我是歌手第一季

2011年3月，《我是歌手》在韓國播出后，受到總統褒獎，並且讓多個沉寂已久的實力唱將的演藝事業枯木逢春，在韓國幾乎將本地歌壇重新洗牌，每期節目中由七個知名歌手演唱的七首歌幾乎雄踞了所有音樂排行版，以至於唱片公司開始聯名抗議，認為這大大擾亂了流行音樂生態，讓偶像團體們無處逃生。2012年9月，湖南衛視製作人洪濤在繼續製作節目《百變大咖秀》的同時，開始進行新的項目選擇，看中了這檔海外節目。10月，《中國好聲音》橫掃中國電視熒屏，湖南衛視高層指示“上《我是歌手》，準備期兩個半月，一月就播” 。

《我是歌手》引進后的第一季，湖南衛視無論是從節目形式，歌手設置以及主持經紀人模式，甚至是歌手所在的房間設置都完全引進，幾乎未做任何修改。

節目共13期，包括普通賽、復活賽、半決賽和決賽。

普通賽共分為5輪，每輪演出分兩場。每輪有7名歌手參與競演，每場均有500名觀眾聽審參與表決，每位聽審選擇3位自己認為本場表現最佳的歌手。第一輪的第一場和第二場競演所得票數相加，總得票率累計最低的選手被淘汰出7人陣容（從第二輪開始計分方式發生改變，由兩場票數相加改為兩場票數的百分比相加，兩場比賽得票百分比最少的遭淘汰），由新加入的一位歌手頂替。被淘汰的歌手會在淘汰后的下一期中返場演唱，返場演唱參與投票但是投票數據不計入。

隨著比賽的深入，節目增加輪盤抽歌（第8期）、齊秦致敬專場（第10期）、復活賽（第11期）等多種比賽形式，用來提升節目的懸念度。復活賽邀請在節目中被淘汰的選手再進行一輪比賽，勝出者可和留下的6位選手角逐年度歌手。最終的決賽成績由3部分組成（半決賽成績*40%+總決賽第一輪成績*30%+總決賽第二輪成績*30%），三項成績相加最高者獲得第一季總冠軍。

在選歌上，除了第一次參賽可以唱自己的代表作，其他一定要翻唱其他歌手的歌曲。每位歌手都有一位“經紀人”，“經紀人”一般由湖南衛視主持人擔任。歌手被淘汰，相應“經紀人”也被淘汰。另外，節目無固定主持人，主持人一般由參加競演的某位歌手擔任。

“真人秀”是《我是歌手》的整體定位。作為一檔專業歌手級別的競賽類音樂節目，內容面向藍海地帶，倡導“真人生，真音樂，真歌手”。節目提供一個平台，每一期邀請專業歌手打擂台現場演唱歌曲，讓他們置身於緊張的PK中，不是晉級就是淘汰，用適當的危機感和緊張感激發他們的潛能。通過全景紀錄，打破歌壇造神傳說，選擇純粹的聲音，讓明星回歸真性情，歌手回歸音樂本質。

以上資料來源：

註：常規競演按出場順序排列

（以上資料來源）

歌王之戰

註：數據來源為央視索福瑞，調查範圍為四歲以上觀眾。

《我是歌手》總決賽全國網收視2.38，份額8.33，中心城市網收視率4.34，份額12.36，雙網均是全國同時段第一，黃金時段收視破4，節目最高峰值達到25。

《我是歌手》第一季2013年登陸湖南衛視，13期節目總播放量累計接近7億次；歌王之夜“我是歌手”微博熱門話題突破1億次；百度指數搜索“我是歌手”顯示，用戶關注度、媒體關注度分別達到120萬、4000萬。

• 為了湊足七名參賽者，總導演洪濤和負責邀請藝人的卓麓山，除了鍥而不捨的誠意之外，還鬥智斗勇出動三十六計攻破歌手們的心防。

• 節目組邀請嘉賓採取廣撒網的方式，籌備期間商討出一份幾乎涵蓋華語地區的上百候選歌手名單。由於要忠於韓國原版七人制，港台地區至多佔兩三個名額，另外還要考慮性別、標誌性歌手的搭配，人選看似繁多實則限制重重。第一輪邀請完畢，幾乎所有的一線歌手都拒絕了他們，這中間包括類似王菲、陳奕迅級別的歌手。

• 卓麓山為了爭取業內大姐大上《我是歌手》節目，來來回回拉鋸達4個月之久，先後飛了四趟，並未一口回絕，堅定了洪濤一定要把這個節目做好的信心和決心，但最終對方以“寶貝兒，我是真來不了”為由拒絕。

• 一開始接到節目組邀請時，齊秦的經紀公司一口回絕，卓麓山請來與齊豫、齊秦姐弟關係甚好的張漫充當說客。齊秦最後被張漫的一句話說急了：“你是不是怕輸呢？”好勝的齊秦禁不住激將法，成為最早確定參加節目的一位歌手。

• 齊秦一開始以為，《我是歌手》類似於上電視台通告，第一期他都是當天晚上錄製白天才到，在曲目上也選了些自己曾經唱過的很有把握的，綵排只是一遍兩遍；參與后他發現，這個舞台不光看知名度，有更多準備才會有更好效果，後來綵排時每一句他都會認真處理，非常用心。

•周曉鷗的邀請是在北京望京的一間KTV里以一首《無情的夜無情的雨》敲定的，周曉歐因為要參與電影拍攝所以後期才補位加入。

• 策劃會上洪濤提出邀請黃綺珊，與會的其他顧問也一致推舉，但台里領導對她的歌和人完全不了解，內部引起很大爭執。洪濤後來“一意孤行”地聯繫對方並多次採用圍堵攻勢邀請成功。

• 沙寶亮是在酒過三巡頭腦並不完全清醒的情況下答應了節目組的邀請。

• 羽泉節目中每次選歌，都由經紀公司全部人投票決定。

• 節目組與黃貫中談定加盟是在2012年12月跨年晚會前，採用的方法是敲山震虎（假稱某個正在談的歌手已答應） 。

• 《我是歌手》節目組希望歌手們能提前7天確定演唱曲目，但歌手們往往提前兩三天才告訴梁翹柏演唱曲目。

• 節目拍攝中有一些歌手會找朋友幫忙編曲，比如陳明找金志文，楊宗緯找袁惟仁給意見，羽泉會自己編曲等，不是每個歌手都會找梁翹柏幫忙改編。

• 節目中的數位參賽歌手，對待選歌和編曲方面羽泉愛商量、沙寶亮考慮多、黃綺珊接受度高、陳明有主見、尚雯婕願意挑戰。

• 節目第七期時，黃綺珊和林志炫同時選擇了《The Power of Love》這首英文歌，林志炫最終讓歌另選了《opera》 。

• 沙寶亮支持轉盤選歌，認為能省去很多時間，有更多時間花在編曲和練習上。

• 儘管《我是歌手》採取的是錄播的形式，但現場的表演卻是按照直播的方式，不NG，歌手只唱一次，連胡海泉主持時“吃螺絲”也不會停下重錄，因此節目的錄製時間並不長。

• 節目第五期時，齊秦向節目組告假，並承諾於第七期節目回歸。但是錄製第七期前齊秦在美國登機時查出患上了洛杉磯流感被禁止登機，因而延誤了錄製時間，遺憾正式退出《我是歌手》，推薦好友辛曉琪緊急救場。

• 觀眾在電視上看到的導播倒計時環節並不是賽前表演，而是真的有專門的攝影隊伍來錄製倒計時的同步鏡頭。

• 節目導控室一共由四大部分組成，分別是：由34塊液晶屏組成的總控中心、燈光控制台、聲控台和視頻控制中心。

• 節目組燈控師是韓國原版《我是歌手》特派過來的，與他同坐控制台上的除了一名翻譯之外，還有兩個是芒果台自己的燈控師在偷師學藝。

• 節目每期90分鐘的內容，是從38台機器拍攝的400多個小時的素材中剪輯出來的，其中15個機位全程拍攝觀眾。

• 節目錄製現場包括收音話筒在內，話筒的數量不下20個。

• 錄製第二期時，宣布的時候導演一直在反覆念“最後一名是”然後又不說名字，陳明感覺他每念一遍都會抬頭看自己一眼，就出現了第二期預告片中崩潰的表情。

• 《我是歌手》第二期中頻繁出現“哭泣姐”“陶醉哥”引發觀眾質疑他們是節目組請來專門負責煽情的托兒。洪濤回應：觀眾表情全部都是現場的真實反應，節目不允許移花接木的鏡頭摻雜其中。

廣州新快報：引進自韓國版權的《我是歌手》開創了中國電視綜藝史上的一個新流派——全景式綜藝節目。參賽歌手從到達、等候、觀看其他人演唱等等，參加這個節目錄製的全部過程的每一個細節、每一次細微的反應都通過鏡頭傳達給觀眾。節目沒有故事、沒有煽情，只有純粹的音樂，台上沒有伴舞、演唱前甚至沒有任何VCR來渲染這個歌手曾經有多牛，就是簡簡單單給歌手一個舞台，一個配備了頂尖管弦樂隊的舞台，讓歌手去現場發揮，讓觀眾欣賞音樂的純粹。

網易娛樂：《我是歌手》走的是明星-專業音樂人路線，老中青相結合，以流行音樂為主的各種流派類型相互雜陳，主體形式還是選秀式的歌唱PK 。節目的價值在於讓現場和電視機前的觀眾相信歌手的本質在於唱好歌，而不在於駁雜的炒作、包裝。讓有情的歌聲繼續嘹亮，讓歌手回歸本色。

人民網孟令名：《我是歌手》集結了歌壇的資深唱將、中流砥柱和新生代佼佼者，向觀眾呈現了一場音樂盛宴。節目揭示的文化內涵，營銷模式，和節目本身的創新性，值得每一個媒體人思考與借鑒。

北京晚報：《我是歌手》頗有新意，從嘉賓選擇再到歌曲選擇都營造了全民觀看的氛圍。節目過程中懸念留給嘉賓，而觀者享受到了洞察一切的權力。電視人採用多線敘事，齊頭並進的手法，交叉剪輯，尤其是在別人演唱時及時穿插進對手的畫面，這已經不是一場娛樂節目，而變成了一場心理戰，歌手被這節目還原為一個普通的人，節目的互動已經不再是傳統意義上嘉賓與觀眾的互動，而是嘉賓間的互動。電視觀眾大部分時間享受著上帝般的全知全能，直到最後投票揭曉，立場逆轉被導演手機里的一條微信折磨。

新浪娛樂：《我是歌手》不是音樂行業的突破，但卻是電視綜藝節目的一次突圍。這種突圍首先來自前所未有的對音樂的尊重。除了殿堂級的音樂設備和現場各種類型的如梁翹柏這樣的音樂大師坐鎮，節目中每一位歌手演唱時熒屏左下角的字幕，除了歌曲的原唱、詞曲作者、編曲者，還有現場擔任伴奏的樂手的名字，這個小小的細節“驚”動了不少音樂圈裡的人。《我是歌手》的突圍還在於改變了歌手，通過這檔節目，這樣一種人生體驗，將歌手內心對音樂的熱愛以及為音樂之夢拼搏的激情、韌性徹底“挖掘”出來並無限放大。更多的電視人通過三個月時間的守候看到了《我是歌手》為電視業界帶來了的影響。《我是歌手》選擇了一條精英化與專業化相結合的道路，參賽者都是經過精挑細選的實力派歌手；現場的音響、燈光以及製作則展現了電視節目製作的高標準和精細化。而且《我是歌手》從模式創新到理念創新，節目核心純粹而手法極致，三個月12期節目以品質和格調在電視業界樹立了難以複製和跟隨的標桿。此外還雜糅了多種節目形式，有棚內演唱、全程真人秀、外景跟拍等等，從表面上看，全景式真人秀的成功運用都還只是《我是歌手》理念創新的手段和外在體現，節目理念的真正過人之處在於尊重音樂核心純粹而表現手法極致，因此，《我是歌手》很難被複制和跟隨。

遼瀋晚報：《我是歌手》形式新穎，專業歌手競技有看點，滿足了大眾的心理需求。再加上包裝推廣有力度，現場的音響、燈光以及製作亦展現了電視節目製作的高標準和精細化。而節目中設置的7個經紀人則成了後台插科打諢的主力軍，湖南衛視既用他們的人氣吸引年輕觀眾，又把節目製作得有活力有朝氣，可謂一舉兩得。

紅網：《我是歌手》勝在它的真。真唱，歌手的實力比拼是節目最大看點，歌手們拿出了看家本領，讓音樂節目回歸本真，用聲音決勝負，用歌唱表演比高下，滿足了觀眾對好聲音、真表演的長久期待；真性情，歌手選擇與自己情感經歷息息相關的曲目，歌者和聽者都能體味出歌曲背後那段濃濃的剪不斷理還亂的情感糾葛，而歌手不計輸贏，為熱愛而唱，為生命而唱也成為比賽節目的至上境界；真人秀，都是專業歌手卻要拉開擂台一拼高下，既要展示唱功，又要表明態度，在得失之間讓觀眾體會出了明星們真實的性格，真人秀節目由此爆發出了它的誘惑力，主持人和現場觀眾的互動也是真人秀的一部分，觀眾灑在現場的淚同樣是真人秀。

搜狐娛樂：《我是歌手》做到了參與者身份的創新，一批專業歌手面對面毫不留情的PK和比拼，而樂隊中都是一水兒的業內高手，音響水平受到了歌手們的一致認可，鏡頭切換更靈活多變且打通了後台與舞台，燈光舞美設計也摒棄了花哨真正大氣起來，這是對製作的重視，是一種專業精神的體現，而專業精神也貫徹在了參賽歌手的態度上，雖然仍然存在著許多煽情的成分，但歌手們也確實認認真真的在唱歌上下了不少功夫。

南方網：《我是歌手》是一台音樂性質的節目，雖然名為比賽，而比賽實際上只應是歌手與歌手之間，歌手與觀眾之間交流的一種方式。歌手在舞台上，不是勝利的追逐者，而是一位純粹的歌者，讓每一位歌者盡情揮灑信仰，讓整個華語流行樂壇整體提升才是他們的夢想。這也是《我是歌手》這個節目最大的意義所在。

華盛頓郵報：迷人的聲光特效和高品質的歌手演唱是《我是歌手》成功的關鍵。節目將中國大陸、台灣和香港地區的職業歌手置於激烈競爭中，節目的成功反映了大陸音樂市場的快速發展。

台灣音樂監製陳國富：《我是歌手》不止是一個歌唱比賽，而是一檔製作精良的節目，它有精心設計的腳本和後期編輯。

廣州日報：《我是歌手》存在著硬傷。首先是節奏上的拖沓。這一點主要表現在名嘴充當經紀人部分“太鬧”，名嘴的存在對於歌手來說意義不大。其次是觀眾評審可能存在看名氣投票的情況。

新京報：《我是歌手》因為把明星送上PK台而頗具新意。然而，選手們深諳媒體與鏡頭，幾乎不費吹灰之力就保持了自己在鏡頭、比賽中的體面、善意和周全，因此很難從《我是歌手》中看到刻薄、失控的選手，沒有“意料之外”的節目因而具有致命缺陷。相對於流落於節目之外的眾多優秀歌手，《我是歌手》決出的勝負，格局有些勉強；再加上最終結果由500個根據年齡、時代、知識背景、音樂素養等規則篩選過的“知音”們投票決出，也讓這場“華山論劍”變得稍顯滑稽。歌聲、選拔、真人秀，是《我是歌手》三大賣點。選手不是當紅一流歌手，歌手們刻意看淡的比賽結果，以及不出意料的歌手及經紀人反應，讓這檔本來頗有新意的節目顯得有些更像綜藝節目，而非真人秀節目。

揚子晚報：《我是歌手》看不出主導思路，所見到的更多是拼湊，這個節目中有明星、有聲音、有音樂、有煽情，所有的這一切混搭在一起，讓人迷惑。