圖像時代

本書的各個章節，既涉及到對新近及當代藝術和文化的哲學分析，也包含了對反映於哲學上的各處理理論所做的研究。在帶有引言性的章節里，並且結合弗里德里克·詹姆遜的分析，論證了當代文化，即後現代文化最突出的特點不僅是視覺化，而且是全球化和商品化。作者指出，在現代主義與後現代主義之間，以及在現代性與後現代性之間存在著差異和連續性；在第一章，作者從更加廣闊的視野對現代和後現代的視覺藝術與文化論題做了進一步的探討。並且認為，近來的圖像崇拜文化實踐與圖像破壞的理論反響在西方歷史中是經常出現的。作者認為，莫里斯·格洛-龐蒂的存在主義現象學不僅是克服現代西方人把主客體分開的基礎，而且也是戰勝把造型與話語分離的基石。正是為了這一目的，作者在第四章對讓-弗朗索瓦·利奧塔試圖解決這一問題的一部早期著作進行了長篇分析。

目錄：

譯叢總序

內容摘要

序

第一章“我從不閱讀，只是看看圖畫而已”

第二章 滿足眼睛

第三章 直接標示物：布萊森、梅洛一龐蒂與超越

第四章 話語與造型：利奧塔的遺產

第五章 山脈攝影與民族個性的建構

第六章 美學與缺席的政治：義大利未來派

第七章 藝術和文化中的后社會主義：視覺藝術

第八章 辯證美學與二元方法：論新近的政治化藝術

第九章 辯證美學與二元方法：論新近的政治化藝術

第十章 自然與情感：埃里克·布拉托夫

第十一章 美學：馬塞爾·杜尚前後

附錄 英中譯名對照表

譯後記

阿萊斯·艾爾雅維茨（Ales Erjavec），1951年生，國際著名美學家。（盧布爾亞那）斯洛維尼亞文理科學院哲學所研究員，兼盧布爾亞那大學教授。曾任斯洛維尼亞美學學會主席（1984—1999），國際美學學會主席（1998—2000）。出版美學、哲學、現當代藝術與文化評論著作多部，在推動國際美學的球域化及其後現代性的藝術轉向上發揮過重要作用。