐了幾十張作品，他在文化大革命中遭到迫害。他把他的精神都融入到他的虎作品當中，顯示出一種浩然正氣，而且讓人感覺這個“氣”很大。

第三，沈老先生的畫有很強的傳統文人精神，這尤其值得當代人學習。作為老前輩、老藝術家，他能夠執著一生，在他美好的精神家園當中安度一生，能夠長壽，是因為他遠離名利、遠離時世，沉浸在藝術追求中。他的老虎畫當中強烈體現著浩氣，一個是民族之氣，一個是時代之氣。他把這些精神留給我們後人，這是傳統文人的精神，我們應該繼承併發揚光大。

北京大學歷史文化資源研究所研究員劉墨博士：沈錫純先生的畫，不管是他的山水、花鳥，還是他的虎畫，裡面都有一種生機，這種生機是來自於他生命深處的。看他的虎，會發現很有“生氣”，真正是“虎虎有生”，代表著他頑強的生命力，而這種生命力是不會被任何現實壓迫所摧毀的。到了晚年，沈先生作品的筆墨不但沒有減弱，而且越來越剛強、越來越剛健。透過畫作，我們可以發現他身上有著中國文人的寶貴操守和風骨。我們這個時代最可貴的是什麼？就是沈錫純先生身上的這種東西。我們文化人、藝術家或者現代學者，應該保持、繼承沈先生身上所具備的這種操守和風骨。這就是沈先生最需要我們來學習、紀念、崇拜的東西。

文化部國韻文華書畫院理論委員會副秘書長陳裕亮：通過沈老的筆墨，我們看到了一個風骨卓然的老先生。他用百年翰墨書寫出一個剛正不阿、慈懷浩氣，而又表裡如一的傳統文人的形象。中國畫講格調，在“謝赫六法”中，氣韻生動被列為“六法”之首，氣韻生動強調的是畫貴在有意境，能夠讓人看完後有“餘音繞梁，三日不絕”之感。而格調低的作品，只能是就事說事，就物寫物，儘管刻畫入微，終究未能傳達畫外之音，這種作品是不可取的。沈老的作品是筆墨厚重，格高韻雅。這就是看完他的畫后，我們為何能怦然心動，甚至是肅然起敬的緣由。沈老對惲南田的沒骨畫有著很深的學習、研究，這種研習在他的花鳥畫中有著深刻的體現。所謂：師古人而不拘泥於古人。沈老汲取了惲南田的清新妍麗的畫風，又融入了謝赫所強調的“骨法用筆”和“隨類賦彩”，最終形成了他那既有深厚傳統功底，又別開生面的畫風。

沈老的畫概括起來有以下的特點：

第一，造型精確，筆墨靈動。沈老的花鳥畫，早期深受詔安畫派影響，及長受學院派浸淫，融海上畫派和嶺南畫派之長，終成清新、雅緻而不乏厚重的風格。他以造化為師，謹記“筆墨當隨時代”，這就是他的畫既有精準造型又能賦色妍麗的原因。他的老虎畫則深受張善孖影響，這種影響不僅僅體現為技法的傳承，更重要的是影響到其為人處世。張善孖的嫉惡如仇，在沈老的身上體現得淋漓盡致。這就是所謂人品如畫品的道理。

第二，深入淺出。在很好地傳達情感的同時，還能把握住時代脈搏。沈老在1937年創作的《寒》，在1949年國慶期間創作的《祖國之春》，還有20世紀80年代進入晚年的時創作的《慈懷浩氣》等作品，既體現出一個文人對祖國命運的憂慮與欣喜，還能把歲月的痕迹很好地保存下來。沈老的這種對時局把控能力，以及他對整個畫面的控制能力，很巧妙地通過情感流露出來。也許這就是他的作品能感染人的最重要因素。也是他的作品最終能經受得住考驗，最終得以流傳的原因。