墨葡萄圖

圖中畫一架葡萄，葉片茂盛，藤蔓纏繞，只見串串果實倒掛枝頭，水靈晶瑩鮮嫩欲滴，果實累累。

本幅左上角以行次敧斜的草書題詩：“半生落魄已成翁，獨立書齋嘯晚風，筆底明珠無處賣，閑拋閑擲野藤中。天池。”

鈐“湘管齋”印。鑒藏印有：“竹朋真賞”、“陳希濂印”、“北平韓德壽審定真跡印”、“夏山樓藏書畫記”、“轂水過眼”。

初秋的一天，徐渭正在山陰（今浙江紹興）的老屋裡，一邊喝酒一邊觀賞著掛在面前的一串紫黑葡萄，這是同鄉好友張元忭送給他嘗鮮的。看著那青色紫藤上掛滿了一粒粒飽滿成熟的烏黑葡萄，枝旁還殘存著的幾片綠葉，徐渭感觸到了撲面而來的山間清風，嗅到了夾雜著青草味的林中氣息。心中想著這粒粒葡萄經歷了怎樣的磨難才來到這裡，徐渭的胸中湧起了為野葡萄繪神寫形的作畫慾望，他一邊展紙磨墨，一邊醞釀構圖。這時，老僕人進到屋內，說是縣府高大人派了人來請去縣府赴宴，縣府高大人曾以父母官的身份多次找徐渭求字作畫，都被徐渭以老病不能提筆回絕了。高雲臨到離任，覺得無論如何也要弄到一幅大名士徐渭的字畫。因此這幾天一直派人送來請柬，恭請徐渭去高府參加慶賀喜宴。徐渭厭煩極了於是展紙寫了一幅“青天高一尺”的條幅，並落款“青藤徐渭書”，讓老僕人交高雲派來的人帶了回去交差。徐渭重新坐到了畫案前，想著高雲的升遷和自己的坎坷，不禁悲憤不已，怨憤難平。徐渭習慣性地握筆揮灑，宣洩憤懣，寄託胸懷，《墨葡萄圖》就是在這樣的情況下創造出來的。

畫中所題詩見於《徐文長集三》卷十一，是徐渭作畫時常書寫的詩作之一，抒發了徐渭一生不遇的坎坷痛苦的心境。

畫家用大寫意的酣暢筆墨揮灑出錯落的低垂老藤，茂葉以大塊水墨點成，串串葡萄也在水墨的濃淡間顯得晶瑩欲滴、意趣橫生，可謂不求形似而得其神似。

該畫以草書筆法作畫，行筆豪邁而不肆野，葉、果用淡墨加膠礬揮灑，墨氣淋漓酣暢，產生了極佳的暈散效果。水墨大寫意，純以水墨寫葡萄，以飽含水分的潑墨寫意法。點畫葡萄枝葉。

該畫以墨筆寫葡萄枝斜伸而下。以草書筆法寫枝蔓，以潑墨法染樹葉，以飽含水分的筆墨點葡萄。筆端飽含水分，濃淡相參，酣暢淋漓的筆墨充分表現了枝蔓斜垂的動勢和葡萄晶瑩剔透的情態，雖狀物而不拘泥於形似，著重表現其內在情態和抒發畫家的個人情感，將水墨的表現力提升到新的高度。

構圖奇特，信筆揮灑，似不經意；藤條錯落低垂，串串葡萄倒掛枝頭，晶瑩欲滴，茂葉以大塊水墨點成，信筆揮灑，任乎性情，意趣橫生，風格疏放，不求形似而得其神似。以豪放潑辣的水墨技巧造成動人的氣勢和葡萄晶瑩欲滴的效果。畫上題詩，其書為行草，字勢欹斜跌宕。筆墨極為桀驁不羈，有一氣呵成之感，字勢欲斜跌宕，令人聯想畫家的不平凡經歷。徐渭寥寥幾筆，信筆揮灑，傾倒墨汁的淋灕水墨，渾然天成地傳達出物象的神韻，將葡萄晶瑩欲滴的效果以潑墨暈染而出，具有動人氣勢。將寫意法演變為大寫意法，真正達到了‘‘逸品”和文人畫所追求的“逸筆草草，不求形似”的高度。

此圖經清代李佐賢、陳希濂等收藏；該畫現藏於北京故宮博物院。

2016年4月9號北京故宮博物院與紹興市人民政府在蘭亭書法博物館聯合舉辦“跟著徐渭看書畫——一個南腔北調人的藝術人生”主題展覽，展品包括《墨葡萄圖》。

徐渭（1521—1593年），初字文清，改字文長，號天池山人、青藤道士等，山陰（今浙江紹興）人。他在中國繪畫史上是一位多才多藝的奇人，在詩文、書畫、戲劇創作方面都造詣精深。其書法取蘇軾、米芾筆意而自成一格，字體奔放，一如其人。在水墨大寫意花卉方面繼承梁楷、林良、沈周諸家寫意花鳥畫的風格，運筆放縱豪爽，施墨淋漓大膽，不求形似求生韻。在大寫意繪畫上以卓越的成就與陳道復並稱“青藤、白陽”，對清代“揚州八怪”及近現代寫意花鳥畫的發展產生了深遠的影響。著有《會稽縣誌》、《筆玄要旨》、《徐文長全集》。